En amont puis en marge du CinemaCon 2025 et de sa présentation "The Big Picture" que l'on attendait tout particulièrement, les acteurs principaux et James Gunn répondaient à différentes interviews de Time Magazine à Today en passant par Fandango et Entertainment Tonight, etc. Ils y présentaient leurs visions de leur rôle, de ce que représente Superman et abordent même quelques scènes à l'instar de la vidéo Behind the scenes look diffusée dernièrement pour le Superman Day. Avant le CinemaCon pour Time La rencontre avec David Corenswet On avait en mémoire l'anecdote du neveu d'Henry Cavill qui persistait à dire (à raison) que son oncle était Superman et une approche très humble de Superman qui nous a conduit comme bien des fans à adorer sa proposition au fil des années. David Corenswet prenant la suite il y a quelques mois, différentes questions se sont posées sur sa légitimité, sa compréhension et son appropriation du personnage. Quelques jours avant le CinemaCon 2025, différentes sources évoquaient l'interview accordée par David Corenswet au magazine Time pour discuter de son approche supermanesque. Eliana Dockterman relate sa rencontre avec le nouvel Homme d'acier qui apparait comme tout à fait singulier et décalé du battage médiatique et de la folie d'Hollywood : un acteur hors du sérail qui vit dans la banlieue de Philadelphie en Pennsylvanie, après avoir vécu à Brooklyn quand il cherchait sa voie. La journaliste a été particulièrement sensible à l'accueil dans un restaurant très populaire de la ville, loin de toutes les paillettes. La rencontre se fait tout simplement à la lumière, en débarquant avec sa grande taille, en pull pull bleu et veste en cuir, lunettes de soleil au col et une mèche de cheveu supermanesque, nous dit-elle. Un acteur atypique Père d'une petite fille d'un an et époux d'une actrice, l'acteur issu de la prestigieuse Juilliard a choisi cette ville pour être très proche de sa famille tout en s'accordant une mobilité afin de postuler, puis jouer dans différentes villes du monde. Dans son article, elle révèle l'approche "intellectuelle" et "analytique" que l'acteur adopte depuis toujours et parfois considérée comme source d'une certaine difficulté relationnelle : il pose de nombreuses questions et "aime les bons arguments, [car il veut] juste être convaincu" afin de jouer au mieux. Après sa collaboration avec le scénariste et producteur Ryan Murphy pour les séries The Politician et Hollywood entre 2019 et 2020, il est entré dans la cour des grands avec Twisters (2024) et surtout Superman de James Gunn à venir cette année. Ce film à la production de grande ampleur impose de nombreuses questions pour comprendre le lore et l'univers DC. Grâce à la "patience" de James Gunn qui a accepté ce mode de fonctionnement, les très nombreuses questions de l'acteur ont conduit à une grande performance : David est un casse-pieds parce qu'il pose des tonnes de questions sur chaque petit moment . Mais je pense honnêtement que mes moments préférés ont été ceux où j'étais irrité par ses questions sans fin et où je le laissais quand même faire, pour ensuite le voir transformer ces questions en quelque chose de magique dans sa performance. Le rôle de Superman Le rôle de Superman et plus largement celui d'un super-héros ont très souvent laissé dans la carrière de chaque acteur une empreinte indélébile au point de quasiment les enfermer. David Corenswet est conscient de la place que prendra Superman, mais il accepte cela comme une opportunité et non une crainte : Cela vaudrait-il la peine de le faire si c'était la seule chose que je faisais en tant qu'acteur pour le reste de ma vie ? Je pense que la réponse est oui. Ce rôle il en rêvait et il est à l'aise avec l'idée de l'endosser : C'est une responsabilité étonnante et solennelle que d'être la personne qui incarne ce personnage. Et il n'y a aucune garantie que j'aurais eu une carrière plus intéressante si je ne l'avais pas fait. Je connais beaucoup d'acteurs fantastiques, meilleurs que moi, qui ne seront peut-être jamais vus que par un public de 50 ou 100 personnes dans un théâtre régional. Pourquoi fuir, alors que l'opportunité de réaliser ce rêve était à sa portée. Rien ne garantit que s'en éloigner lui aurait assuré une meilleure carrière. Par conséquent, il embrasse le rôle et va de l'avant. L'acteur supermanesque lucide sur l'ampleur du rôle n'est pas pour autant "anxieux", selon le média. En effet, rappelant l'état "malheureux" évoqué par James Gunn lors de ses déclarations sur le plateau du tournage, la journaliste souligne la sérénité et l'optimisme de Corenswet : Quelle est la pression ? La pression d'être bon ? Je veux absolument être bon. Mais je ne réalise pas le film. Je donne à James des pièces de puzzle, et c'est lui qui choisit lesquelles vont à tel ou tel endroit. Je ne peux pas assumer la responsabilité que James a prise de présenter un film sur Superman au grand public. Mais James est la bonne personne pour le faire. Pour Dockterman, David Corenswet se tient prêt à porter le poids du succès ou non du film et est conscient que sa vie peut prendre une autre dimension, même s'il n'a pas particulièrement l'intention de quitter son domicile actuel. Prenant Nicholas Hoult comme référence, il a échangé avec lui sur les impacts d'une entrée dans une franchise super-héroïque. À la question de l'image ennuyeuse reprochée à Superman, Corenswet pose le sujet en ces termes et répond en citant Grant Morrison : Comparé à Batman et à Spider-Man, il n'est pas dépeint comme ayant un grand tourment intérieur. S'il est invincible, quel est l'enjeu ?Toutes les choses importantes. Vous pouvez être la personne la plus équilibrée et la mieux intentionnée qui soit, les gens mourront quand même. On ne peut pas sauver tout le monde pour toujours. Il est conscient de l'image erronée collée au dernier fils de Krypton et relativise en acceptant le rôle proposée par James Gunn sous réserve de "traiter tout le monde avec gentillesse et respect", comme l'avaient fait Chris Pratt et John Cena. C'est une condition assez inattendue, mais qui montre le mode de fonctionnement de James Gunn et qui explique le relationnel fort que semble entretenir chaque acteur et actrice avec le réalisateur. Pour ce dernier, David Corenswet est Superman en dégageant un certaine gravité propre au super-héros boy scout. Il est Superman, même dans son côté intello. Il écoute de vieux standards de jazz. C'est ce qu'il écoute, comme s'il s'agissait d'une procédure normale. Comme Superman, c'est un homme simple dans une époque compliquée". L'angle singulier du film Time relate l'état d'esprit de Superman/Clark Kent selon Gunn ? Il commence à avoir du succès (dans ses deux emplois) dans cette grande ville clinquante, si loin de chez lui. Il est follement amoureux d'une femme qui n'est pas très sûre de lui. Et il s'est fait quelques amis surhumains qui l'apprécient mais le trouvent naïf. Tous ces nouveaux éléments dans sa vie l'ont quelque peu déséquilibré et, alors qu'il chancelle, nous allons voir où il en est de ses valeurs et de ses choix. » Le deux facettes du personnage seront abordées dans la ville de demain, Metropolis, comme deux métiers différents qu'il assumera avec succès. Gunn présente le lien amoureux, mais Superman devra convaincre la journaliste en même temps que les surhumains de son univers le trouvent naïf. Comme "déséquilibré" par ces difficultés, Superman devra relever les défis et "nous allons voir où il en est de ses valeurs et de ses choix". Le tournage a été exigeant physiquement avec un temps important à se battre et à fuir en plein vol, tout en laissant des traces du fait du harnais, même si Lex Luthor ne serait pas dans les airs. Krypto est dans le film et sera en grande partie en images de synthèse. Il a marqué la bande-annonce par sa entrée spectaculaire. Au final, Corenswet répond aux questions sans pour autant divulguer l'intrigue et les détails du film. Le montage encore en cours, il n'a pas connaissance du film dans sa version finale. Et Lois... bien sûr Au cours de cet article, le média rapporte le point de vue de James Gunn concernant l'importance du personnage de Lois Lane dans le film avec la scène de l'interview d'une durée de 12 minutes avec Lois et Clark. En deux jours de tournage, ce qui représenterait 10% du film a été tourné et pour Gunn, l'élément palpable dès le premier jour est l'alchimie incroyable entre Rachel Brosnahan et David Corenswet. [...] Voir l'énergie et la magie entre lui et Rachel était impressionnant, sans parler du fait qu'ils étaient tous les deux incroyablement préparés. C'était un énorme soulagement. Il nous tarde donc de voir le film pour ressentir tout cela. Du CinemaCon au sneak peek ! Une preview (avant-première), évoquée par les trois acteurs sur les réseaux quelques heures plus tôt et comme rattachée au film Minecraft en salle, avait été diffusée lors de la convention. En marge de celle-ci, les médias ont interrogé James Gunn et les acteurs principaux sur cette preview à peine diffusée et sur les différents points concernant les relations entre les personnages ou l'intrigue que l'on pouvait imaginer. Via ces interviews, on approfondit ou complète les précédentes révélations. Le lien Krypto/Superman Avec Fandango, le lien entre Superman et Krypto le Super-Chien a été approfondi dans la mesure où cela pu choquer (en France en particulier) ou interrogé. David Corenswet présente leur relation ainsi : Krypto a besoin de Superman. Superman n'a pas besoin de Krypto. Krypto est juste dans une sorte de famille d'accueil. Superman s'occupe de ce chien. Il aime les chiens, comme la plupart des gens, mais Krypto, comme l'a décrit James, est le pire chien du monde doté de super-pouvoirs. Il passe son temps à détruire la Forteresse de Solitude, à chasser les animaux sauvages et à s'attirer des ennuis sans jamais écouter. Et bien qu'il y ait beaucoup d'amour et d'affection entre Superman et le chien, c'est honnêtement plus d'ennuis que ça n'en vaut la peine. Le Super-Chien est lié à Superman, avec une histoire riche notamment lors du Silver Age, mais Supeman reste l'élément principal. De la préparation au rôle de Superman Comme nous avons l'évoqué à plusieurs reprises durant sa phase de préparation, la transformation de David Corenswet a été un énorme travail avec le coach Paolo Mascitti pour devenir L'homme d'acier. Chez Entertainment Tonight (ETO), l'acteur répond à la question de la préparation physique comme mentale en tissant un lien entre ces deux objectifs : David Corenswet [DC] : Je pense que c'est arrivé en même temps que j'ai commencé à faire de la musculation et James m'a dit ensuite : "Je veux que tu travailles tes épaules et ta vulnérabilité". C'est vrai. Euh et euh donc environ un mois après le début de ma routine de muscu intense, j'ai réalisé que je me préparais mentalement pour le rôle en passant chaque jour plusieurs heures tout seul à soulever des choses très lourdes. Il y a une certaine solitude qui s'installe dans la salle de sport et vous êtes juste là avec vous-même et c'est vous qui êtes le seul à vous tenir responsable. Bien sûr, Paolo, mon entraîneur, l'était, mais il y a quelque chose... James Gunn : Oh Paolo va être si content... DC : Il mérite d'être mentionné... mais je pense que Superman a une certaine solitude solennelle dans laquelle il veut désespérément être connecté à l'humanité... et il ne sera jamais tout à fait l'un d'entre eux. J'ai donc trouvé un petit morceau de cela dès le début. Deux dimensions étaient importantes pour le rôle : une dimension physique de puissance pour "remplir" le costume et une dimension mentale, morale voire philosophique qui donne à Superman son aura. Le réalisateur a présenté cela sous une forme de "vulnérabilité". Le trio d'acteur Dans la suite de l'échange avec ETO, James Gunn confirme que le trio a apporté cette dimension vulnérable par leur jeu : C'était terrible. Dès qu'il est arrivé sur le plateau, il était... Non, écoutez, je veux dire que ce type est unique en son genre. J'ai su dès que j'ai reçu sa cassette, sa première cassette d'audition, qu'il y avait quelque chose de vraiment spécial chez lui, et c'est la même chose pour les deux autres acteurs. C'est le meilleur groupe de trois acteurs avec lequel j'ai jamais travaillé. J'ai travaillé avec de bien meilleurs groupes de deux acteurs. Mais ce trio est le meilleur des trois en termes de trio. Je n'ai jamais eu de trio. Non, non, non, j'ai eu l'impression que c'était une expérience amusante. Je pense que dès le début, nous voulions faire un film sur l'espoir. Nous voulions faire un film sur la bonté des gens. Nous voulions faire un film sur la gentillesse dans un monde qui en est si souvent dépourvu. C'est de cela qu'il s'agit dans ce Superman. C'est la raison d'être du personnage. C'est de cela qu'il s'agit. Ce n'est pas tellement ton personnage. C'est un morceau de xxxx, mais les deux autres. Le trio d'acteurs avait pour tâche de donner du sens à Superman et à ce qu'il représente. Il semble que l'aspect vulnérable est un point fondamental pour différencier Superman de tous par sa bonté. Ils auraient réussi selon le réalisateur à atteindre cet objectif par leur talent. Lois/Clark une évidence ? Comme nous avons pu le mettre en avant sur Planet Superman, la question de l'évidence du lien entre Lois Lane et Clark Kent/Superman est souvent un des ressorts scénaristiques utilisés. Le film Superman abordera leur relation également et, pour Fandango, Rachel Brosnahan a abordé ce lien après un postulat de départ peu commun : Clark/Superman est follement amoureux de Lois, mais Lois n'en est pas si sûre. Elle n'en est pas si sûre à ce stade. Ils apprennent qu'ils ont manifestement des valeurs communes. Ils croient tous les deux à la recherche incessante de la vérité et de la justice, mais ils s'y prennent de manière totalement opposée. Ils ont des visions du monde complètement différentes. Il est radicalement tourné vers le présent et cherche toujours à faire la prochaine bonne chose, mais cela signifie parfois qu'il ne pense pas aux implications de cette prochaine bonne chose sur, vous savez, les autres bonnes choses qui doivent être faites, et elle est quelqu'un qui se targue d'avoir 10 longueurs d'avance sur tout le monde à tout moment. Elle ne fait confiance à personne ni à rien tout de suite. Et il pense que tout et tout le monde est beau. Un Superman naïf ? Dès lors la question d'une certaine naïveté de Superman pose débat au sein des acteurs jusqu'à ce que David Corenswet n'approfondisse ce point qui tend à décrédibiliser le personnage à tort : David Corenswet [DC] : Eh bien, parce que la naïveté implique que l'on rate quelque chose et tout le monde rate quelque chose, mais je pense que Superman sait qu'il rate quelque chose à propos des gens. Il veut éviter les mauvaises choses. Il veut voir les bonnes choses. Je crois qu'il pense que si on se concentre trop sur les mauvaises choses, ce qu'il a tendance à penser que Lois fait en tant que journaliste et qu'elle doit poser les questions difficiles, c'est juste une question de pourquoi passer du temps à penser à toutes ces choses terribles alors qu'on a fait de bonnes choses aujourd'hui et qu'on pourrait se concentrer sur ces choses-là. Rachel Brosnahan [RB] : Et elle est un peu comme "nous pourrions absolument faire cela", mais nous devons aussi parler du monde tel qu'il existe réellement. DC (avec humour) : Nous pourrons en parler une fois rentrés à la maison. {...] James Gunn : Je pense qu'il s'agit d'une différence philosophique fondamentale. Il pense que le caractère sacré de la vie est de la plus haute importance, quoi qu'il arrive. Vous ne laissez jamais personne mourir. Elle est utilitariste. Elle pense qu'il faut faire le plus de bien possible au plus grand nombre, quelle que soit la façon dont on s'y prend, et elle voit bien que ce n'est pas toujours le cas. Il s'agit de deux structures éthiques différentes, ce qui pose des problèmes dans leur relation pratique. RB : Ils sont aussi magnétiquement attirés l'un vers l'autre. L'autre chose, c'est que l'amour est quelque chose que personne ne peut expliquer et dont elle ne peut certainement pas se défaire par la logique. Ils font naître l'amour et leur relation fait ressortir l'humanité en eux. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles il s'agit de l'une des histoires d'amour les plus durables de tous les temps. Les acteurs abordent donc cette problématique de la nature positive de L'homme d'acier jusqu'à la "naïveté" avec nuance, tout en réfléchissant au mental et aux principes de leur personnage. Sans tomber dans le cliché ou dans l'évidence, ils ont étudié les différents personnages et cherchent à leur donner du relief pour proposer une histoire de qualité. La vulnérabilité souhaitée serait contrebalancée par la force de Lois Lane. L'actrice a indiqué à ETO le travail du personnage par James Gunn pour mettre en valeur cette caractéristique de l'intrépide journaliste dans la continuité des actrices précédentes en parallèle d'une recherche de compréhension du journalisme qu'elle avait mentionnée durant d'autres interviews : James nous a donné une très bonne feuille de route. James a passé plus de temps avec ces personnages que n'importe lequel d'entre nous à ce moment-là. Et puis à partir de là, nous avons eu beaucoup de conversations sur la place de ces personnages et pour moi de Lois dans le canon de ceux qui l'ont précédé et vous savez, sur la place de cette relation dans ce canon aussi. Ce travail particulier du personnage, fruit du dialogue avec le réalisateur, doit donc offrir une touche personnelle orientée journalisme. Elle évoquait cela chez Today le 4 avril dernier lors de la promotion du film The Amateur en répondant à la question "comment avez-vous décidé quel genre de Lois vous vouliez jouer ?" : Je vous ai appelé et vous n'avez pas répondu au téléphone... Non, j'ai parlé à quelques journalistes, juste pour entrer dans vos têtes et trouver ma voie d'une manière que vous ne verrez probablement pas à l'écran, et j'ai parlé à James Gunn qui a réalisé et écrit le projet, il a vécu avec ces personnages pendant si longtemps, et donc oui, mais vous savez, nous rendons hommage et nous aimons toutes les différentes versions d'elle [NDLR : Lois] qui ont existé dans le passé, et j'ai dû trouver ma propre voie. Pas une origin story Chez Collider avec Steven Weintraub (diffusion le 7 avril), l'actrice apportera en marge de la promotion de The Amateur des précisions sur le film Superman et la relation particulièrement en construction entre Lois et Clark/Superman pour révéler aussi que ce "ne sera pas une autre histoire d'origine" avec un certain nombre de doutes comme évoqués plus haut : J'aime aussi le fait qu'il ne s'agisse pas d'une histoire d'origine. Nous avons vu l'histoire d'origine si bien faite à plusieurs reprises, mais nous arrivons dans un monde qui existe déjà - Lois et Clark travaillent au Daily Planet, les monstres existent à Metropolis, Lex Luthor a LuthorCorp. Nous arrivons à un moment de leur relation que je n'ai jamais vu auparavant, c'est-à-dire qu'ils sont ensemble depuis environ trois mois. Ils se posent des questions sur l'avenir de leur relation. Ils ne savent pas s'il s'agit d'un simple flirt ou d'une relation qui pourrait être éternelle, ils ont des visions du monde vraiment opposées et ils se heurtent l'un à l'autre de cette manière. Le travail de James Gunn vise à proposer un point de départ singulier à savoir introduire le récit dans un monde déjà établi avec des héros, des monstres et Lex Luthor, où Lois Lane et Clark Kent travaillent déjà au Daily Planet et ont une relation naissante. Le film explorerait les premiers stades de leur relation comme tout couple s'interrogeant sur sa longévité potentielle, tout en montrant les points de vue différents. L'approche est ainsi originale et réaliste tout en donnant des éléments de réflexions sur les valeurs et la philosophie des personnages. La scène de l'envol supermanesque Scène emblématique de tout film Superman, le baiser dans le ciel est un passage obligé au sein du film. Vue de nouveau dans la dernière vidéo, ETO interrogeait le groupe au sujet de la préparation de cette scène dont, de toute évidence, l'expérience n'a pas été vécue tout à fait de la même manière par les acteurs, tout en témoignant d'une belle complicité au sein de l'équipe : Rachel Brosnahan [RB] : David, de quoi te souviens-tu le plus [NDLR : au sujet de cette scène] ? David Corenswet [DC] : Je veux dire tous les oignons que tu as mangés. Et bien c'est c'est c'est beaucoup. Je veux dire que c'est beaucoup moins romantique quand tu es hissé dans les airs par tes sous-vêtements. Um, ce qui est essentiellement la façon dont les harnais fonctionnent. James Gunn [JG] (taquin): Il a un testicule de moins que vous [NDLR : que l'interviewer]. DC (en riant) : Un de moins. Journaliste ETO (riant également) : Oui. Les sacrifices que vous avez faits pour ce film. Cela avait l'air épique quand même. Ça a l'air bien. RB : J'ai passé un bon moment. J'ai l'impression que c'était la première fois que je volais quand on a tourné ça. Donc j'ai le sentiment que je suis arrivé et que je me suis dit : "C'est génial. On est suspendu dans les airs et on va s'amuser". Et David a dit : "C'est merveilleux, ça fait trois mois que je fais ça". Mais c'était génial, on attendait cette scène depuis si longtemps. DC : C'était après qu'ils aient dit "coupez" à chaque fois qu'on pouvait rester là et se regarder l'un l'autre. RB : ...un ballet aérien DC : Oh oui, on a fait un petit ballet aérien. JG : Je dois admettre que la seule fois où j'ai pleuré, si vous vous souvenez bien, c'était la seule fois où j'ai pleuré, et je ne pleure pas tant que ça, j'ai pleuré deux fois. DC : On pleure beaucoup quand on ne travaille pas. JG : A propos d'autres choses, à propos du vide de ma vie. J'ai pleuré avec vous, j'ai été ému par la scène, j'ai commencé à pleurer et Rachel m'a demandé comment ça s'était passé et je lui ai dit : "Regarde ça, je crois qu'on l'a" et je lui ai dit : "Et c'était si beau". Et c'est le plan qui est dans le film qui m'a fait pleurer. Rachel Brosnahan donnera des précisions chez Collider sur ce que rapportait déjà Time au sujet de Lois (voir plus haut) par la voix de James Gunn avec cette scène iconique, qui correspondait à leur première scène ensemble comme à celle de leur audition : RB : Mon premier jour de tournage a été consacré à une scène de 10 pages avec David, que nous avions auditionné. Nous avons tourné cette scène pendant deux jours et le fait de pouvoir le faire nous a permis de poser les fondations de ces personnages que nous avons dû suivre pendant le reste du film. Ce passage du film est donc fondamental pour l'histoire et la relation Lois/Clark. Techniquement délicate, mais émotionnellement forte, cette scène est un classique que le réalisateur a voulu mettre dans les bandes-annonces. Elle a été un moment particulier du tournage servie par la musique de John Murphy avec un thème spécifique sur l'amour. JG : John Murphy a écrit la partition, le thème de l'amour pour le film, et nous avons joué la partition pendant le tournage. Et il y a eu un moment où je me suis dit "Oh mon Dieu, c'est le genre de film que j'aurais aimé voir quand j'étais enfant ou jeune", juste cette sensation cinématographique magique que vous avez quand vous êtes assis dans la salle de cinéma et que vous vous sentez si heureux et que vous commencez à aimer les gens qui vous entourent. Lex Luthor trouble-fête ? Dans l'interview à Fandango, le rôle de Lex Luthor est bien sûr abordé par Nicholas Hoult et James Gunn, en se fondant sur le riche héritage comics : Nicholas Hoult [NH] : [... Lex] a une histoire tellement riche et merveilleuse, je veux dire qu'il a été incarné par tant d'acteurs merveilleux et dans les bandes dessinées, de brillants écrivains et artistes l'ont interprété, mais aussi en vous entendant parler des différences dans leurs idéologies, vous voyez. Lex est un peu dans cet objectif final implacable et cela signifie qu'il justifie tous les moyens possibles pour y arriver. Il ne se soucie pas des conséquences de tout ce qu'il est prêt à mettre en jeu pour atteindre ses objectifs et il pense qu'il a raison dans sa poursuite aussi. Donc... mais je veux dire que la principale chose qui m'a amené à ce film est que James a écrit un scénario merveilleux. Les dialogues sont fantastiques. Le monde est riche et entièrement imaginé à partir de l'univers que vous créez. Et puis il a choisi des personnes merveilleuses dans ces rôles, sans m'inclure dans cette déclaration, mais ces deux-là. C'est juste une merveilleuse exploration de ce que ces personnages pourraient être. James Gunn : Je crois... Je pense que Lex croit en la recherche scientifique de la même façon que Superman croit en la vie. Il abandonnerait n'importe quoi pour apprendre quelque chose de nouveau sur la science. Il laisserait des gens mourir, il laisserait tout arriver parce que c'est la science qui compte. Et faire le prochain pas, même si ça doit détruire la planète entière, il n'aurait pas la culpabilité d'Oppenheimer. Il serait juste comme je l'ai fait, j'ai trouvé le prochain pas, et c'est tout ce qui compte pour lui. NH : C'était nécessaire. L'approche autour de Lex Luthor est celle du scientifique ayant une certaine vision de Superman. Sera-t-il déterminé voire extrême jusque dans une certaine folie... ? Rasé par son fils pour le rôle, Nicholas Hoult a précisé auprès d'ETO le plaisir particulier qu'il a eu à interpréter Lex : L'une des choses les plus excitantes pour moi est qu'il s'agit d'un film que je suis ravi qu'il puisse regarder et, comme vous [NDLR : James et le duo Rachel/David] le disiez, j'ai vécu des moments magiques sur le plateau en voyant l'imagerie dont James s'est inspiré dans les bandes dessinées et en les voyant prendre vie à l'écran. J'ai eu des moments où je me disais « Ça va être magique et j'ai hâte de partager ça avec lui au cinéma ». Ce sera donc très spécial et, égoïstement, l'autre jour, j'ai vu la figurine de Lex Luthor et j'ai hâte de l'acheter et de l'offrir à mon fils et de lui dire : « C'était surréaliste ? Parce que quand je joue, je peux être comme... Je peux faire la voix. Je peux réellement être. Je peux le faire. Je peux me souvenir de toutes les répliques. Je peux être une reconstitution amusante. James Gunn précisera d'ailleurs un certain paradoxe, car Nicholas Hoult est un acteur d'une extrême douceur : J'ai toujours eu l'image d'un Lex grand et long qui porte des costumes magnifiques. C'est un personnage vaniteux. Il a été inspiré par certains des acteurs les plus vaniteux de Lex, ce qu'il [NDLR : Nicholas Hoult] n'est pas du tout d'ailleurs. C'est de loin la personne la plus gentille sur le plateau, pour de vrai, et le fait qu'il joue Lex rend les choses tellement amusantes. Mais je ne sais pas ce qui fait que tant de meilleurs méchants à l'écran sont joués par les personnes les plus gentilles. C'est affreux. Et tant de grands héros sont joués par les plus grands salauds qui soient. Comment Hoult aura-t-il donné de l'impact à Lex Luthor dans le film ? C'est un élément qui aura son importance pour contribuer au succès du film. L'hommage à Christopher Reeve et à l'histoire Durant le tournage, les fans avaient pu voir Will Reeve faire un caméo dans le film qu'il a ensuite commenté pour TMZ et lors des Emmy Awards 2024. De même, l'équipe avait eu une diffusion privée du documentaire Super/Man: The Christopher Reeve Story qui a touché le monde les mois suivants, au début du tournage. James Gunn évoque ainsi à ETO le lien à l'histoire de Superman avec différentes visites illustrant "l'héritage". James Gunn : Je pense que nous n'avions pas seulement Will Reeve sur le plateau, mais aussi les petits-enfants de Jerry Siegel au Daily Planet, qui est l'un des créateurs de Superman, et c'était vraiment cool d'être attaché à l'héritage actuel de ce merveilleux personnage et que cela fasse partie de notre identité. Tous les comics, tous les plus grands dessinateurs et écrivains de Superman des 40 dernières années sont venus sur le plateau et se sont assis avec nous, et ces gars-là pleuraient. C'était la scène où il jette son bureau en travers et où vous jetez son bureau en travers. David Corenswet : Je ne l'ai pas dévoilé dans une interview plus tôt, mais c'était une scène géniale. Nicholas Hoult : Nous avons également pu regarder le documentaire sur l'histoire de Christopher Reeve, que vous avez montré et qui est une façon spéciale de commencer ce voyage. Autour de la convention et à la suite de la diffusion du Sneak Peek, les langues ont commencé à se délier autour de toutes les informations conservées jusqu'alors par les acteurs et James Gunn. On en a appris déjà un peu plus... Affaire à suivre sur Planet Superman. JA

On revient sur Supergirl quelques minutes ensemble puisque nous avions évoqué pendant la semaine de la sortie de la nouvelle bande-annonce une interview de Craig Gillespie chez Entertainment Weekly, suivi d'une nouvelle vidéo des coulisses du film, un petit "Behind the Scene" de Supergirl ! Egalement, la communication autour du film continue avec des visuels, un merchandising qui s'étend et une Milly Alcock en interview et sur les réseaux... Craig Gillespie chez Entertainment Weekly Peu avant la sortie du teaser trailer du film le 31 mars était publiée une interview du réalisateur du film, Craig Gillespie, chez Entertainment Weekly , un peu dans le même esprit que l'année dernière en juin pour Superman avec James Gunn et le trio d'acteurs phare. Les parents de Kara sont là Craig Gillespie répond aux questions du média et en particulier révèle David Krumholtz dans le rôle de Zor-El que l'on verra dans le trailer aider à la fuite spatiale de sa fille Kara durant les derniers instants de la planète Krypton. Par la même occasion, cela lève le voile sur l’un des défis les plus ambitieux du film : "donner vie à la planète Krypton" de façon inédite et connecter cela à la psychè de l'héroïne. Nous nous sommes vraiment penchés en profondeur sur Argo et Krypton. C'est un élément essentiel de sa [NDLR : du personnage de Kara] personnalité. Gillespie présente l'acteur (dans ce nouvelle bande-annonce) et sa partenaire Emily Beecham jouant Alura In-Ze comme un duo d'acteurs d'un calibre supérieur pour incarner ces nouveaux personnages au cinéma dans un univers en construction (et destruction). Si la fin de Krypton est généralement vue comme se déroulant en un seul jour, il s'agit de donner vie à la planète, à son peuple et à sa culture dans la continuité du Superman de 1978. Pour aller plus loin, il dit avoir "mené une enquête très approfondie sur Argo [la ville où Supergirl est née] et Krypton", sur son passé et sa famille afin de "comprendre qui elle est en tant que personne et ce qu’elle a vécu là-bas pendant ses années de formation". Les El sont une famille de haut rang et il a "essayé de s'appuyer sur son statut sur Krypton". Son père Zor-El était un scientifique et un universitaire aux relations établies dans un monde d'opulence. Celles-ci associées à la perdition à venir d'une civilisation qui se sentait comme invulnérable, constituent pour le réalisateur des éléments extrêmement intéressants afin comme le dit Gillespie "de cerner et d'approfondir la personnalité et la tendance à l’autodestruction qu’elle affiche lorsque nous la rencontrons au début du film". Un western spatial Les mini-teasers antérieurs et les messages sur les réseaux sociaux montraient différents mondes en "carte postale" et, en effet, il révèle que les acteurs ont dû apprendre cinq langues entièrement originales - dont le kryptonien - et que le film nous fait voyager sur "près de neuf planètes à l'apparence et l'atmosphère propres". Dans ce film qui se veut "à mi-chemin entre True Grit (1969) et John Wick (2014) avec des super-héros". L'histoire est présentée comme la rencontre d'une jeune fille Ruthye (Eve Ridley) et de la fétarde et désabusée Kara Zor-El. La première est une jeune extraterrestre partie à la recherche de la cousine de Superman afin de "traduire en justice" le monstre qui a tué sa famille, Krem des Collines Jaunes (incarné par Matthias Schoenaerts). La seconde, Kara, a une motivation également personnelle pour mener à bien cette mission puisque lors d’une première rencontre avec Krem, l’adversaire a empoisonné son super-chien, Krypto, qui mourra dans trois jours si elle ne trouve pas l’antidote que Krem garde sur lui. On retrouve le thème classique de la vengeance dans un cadre de western avec le parallèle de Mattie Ross sollicitant les services de l'US marshall Reuben "Rooster" J. Cogburn (John Wayne) pour 100 dollars pour venger la mort de son père ET la vengeance de John Wick (Keanu Reeves) profondément touché par la mort de sa femme dont le dernier cadeau, une chienne, est tué froidement. Krypto est le dernier vestige de la vie de Kara sur Krypton avant la destruction de sa planète natale. Cet événement est le trauma à l'origine de la désespérance de la Kryptonienne et la mort imminente de son fidèle compagnon est la source de sa motivation et de sa combativité pour traquer le vilain au service de la jeune fille. Cette traque les amène sur différents mondes au cours d'un voyage spatial, comme dans la référence citée par Gillespie, Le Cinquième Élément (Luc Besson, 1997). Ce film créait tout un univers de personnages "hauts en couleur" et constitue une inspiration pour le réalisateur de Supergirl . Construction du personnage Nous nous sommes vraiment penchés en profondeur sur Argo et Krypton. C'est un élément essentiel de sa personnalité. Dans cet interview, Gillespie présente la vengeance, mais aussi le puissant lien entre Krypto, Kara et Krypton. Les origines de Supergirl et sa planète sont essentielles pour comprendre le personnage dans son essence. La désespérance ressentie par la jeune femme au fil des années explique la part d'autodestruction de Supergirl dès la fin du film Superman et les souvenirs de Krypton mourant seront disséminés tout au long du film pour mettre en place le cadre mental d'une Kara perdue qui cherche sa voie. Cependant, Krypto offre le pendant sensible mais réel aussi d'un bonheur, d'une vie et d'une infime lueur d'espoir. Le film nous montrera une traque, une quête et son cheminement avec Ruthye vers une certaine rédemption. Le "Behind The Scene" s'annonce avec l'affiche ! Dans le prolongement de la deuxième bande-annonce et des apéritifs de la veille, une petite vidéo des coulisses du tournage d'une minute et 19 secondes a été publiée. On y retrouve également James Gunn, producteur et co-CEO de DC Studios, le réalisateur Craig Gillespie, Jason Momoa/Lobo et Milly Alcock/Supergirl/Kara Zor-El qui commentent la particularité de Supergirl par rapport à Superman, comme celle de Kara par rapport à Kal-El/Clark Kent. Une force avec laquelle il faut compter. Supergirl – en salles le 26 juin. Ils n'ont pas du tout la même mentalité ni la même façon de voir la vie du fait de leur parcours si différent. La douleur est aux fondations d'une grande part de sa vie. C'est pourquoi elle cherche sa place... mais pas en tant que sidekick (acolyte ou partenaire) d'un héros. Elle est une héroïne à part entière, badass, "rock and roll" et le film tentera de nous montrer tout cela plus encore. La dynamique de type buddy movie avec Lobo notamment reste également en place, mais l'héroïne reste la vedette de son film comme l'illustre la nouvelle affiche du film : Êtes-vous également intéressé(e) suite au visionnage de ce petit behind the scene ? Nous aurons sans doute une version longue par la suite publiée comme on a pu l'avoir pour Superman l'an dernier. Milly Alcock en interview Fin mars également l'actrice était chez Vanity Fair pour une nouvelle interview à laquelle les abonnés du média peuvent avoir accès. On y retrouve son parcours et sa carrière de jeune actrice très tôt entre peur, trac et aussi volonté de réussir malgré tout. Depuis Petersham près de Sydney à Atlanta, Los Angeles et Londres son lieu de résidence, la jeune femme a franchi différentes étapes jusqu'à cette dernière qui la propulse en tant que Supergirl. On y notera qu'elle a commencé à démarcher des agences artistiques par téléphone à seulement 13 ans, décrochant son premier rôle à la télévision pendant sa dernière année de lycée ( Wonderland en 2014). On connait ensuite son parcours , Fighting Season et Pine Gap en 2018, puis son rôle dans le court-métrage Furlough en 2020 et le rôle majeur de Meg dans la série Upright (2019-2022) jusqu'à la première consécration majeure House of the Dragon (2022-2024). La crise mondiale du Covid a mis en doute le monde entier, l'actrice aussi, mais elle s'est accrochée jusqu'à Sirens dernièrement (2025) et bien sûr Supergirl . Pour Vanity Fair, elle rappelle sa singularité dans ce monde hypermédiatisée et cette sensation de décalage, au point d'en faire des cauchemars récurrents dans lesquels elle se tient au pied d'un tsunami qu'elle interprète désormais comme "une métaphore de la vague d'attentes qui entoure le film". La pression liée à l'interprétation d'un rôle de super-héroïne emblématique a été intimidante, comme précédemment la panique lui faisait douter d'elle avant qu'elle ne surmonte à chaque fois ses peurs et ne parvienne à avancer. Dans Supergirl , Alcock décrit son personnage comme quelqu’un qui "n’essaie pas de sauver le monde, mais simplement de sauver le sien", établissant un parallèle avec son propre parcours personnelle. Elle a délibérément évité de demander conseil aux actrices qui ont incarné ce rôle avant elle et quand on l'interroge sur les critiques formulées par des cinéastes comme Martin Scorsese et Ridley Scott (en 2021...) sur le genre super-héroïque, elle les écarte de la main. Elle est également consciente des commentaires sur le fait qu'une femme soit une héroïne, comme l'évoque Variety . Cela m’a vraiment fait prendre conscience que le simple fait d’exister en tant que femme dans cet univers est quelque chose que les gens commentent. Nous nous sommes habitués à cette étrange appropriation du corps des femmes. Je ne peux pas vraiment les en empêcher. Je ne peux qu’être moi-même. Elle dialoguait avec Craig Gillespie sur son approche du personnage avant le tournage. Cela illustre une constante et une certaine nécessité aussi : être elle-même pour porter le personnage semble être la meilleure chose à faire. Je ne sais pas comment être cette personne. Je suis juste moi-même. Elle se prête malgré toutes les sollicitations au jeu des questions/réponses, comme l'exige son métier, tout en respectant son côté naturel : Pêle-mêle, voici les questions posées et ses réponses lors de son "Vanities Vision Board" : Les réalisateurs pour lesquels elle rêverait de jouer ? Greta Gerwig ( Barbie en 2023) , Jim Jarmusch ( Down by Law en 1986, Broken Flowers en 2005, etc.), Bong Joon Ho ( Parasite en 2020, Snowpiercer en 2013, etc.), les frères Benny et Josh Safdie ( Uncut Gems en 2019, Good Time en 2017, etc.), Nathan Fielder (The Curse en 2023-2024). La décennie de ses rêves pour être acteur ? Maintenant, car les opportunités pour les femmes d'avoir des rôles à Hollywood sont les meilleures. Le(la) partenaire idéal(e) pour une scène d'action ? Mia Goth Sa langue rêvée à apprendre pour un rôle ? Le Français, si sexy ! Le rôle de sa vie dans un biopic ? Björk ou Kylie Minogue Le genre sur lequel elle aimerait travailler ? Le mockumentaire La série télévisée de ses rêves dans laquelle elle aimerait faire une apparition ? Euphoria La personne la plus rêveuse avec laquelle elle a travaillé ? Meghann Fahy ( The White Lotus , 2023) Son invité de rêve pour un dîner ? Heath Ledger ou Amy Winehouse Le métier de ses rêves quand elle était enfant ? Actrice ! Sa journée de congé idéale ? Sur une plage près de l'océan quelque part. Elle fait un sauna, puis trouve un café, s'installe pour manger du poisson crue en carpaccio au soleil et elle lit. Elle tombe ensuite sur un ami par hasard et ils partent diner. Ils mangent, boivent et fument ensemble, avant qu'elle ne file au lit. On verra la jeune actrice après Supergirl dans la comédie Thumb avec Sofía Vergara et Kate McKinnon, et dans le thriller Hot Mother avec Toni Collette. Installée à Londres, elle continue à profiter d'une vie qu'elle veut simple, une vie tranquille sans excès et normale, avec son petit ami chef cuisinier et son nouveau chaton sans se soucier de chercher à soigner son image de marque. Je suis juste une jeune femme de 25 ans qui vit à Londres. Je n'essaie pas de me créer une image de marque. La promotion se met en place DC met en avant la marque Supergirl avec des animations réalisées par des partenaires qu'on a déjà vus pour Superman, comme Funko avec les personnages de Supergirl, Krypto et aussi Lobo armé de sa chaine pour les fans : De nouveaux autocollants viennent d'arriver dans votre fil d'actualité. Recherchez « Supergirl » pour créer vos stories à partir de ce mot et découvrez le film en salles dès le 26 juin. Les éléments de merchandising (produits dérivés) sont désormais lancés dans la boutique DC avec notamment des produits portant des textes en langues inconnues dont le kryptonien, comme l'évoquaient les interviews : De nouveaux produits dérivés #Supergirl sont désormais disponibles sur DC Shop. Le Daily Planet parle de la Kryptonienne avec un article de Clark Kent naturellement. Vous trouverez sur le réseau social Instagram la newsletter dédiée, rattachée au compte Superman et utilisée l'an dernier pour la promotion du film de L'homme d'acier : Clark Kent présente dans cet article Supergirl comme la nouvelle héroïne arrivant à Metropolis et qui fait "sensation dans les airs". Il révèle qu’elle partage deux points communs essentiels avec Superman : tous deux sont originaires de la planète Krypton et ils font partie de la même famille — Superman a une cousine. Bien qu’elle possède les mêmes pouvoirs que son célèbre parent, l’article laisse entendre que Supergirl adopte une approche plus libre et moins conventionnelle dans sa lutte pour la justice. Une introduction en bonne et due forme de Supergirl pour les habitants de Metropolis ! Des dates vers un joyeux anniversaire ! Deux mentions de dates avant d'oublier. La première est la date de la sortie française du film décalée du 26 juin au 1er juillet 2026 , comme vous avez pu l'apercevoir en fin de bande-annonce française (VF). Nous verrons donc le film en France après les États-Unis, donc gare au divulgations ! Enfin, la jeune actrice australienne est née le 11 avril en Nouvelles Galles du Sud à Sydney dans le pays continent. Elle fête donc ses 26 ans pour son film qui sortira aux États-Unis le 26 juin 2026... Les nombres ont parlé et... bel anniversaire Milly ! A très bientôt sur Planet Superman pour les prochaines informations au sujet de Supergirl ! JA

Ce lundi, alors que nous faisions le point sur les informations du film, le film Supergirl a refait parler de lui avec un teaser et une série de mini- teasers de quelques secondes avec un objectif clair : annoncer la publication d'une nouvelle bande-annonce ce mardi ! À trois mois de la sortie en salle, on attendait donc de nouvelles révélations sur le film afin d'entretenir l'engouement dans la dernière ligne droite. DC Studios a de nouveau appuyé sur le bouton ce mardi 31 mars à 18h afin de proposer en 2 minutes 52 une vision plus complète de Supergirl. Dans le prolongement de la première bande-annonce de décembre et des apéritifs d'hier soir, nous retrouvons une Kara Zor-El badass, sensible et particulièrement prête à en découdre pour assumer la vengeance de la jeune Ruthye/Eve Ridley. La bande-annonce de ce soir approfondit les images précédentes sur la musique soul de Jimmy Ruffin, What Becomes of the Brokenhearted (1966). Elles sont présentées dans une ambiance ambivalente : entre une certaine tristesse qui va d'une certaine manière constituer la source alimentant la vengeance à venir et une dynamique de type buddy movie avec Lobo d'une part et Ruthye de l'autre face à un méchant Krem sans pitié, incarné par Matthias Schoenaerts. Partiellement convenu quant à l'ennemi, le trailer développe davantage plusieurs aspects : le lien de la Kryptonienne au super-chien Krypto alors qu'elle voyage avec lui de planète en planète, entre fiesta et vie en duo jusqu'à la rencontre dramatique avec Krem des Collines Jaunes, le lien à Superman qui apparait comme dans le teaser de la veille, la mélancolie enfouie chez Kara dévastée par le drame kryptonien et son départ d'Argo City peu avant l'extinction grâce à l'action ultime de son père Zor-El, que l'on voit pour la première fois sous les traits de David Krumholtz, la rencontre avec Ruthye et le début de leur périple suite à la mort du père de la jeune fille, de la bagarre évidemment et sa rencontre avec Lobo au cours d'une rixe, la manifestation de sa puissance dans l'espace et au combat pour protéger la jeune fille, l'intervention musclée de Lobo sur sa moto et avec sa célèbre chaine, enfin, l'interaction forte avec la némésis Krem, pervers et qui se nourrit de la douleur des autres. La morale du personnage de Supergirl et sa motivation seront mis à rude épreuve comme un voyage initiatique pour développer sa personnalité et trouver sa place dans l'univers. Le tout est porté par une musique de toute beauté parfaitement en phase avec l'état d'esprit de la protagoniste. Pour elle, "la vengeance ... n'effacera pas la douleur", toutefois elle va transcender sa douleur, sa souffrance et chercher la lumière en nous proposant à l'écran la voie vers une certaine paix intérieure et son salut. Voici la vidéo en VO : N'hésitez pas à activer les sous-titres avec traduction en français ! Et aussi en VF : Êtes-vous également intéressé(e) suite au visionnage de ce trailer ? Comment sont désormais vos attentes pour ce film : au top ? plus haute ? plus basse désormais ? A très bientôt pour les prochaines news sur le film Supergirl ! JA

Durant la période de voie du Puppy Bowl /Superbowl et la Saint-Valentin, nous avions appris que le personnage Supergirl devrait avoir une belle exposition lors du " Supergirl Day ", Superman partageant les honneurs avec sa cousine. Depuis lors, nous avons eu quelques informations sur le film de la Fille d'acier dont l'été se prépare ainsi que différents teasers dans la soirée : une nouvelle bande-annonce arrivera ce mardi 31 mars 2026 ! Supergirl primée Le 26 février dernier avait lieu la soirée annuelle de l'American Australian Association (AAA), la principale organisation à but non lucratif et consacrée à "l'élargissement, au renforcement et au développement des liens transpacifiques" entre Australie et États-Unis, autrement dit elle célèbre les contributions des créatifs australiens aux États-Unis. Comme depuis plus de 20 ans, elle organise le G’Day USA Arts Gala pour honorer l'art, le sport, les sciences et l'industrie. Lors de cet événement à Los Angeles, Craig Gillespie et surtout Milly Alcock étaient récompensées. Le réalisateur recevait pour elle le Rising Star Award de l'artiste en devenir. Milly Alcock à la Une On a aussi pu voir l'actrice australienne incarnant Supergirl en couverture du magazine The Beyond Noise numéro 5 alors à paraître : L'article du magazine propose une interview de l'actrice Milly Alcock et de la scénariste du film Ana Nogueira. Il y donne quelques informations sur leur rapport au personnage, leur travail ensemble pour le matérialiser et leurs rêves. Sa lecture présente d'abord le fil rouge et la dynamique du film en ces termes : Cette Supergirl, Kara Zor-El, se trouve être une véritable fêtarde. Plongée dans un chagrin intense après la destruction totale de sa patrie et de son peuple, elle se moque bien de ce que les autres pensent d’elle ; son seul souhait est de se venger. C’est une histoire qui, avec pour thème central le fait de faire face à une grande perte, présente des parallèles indéniables avec le contexte mondial actuel. Cette souffrance était une évidence pour Ana Nogueira lorsqu'elle recherchait l'angle intéressant du personnage afin d'écrire son histoire. Ce point de départ a mis du temps à être cerné, mais en lisant l'ensemble des runs et du matériel comics, cela a semblé essentiel comparativement à Superman. Bien que n'étant pas des fans "investis" de DC Comics de prime abord, les deux femmes ont pris leur place : Milly Alcock aborde le personnage avec la volonté de rester "proche du texte", tandis qu'Ana Nogueira fan du Batman de Tim Burton aime particulièrement les films d'action comme de genre. Elles mettent en évidence que les genres sont "hybrides" avec ici un "western spatial", un space voire un punk opera en référence à des films comme Star Wars , Les Gardiens de la Galaxie (2014, James Gunn), le Cinquième Élément (1997, Luc Besson) ou encore Blade Runner (1982, Ridley Scott), tout comme la série Fallout (2024). Tom King scénariste du comics éponyme s'était fondé pour son scénario sur le western d'Henry Hathaway avec John Wayne, True Grit (1969). Le film fonctionne grâce à une authenticité particulière portée par l'actrice. Ana Nogueira montre la difficulté du processus créatif et de sa transcription à l'écran. Son défi était de répondre à une question complexe : Comment construire un personnage de qualité à partir du matériau de base, ici le comics, pour le rendre crédible, filmable et transcriptible à l'écran et que l'acteur puisse se l'approprier et le sublimer ? Alcock a su, dit-elle, "apporte[r] quelque chose au rôle tout en étant capable de le reproduire jour après jour sur le plateau", elle a "donné vie à [son] travail". Elles sont parvenues à se connecter pour rendre Supergirl à l'écran. La thématique de la perte et du deuil imprime fortement le film et donne un point de connexion, d'identification à chaque spectateur qui peut comprendre cette douleur et cette situation. Cela donne une certaine "humanité" à la Kryptonienne. La douleur que cela provoque, le chagrin et ses conséquences sont des éléments tangibles, réalistes... simplement. L'actrice a juste, dit-elle, "jouer" Supergirl. Elle est le personnage principal du film, mais surtout un personnage imparfait et attachant sans s'appesantir sur le fait qu'elle est une femme : Ana Nogueira : Milly n'a pas le choix. C'est comme ça qu'elle est. Milly Alcock : Voilà qui je suis, voilà ce que je fais. J'espère que l'objectif, en particulier avec ce film, est d'offrir aux jeunes filles un modèle féminin jeune et profondément imparfait. Il existe un stéréotype, surtout chez les femmes dans ces univers de science-fiction et d'action : on leur attribue souvent un certain perfectionnisme, comme si c'était ce qui faisait leur force. La beauté de Kara, c'est justement qu'elle est si imparfaite, et c'est ça qui fait d'elle un personnage attachant. Supergirl n'est pas non plus une anti-héroïne que l'on pourrait mettre en opposition avec Superman et Milly Alcock de le préciser ainsi : Elle n’est pas comme Clark Kent. Je pense qu’elle comprend qu’il peut y avoir des exceptions aux règles, et qu’être bon, c’est parfois ne pas être parfait. Je ne sais donc pas si c’est une histoire d’anti-héros. L'actrice est parvenue à dominer une peur intense de ne pas être à la hauteur pour rendre Supergirl à l'écran. Nous verrons cela dans les prochains mois durant l'été de Supergirl ! Des informations sur le film Quel budget ? Le 22 mars paraissait en ligne dans différents messages et articles (comme Heroic Hollywood ou Cosmic Book News notamment) une rumeur sur le budget supposé du film autour de 100 millions de dollars. Décrit comment un "bas budget", cela a beaucoup fait parlé notamment quand on revient sur les données de décembre publiées par Forbes et démenties par James Gunn dans la foulée. "Pourquoi un budget faible ?" lisait-on. Différentes conjectures circulent pour tenter de justifier cela : une qualité faible ? une manœuvre pour éviter un flop dès leur première année avec des projets non dirigés par James Gunn lui-même, Supergirl comme Clayface , et tenter de garantir une certaine rentabilité. Ce ne sont bien sûr que des rumeurs sans appui ni confirmation, à prendre avec des pincettes. Retour des projections tests Quelles impressions ? Différentes projections tests de Supergirl ont eu lieu et ont été relayées par les scoopers depuis la bande-annonce de décembre 2025. De Daniel Richtman  et The Moonlight Warrior en décembre, à AxelTalksFilm  et Cryptic4KQual en février en marge du Puppy Bowl à ces derniers jours. Elles donnent globalement une impression plutôt positive du film : du très bon à l'incroyable évidemment, du favorable et aussi des réceptions variables pour certains personnages. Certains médias indiquent qu'il est bon sans être grandiose alors qu'on arriverait au 8e screen test selon World of Reel (WoR). L'histoire est présentée par certains comme un voyage mêlant différentes influences de Superman , des Gardiens de la galaxie , de Man of Steel ou encore de The Last of Us , un mélange que l'interview de The Beyond Noise ci-dessus confirme volontiers. Le film serait "supérieur" au niveau de la photographie et offrirait "un équilibre parfait entre humour, noirceur et légèreté" alors que le ton serait "beaucoup plus sombre et sérieux" que celui de Superman. Différents sujets comme la traite des êtres humains et la violence constitueraient des éléments "majeurs" de l'intrigue, tout comme le rôle de Lobo incarné par Jason Momoa, notamment dans la conclusion de l’histoire, malgré un temps d'écran qui serait assez court. Milly Alcock est indiquée comme "incroyable" dans son rôle, comme le "point fort du film" alors que les retours mitigés concerneraient essentiellement le personnage de Krem des Collines Jaunes, incarné par Matthias Schoenaerts , tantôt "menaçant" et "formidable", tantôt "nul" et "décevant". Il est vrai que sa représentation physique dans la bande-annonce diffère beaucoup de l'apparence humaine dans le comics d'origine. Le parti pris et son traitement peuvent donc poser question. Superman sera-t-il dans le film ? Le retour ! Si en décembre, Milly Alcock révélait à GamesRadar+ qu'une de ses premières scènes délicates du film était de parler en langue étrangère avec David Corenswet/Superman, en kryptonien, c'est surtout en marge des projections que les scoopers ont laissé filtrer la rumeur du nombre de scènes avec Superman: trois étaient évoquées. A côté de cela, on indique que les dernières projections tests en date propose une "troisième fin". DAns cette version, Heroic Hollywood rapporte que la place de Superman évoluerait à la hausse, passant de simple caméo à une intervention plus marquée et qu'il y aurait finalement deux scènes (supplémentaires ?). D'autres scènes avec Superman ont été ajoutées à *Supergirl*. Désormais, il lui passe aussi un appel en FaceTime et fait une apparition à la fin du film. Quelle durée ? Dans le même temps, la durée du film aurait été indiquée : de 1h45 sans les crédits le 13 mars, on passerait à 1h50 en incluant les scènes avec Clark Kent/Superman selon WoR pour le dernier montage proposé. A ce jour, DC Studios rechercherait donc toujours le bon équilibre dans son montage. Ce n'est pas sans rappeler Superman encore l'année dernière avec un changement de logique de montage modifiant l'approche très comics non linéaire ou séquentiel vers un montage plus compréhensible pour les spectateurs dans son déroulement. De même, le changement musical (voir plus bas) comme les trois différentes fins du film que recensent les visionneurs illustrent bien que le travail est encore loin d'être finalisé. Une autre... autre compositeur Alors qu'on pensait que le remplacement pour la musique du film de Ramin Djawadi par Tom Holkenborg/Junkie XL était le seul changement à relever, la question de la composition ne semble pas être stabilisée. Comme vous avez pu le remarquer dans le synopsis du film sur le site officiel , le nom du compositeur a été remplacé par celui de Claudia Sarne. La compositrice n'en est pas à son coup d'essai puisqu'elle œuvre depuis de nombreuses années pour des séries comme pour des films, du documentaire de guerre ou musical ( Love+War  ou The Yogurt Shop Murders  en 2025, Lost in the jungle  en 2024, Dear Mama  en 2022-2023), au thriller ( Shining girls  en 2022, Earthquake Bir d en 2019, Broken City  en 2013), au mystérieux ( Dispatches from Elsewhere , 2020), en passant par le dramatique ( A million little piece  ou Corazon en 2018) ou à la science-fiction/dystopique ( BlackMirror en 2017 après Triple 9  en 2016 et Le livre d'Eli  en 2013). Collaboratrice régulière et de longue date d'Atticus Ross, elle travaille ces dernières années en solo et tend à proposer des ambiances un peu atmosphériques parallèlement à des partitions plus intenses dans l'influence de son mentor et... époux. La stabilité du projet sur cette question n'est pas neutre pour créer une ambiance exceptionnelle au film et une expérience réussie, surtout si près de l'échéance. Sera-t-elle la femme de la situation ? Quelle temporalité ? Comme souvent dans l'univers DC, les fans cherchent à comprendre les liens entre les œuvres, notamment la temporalité. La question du placement du film était donc soulevée indirectement dans le teaser trailer avec cette une du journal montrant Superman et Supergirl. Elle était directement posée aussi à James Gunn sur les réseaux dernièrement le 18 mars : Internaute : À quelle époque se déroule l'histoire de Supergirl par rapport à celles de « Superman » (2025) et de « Man of Tomorrow » ? Je sais que tu as dit que vous vouliez que l'univers cinématographique DC (DCU) soit comme « Star Wars », où les histoires s'inscrivent dans une chronologie mais ne se déroulent pas nécessairement dans l'ordre. Je me demandais simplement À QUEL MOMENT se déroule l'histoire de Supergirl. James Gunn : Entre « Superman » et « Man of Tomorrow ». Réponse claire : Après Superman ET avant Man of Tomorrow . Supergirl Day Pour cette année spéciale Supergirl, la cousine de L'homme d'acier sera particulièrement mise en lumière au point de presque tenter de l'éclipser - un peu - le 18 avril prochain. L'été de Supergirl a donc démarré chez DC Comics depuis février et son annonce de différentes sorties. Le 18 mars dernier, l'éditeur poursuivait son action avec l'annonce de la sortie d'un numéro spécial de 48 pages, Summer of Supergirl Special #1, prévue pour le 24 juin. Il s'agit d'une anthologie "festive" de trois histoires rendant hommage à l'héritage de Kara Zor-El à travers l'univers DC et servie par des auteurs et artistes de renom. L’histoire principale est signée par Sophie Campbell et Belén Ortega et nous place dans la paisible ville de Midvale qui sera bouleversée lorsque Supergirl se retrouve face à face avec le chasseur de primes galactique Lobo. Un avant-goût du film entre la "Maiden of Might" et le "Main Man" ? Le numéro spécial comprend deux histoires bonus, par Mark Waid et Cian Tormey d'un côté et par Gail Simone et Emma Kubert de l'autre, pour "célèbre[r] chacune Supergirl alors qu’elle reprend la place qui lui revient en tant qu’héritière d’El". La couverture principale de ce numéro est illustrée par Belén Ortega, avec des couvertures alternatives de Tula Lotay et Pablo Villalobos, ainsi qu’une autre alternative réalisée par Mahmud Asrar et inspirée du film à venir. DC indique en fin d'article que d'autres comics s'ajoutent pour cet événement estival comme l'Elseworlds Supergirl: Survive ou encore les éditions fac-similées de Supergirl and the Legion of Super-Heroes #23 et Lobo #1. Indiquons enfin que l'artiste de Supergirl: Woman of Tomorrow , Bilquis Evely, sera chez Pulp Comics à Paris le 20 avril prochain de 17h à 19h30 pour une séance de dédicace exceptionnelle. Un nouveau trailer ... au CinemaCon 2026 ? Warner Bros. Pictures est attendue comme chaque année durant le CinemaCon de Las Vegas et comme il semble que DC Studios suit une même logique de communication, on peut facilement imaginer que le studio puisse réserver une petite surprise aux fans. En effet, du 13 au 16 avril prochain, le Caesars Palace de Las Vegas accueillera une convention durant laquelle les studios font génération la promotion de leurs sorties cinéma. Warner Bros fera donc comme les années précédentes une présentation sous l'appellation "The Big Picture" le mardi 14 avril au Colosseum-Casino Level. Et... pourrait-on y voir comme en 2024 un James Gunn alors en plein tournage apparaitre à l'écran pour présenter des éléments de Man of Tomorrow ? Voire le trio supermanesque comme l'année dernière faisant une annonce spéciale ? Pourrait-on y voir l'annonce d'une nouvelle bande-annonce pour Supergirl, voire une preview (sneak peak) du film dans la même logique que suite à l'annonce pour Superman en 2025 ? Nous serons bientôt fixés sur ce point... Un trailer à venir ! TEL était mon article avant de voir le message de James Gunn ce lundi 30 mars postant un nouveau teaser trailer : Supergirl te rappellera demain. Supergirl sortira en salles le 26 juin. 29 secondes pendant lesquelles nous nous retrouvons dans le vaisseau spatial de Kara dans la scène introductive déjà vue avec Krypto. Les nouvelles images aux abords d'un soleil nous donnent aussi un aperçu supplémentaire de Superman qui lui laisse un message : il se fait du souci pour sa cousine et espère qu'elle le rappellera. Cela confirme donc les apparitions supposées de David Corenswet dans le film. L'apéritif nous livre une nouvelle partition musicale comme l'apprécie particulièrement James Gunn avec What Becomes of the Brokenhearted de Jimmy Ruffin, un son soul du crooner de la maison Motown datant de 1966, magnifique, mais que l'on écoute généralement quand le moral n'est pas au plus haut... Dans les heures qui ont suivi, parallèlement à une interview de Craig Gillespie par Entertainment Weekly (que nous commenterons dans un prochain article), d'autres bonbons de quelques secondes ont été publiés mettant en avant le voyage spatial de Kara ainsi que Lobo. Le premier illustre le voyage spatial sur un autre monde et une langue différente, le tout en "carte postal" : La connexion peut être instable lorsque l'on voyage dans l'espace. Ensuite, même logique "postale" avec cette fois le côté festif à boule à facette de notre Kara : Que serait un voyage sans quelques détours ? À votre avis, où Supergirl va-t-elle se rendre ensuite ? Enfin, on trouve un apéritif offrant une vue du personnage de Jason Momoa, Lobo, le chasseur de primes intergalactique, chevauchant sa monture de feu : Ce n'est pas la destination qui compte. Ce sont les ennemis [mot barré] amis que l'on se fait en chemin. Attendons donc ce mardi pour en voir davantage sur l'histoire avant une autre surprise au CinemaCon ? À très bientôt pour de nouvelles informations Supergirl sur Planet Superman JA

Une année après Gene Hackman à Santa Fe, alors que les fans de la génération 78 pleurent Chuck Norris depuis quelques jours, une de ses partenaires (d'un épisode uniquement), notre Eve Teschmacher Valerie Perrine s'en est allée. L' annonce de son décès à l'âge de 82 ans à son domicile de Beverly Hills a été faite par son ami Stacey Souther, producteur du film Valerie (2019), sur Facebook le 23 mars 2026. Valerie Perrine a donné vie à un personnage iconique de l'univers de Superman au cours d'une carrière de plus de 40 ans (1972-2016) stoppée par la maladie de Parkinson. Eve, notre douce Eve est partie... sans que son parcours ne passe inaperçu. Une histoire digne d'Hollywood Née durant la deuxième guerre mondiale à Galveston au Texas le 3 septembre 1943, la jeune Valerie Perrine débutera sa carrière d'actrice en 1972 selon un parcours atypique et que l'on dirait facilement comme "sorti des cartons d'Hollywood". Elle n'avait pas ambitionné de devenir actrice et, comme le rappelait Souther en 2023 à Hollywood Reporter (THR), elle a eu une vie qui aurait pu basculer très tôt et se terminer sans éclat. Fille de lieutenant-colonel et d'une danseuse écossaise, la texane est allée vivre avec sa famille militaire au Japon à 3 ans et, toute petite déjà, elle ne passait pas inaperçue puisqu'à 4 ans, elle dansait même devant l'Empereur du Japon en montrant ses cheveux blonds. Toute la famille est de retour en 1950 à Phoenix en Arizona lorsque son père doit revenir à la vie civile, non sans difficulté. Elle fera alors sa première année de psychologie à l’université d’Arizona avant de "s'enfuir" à Las Vegas pour y devenir danseuse, au grand dam de ses parents, entre la recherche des projecteurs et la crainte d'être une charge pour eux. La jeune Perrine aidera sa famille financièrement grâce à ce travail et rencontrera même l'amour jusqu'à être fiancée à Bill Haarman un importateur prospère et un collectionneur d’armes à feu qui vivait à Beverly Hills. Cependant le futur époux devait mourir en janvier 1969, un mois avant leur mariage, parce que son arme tombée au sol lui tira une balle en plein cœur par accident et le tua sur le coup. Valerie Perrine n'en sortira jamais vraiment indemne. À 25 ans, elle est danseuse au Stardust Hotel dans la revue "Le Lido à Paris" et fait des rencontres qui peuvent la faire entrer dans le grand monde. Pourtant, en août 1969, c'est finalement un rendez-vous manqué faute de doublure pour la remplacer sur scène qui lui a permis d'échapper à la mort. La fête ratée allait entrer dans l’histoire comme la tragédie de Benedict Canyon à Los Angeles durant laquelle la famille Manson massacrait six personnes dont Sharon Tate et Jay Sebring, son nouvel ami coiffeur des stars. Après Las Vegas où elle a frappé à toutes les portes pour du travail, un passage par l'Europe après la mort d'Haarman et son retour à Los Angeles, ce drame constitue malgré tout le point de départ d'un parcours à Hollywood. Sa plastique avantageuse lui ouvre des portes et l'aide à lancer sa carrière. Elle est repérée par un directeur de casting Robert Walker lors d’un dîner, et peu après, elle passait un casting pour le personnage de Montana Wildhack dans le film Slaughterhouse-Five , sorti en 1972. Dans le décalé Steambath , elle devient la première actrice à apparaître délibérément nue à la télévision américaine, en dévoilant entièrement ses seins dans une scène. Elle donne aussi la même année la réplique à Jeff Bridges dans The Last American Hero  (1973). Dans cette romance avec un jeune pilote, la femme de 30 ans incarne Marge Dennison et elle est déjà magnétique face au jeune premier. En 1974, elle est à l'affiche de Lenny incarné par Dustin Hoffman. Elle y joue le rôle d'Honey Bruce, la femme strip-teaseuse de Lenny Bruce, et réalise une performance qui lui a valu des récompenses à Cannes et aux BAFTA ainsi qu’une nomination aux Oscars dans la catégorie meilleure actrice. L'histoire gardera en parallèle à cela que la star de cinéma montante qualifiée de "bombe sexuelle intellectuelle", a de nouveau échappé à la mort. En effet, alors qu'elle montait à bord d’un petit avion pour se rendre au Festival de Saint-Sébastien pour promouvoir le film, l’avion s’est écrasé au décollage perdant une aile et son train d’atterrissage dans l’accident. Elle en sort miraculeusement indemne, comme si une bonne étoile existait au-dessus d'elle. Salutations Eve Après différents films et téléfilms, elle entre en 1978 dans l'univers supermanesque en tant qu'Eve Teschmacher, l'assistante personnelle du génie du crime Lex Luthor, joué par Gene Hackman. Elle y apparait vénéneuse, décalée et délicate, associée au machiavélique Luthor, mais sauve Superman/Christopher Reeve de la kryptonite. On la retrouve ensuite en 1980 dans le deuxième opus dans la Forteresse de Solitude. Valerie Perrine a alors campé un nouveau personnage qui deviendra iconique dans le lore . L'après Superman Après le deuxième film, elle poursuit sa carrière d'actrice avec plus ou moins de succès. Malgré le rôle principal dans la comédie  When Your Lover Leaves  en 1982 ou dans Una Casa a Roma en 1989, on la retrouve uniquement pour enrichir le casting aux côtés de quelques grands acteurs américains de l'époque dans des films très variés (comiques, dramatiques ou romantiques...) au succès également très variable : Rod Steiger ( W.C. Fields et moi , 1976), Terence Hill ( Mr. Billion , 1977), Robert Redford ( Le Cavalier électrique , 1979), Robert Mitchum ( Les espions dans la ville , 1980), Jack Nicholson et Harvey Keitel ( The Border , 1982), Michael Caine ( Water , 1986)... Elle indiquait à People comme à Hollywood Reporter que sa vie avait été "haute en couleur", entre relations multiples, LSD et drogues et bien des choix de carrière que l'on pourrait discuter. Par exemple, elle racontait qu'elle aurait probablement dû dire oui à Body Heat en 1981 et non à Can’t Stop the Music en 1980, le méga-flop musical la mettant en vedette avec les Village People. Cela aurait tué sa carrière, disait-elle, et il est difficile de penser le contraire quand il est indiqué à l'occasion que ce film aurait notamment inspiré la création des Golden Rasperry Awards alias les Razzie Awards. En effet, c'est un tournant dans sa carrière et sa belle étoile semble s'amenuiser à partir des années 1980. Elle n'est plus vraiment une tête d'affiche ni une actrice de premier plan, même si elle continue à jouer dans des séries, téléfilms et films de second rang - à l'exception peut-être de Ce que veulent les femmes en 2000 - jusqu'à son dernier film Silver Skie s en 2016. Mais comme dans les récits hollywoodiens, son histoire ne pouvait pas s'achever sans une conclusion toute particulière. Le combat contre Parkinson Selon Stacey Souther, la période de 9 années passées à Las Vegas avait altéré son corps au point de présenter "les mêmes signes d’usure que celui d’un joueur de la NFL". Il précisait qu'elle "dansait douze spectacles par semaine à Las Vegas, dans [un] costume très lourd, à monter et descendre les escaliers. Elle a fait ça pendant neuf ans. Ça a fini par la rattraper". En conséquence, Perrine avait des problèmes de dos et a dû subir une opération chirurgicale de fusion vertébrale vers 2010, alors qu'elle connaissait Stacey Souther depuis peu. Quelques mois plus tard en 2011, elle a eu les premiers tremblements dits "essentiels" sur un plateau de tournage avant qu'un des Noël ultérieurs son frère neurologue, spécialiste du diagnostic des troubles neurologiques, ne détecte cette fois les tremblements parkinsoniens typiques. En 2014, Valerie Perrine a subi une opération de stimulation cérébrale profonde, au cours de laquelle des électrodes ont été placées dans son cerveau et reliées à un stimulateur implanté dans sa poitrine. C'est à cet époque que Souther a décidé de prendre une caméra pour filmer l’intervention. Ces images ont donné lieu au court métrage documentaire Valerie sorti en 2019 en hommage à l'actrice, à sa carrière, à sa vie personnelle, présentant son intimité et son combat quotidien face à la maladie. La maladie était si coûteuse qu'aujourd'hui un GofundMe existe pour aider à financer ses soins et hélas aujourd'hui ses funérailles. La "Betty Boop sensuelle, avec ses yeux bleus angéliques, son petit nez retroussé et ses lèvres en bouton de rose" selon le New York Times en 1974, s'en est allée après avoir bravé la mort à plusieurs reprises. Elle a lutté de nombreuses années face à la maladie et est finalement partie. Cette danseuse est devenue une certaine icône durant une ère hollywoodienne particulièrement dynamique, créative et libérée. Elle aura marqué de son empreinte une génération par son physique hors norme, même si sa carrière cinématographique n'a pas été la plus primée. Pour notre part, nous lui dirons juste au revoir Eve, douce Eve... dont l'histoire est si singulière. JA Sources : People , Hollywood Reporter , Los Angeles Times , Deadline , Variety

À quelques mois de la sortie du film Supergirl au cinéma en juin 2026, la communication et la promotion se mettent en ordre de marche. Peu avant le Superbowl 2026 (dans la nuit du 8 au 9 février), nous avions appris que Warner Bros. et DC Studios empruntaient de nouveau une stratégie alternative aux grands studios : suivre la voie du Puppy Bowl ! Et à la question : "Aura-t-on droit à une nouvelle bande-annonce pour le film" ?, une réponse nous est venue dans la foulée : oui, avec une orientation Krypto très significative ! Egalement, il semble que la Fille d'acier soit particulièrement mise en avant lors du Superman Day pour être cette année un Supergirl Day, alors que diverses sources spéculent sur la présence ou non de Superman Corenswet dans le film de sa cousine. Enfin, la voie royale vers l'été de Supergirl est ouverte ! Un Puppy Bowl réussi Comme ils l'avaient fait l'année dernière  pour promouvoir le film Superman , James Gunn et DC Studios ont décidé de profiter une fois de plus de l'alternative familiale et solidaire du Puppy Bowl sur la chaine Animal Planet de Warner Bros. Discovery. Ils écartent le coût marketing colossal tel qu'évoqué par Variety pour participer à la 22e édition de la compétition sportive canine annuelle diffusée parmi les animations du "Super Bowl Sunday" (le Dimanche du Super Bowl). La veille, on retrouvait le Super-Chien dans un message sur les réseaux pour rappeler l'événement : Demain, c'est le grand jour. 🐾 Retrouvez Krypto dans #PuppyBowl demain à 14 h (heure de l'Est) | 11 h (heure du Pacifique) sur Animal Planet, et ne manquez pas #Supergirl au cinéma le 26 juin. L'émission semble avoir rencontré une très belle audience en particulier chez les 25-54 ans selon les chiffres communiqués par Warner Bros. Discovery  et relayés par les médias comme Variety ou Deadline : 15,3 millions de téléspectateurs sur Animal Planet, Discovery, TBS, truTV, HBO Max et discovery+ le dimanche 8 février à 14 h (heure de l'Est)/ 11 h (heure du Pacifique). Ce bond est qualifié comme l'un des "meilleurs résultats depuis près d'une décennie". Vers une nouvelle bande-annonce Le lendemain de la précédente vidéo, le jour J était diffusée une nouvelle bande-annonce pour le film : Attention, univers ! Supergirl débarque dans les salles le 26 juin. Le Puppy Bowl continue sur Animal Planet pour encore plus de mignonnerie hors du commun. En cohérence avec le Puppy Bowl, l'image de Krypto le Super-chien est en effet une nouvelle arme marketing brandie pour Supergirl . La bande-annonce intitulée Home  (Maison) de 45 secondes met en évidence la rencontre de Kara avec l'animal alors tout petit durant le drame kryptonien. Il est fortement lié à Kara et leur histoire commune traverse les pires moments de la vie de la jeune fille. Le "pouvoir se déchaîne" (la VF indique "la puissance à l'état pur") nous dit-on avec ce binôme Kara/Krypto. On le voit le chiot, comme un de ces puppies, et il touchera sans le moindre doute le cœur de tous les enfants et des plus grands ! Alerte au meilleur garçon ! Continuez à regarder le Puppy Bowl pour voir quel joueur remportera le Krypto Superhero Play inspiré par ce super chiot ! Supergirl sortira en salles le 26 juin. Le teaser offre donc de nouvelles images de la destruction avec Krypto avant de reproposer le combat contre les pirates, Ruthye et la tristesse de Kara à la vue d'un Krypto mal en point avant bien sûr qu'elle ne s'envole et endosse son costume pour passer à l'action selon son mantra "Superman voit le bon en chacun, moi je vois la vérité". Le teaser en VF : Vers l'été de Supergirl ! Superman sera-t-il dans le film ? Différentes rumeurs circulent au sujet de l'apparition de David Corenswet en Superman dans le film de sa cousine. Selon GeekTyrant , différents scoopers évoquent qu'il y aurait une à trois scènes durant lesquels L'homme d'acier serait présent et aurait un impact sur la direction que prendrait Kara dans son cheminement. Supergirl dans la place Plus avérée est l'annonce de DC de promouvoir Supergirl de façon décisive en 2026. Comme pour Superman l'année dernière, on approche au fil des semaines de "l'Été de Supergirl" et avant cela du Superman Day, rebaptisée exceptionnellement en Super Girl Day ! Citons Superman Museum : Dans une décision historique, DC a annoncé que Supergirl prendrait officiellement le relais du Superman Day le 18 avril 2026. Alors que cette date célèbre traditionnellement les débuts de l'Homme d'acier dans Action Comics #1 (1938), cette année, c'est Kara Zor-El qui sera à l'honneur pour le lancement du « Summer of Supergirl ». Cette célébration grandiose est le prélude ultime à la sortie très attendue du film Supergirl, qui arrivera dans les salles le 26 juin 2026. En effet, le 12 février, DC annonçait bien ce positionnement fort pour Supergirl : c'est son année et tout est fait pour aller dans cette direction en "volant un peu la vedette" à Superman. Pour cela, DC Comics a décidé d'éditer de nouvelles versions inédites de titres spécial Superman Day tout en annonçant la sortie de titres pour les fans et jeunes lecteurs : Un spécial Supergirl: Woman of Tomorrow #1 – Superman Day Special Edition, gratuit sera en plus d'une nouvelle édition deluxe de Woman of Tomorrow (hardcover). Une anthologie internationale de Supergirl est égalemnet prévu (comme pour Superman en 2025) Supergirl: The World – Superman Day Special Edition. Un Supergirl #1 Special Edition (par Sophie Campbell) est associé à un prochain roman graphique Supergirl Vol. 1: Misadventures in Midval e, qui sortira en mars 2026 pour relancer une nouvelle ère du personnage. Bien sûr, on aura des titres réédités et du Superman : L' Action Comic s #1 de Superman (1938) et l' Action Comics #252 (1959) de l'apparition de Supergirl Superman #1 – Special Edition (Joshua Williamson & Jamal Campbell). D C Finest Presents Superman: Time and Time Again All-Star Superman: The Deluxe Edition (édition collector exclusive). Comme des titres spéciaux Supergirl pour cet été : Le roman graphique initiatique Supergirl: Being Super  de Tamaki et Joëlle Jones et l'aventure de jeunesse Supergirl’s Family Vacation . La réédition des histoires classiques avec Supergirl: The Silver Age Omnibus Vol. 1  . Les titres Supergirl: Die and Let Live  présentée comme une saga centrée sur l’identité et la survie ou encore l'anthologie romantique Supergirl Next Door . Enfin, pour mettre en avant le film, un volume deluxe retraçant le passage du comic au film, avec interviews, concept art et making-of est prévu : From Comic to Screen: The Art of Supergirl: Woman of Tomorrow . Supergirl prend donc place devant son cousin et tout est fait pour en assurer la mise en lumière. À très bientôt pour de nouvelles informations Supergirl sur Planet Superman JA

Depuis la première bande-annonce (teaser trailer) du film Supergirl le 11 décembre dernier, Milly Alcock/Supergirl a vu la communication du film évoluer en ce début d'année 2026 avec Jason Momoa qui apparait en Lobo, Diarmaid Murtagh qui rejoint le casting et Tom King qui nous parlait du personnage. Comme l'année dernière, les pièces se mettent en place pour promouvoir le film une fois encore selon une stratégie alternative : suivre la voie du Puppy Bowl plutôt que celle du 60e Superbowl 2026 (dans la nuit du 8 au 9 février prochain) ! Supergirl Milly au Puppy Bowl En cette période de l'année, les grandes productions ont l'habitude de cibler un événement planétaire d'envergure comme le Superbowl afin de marquer les esprits. C'est alors la "course aux publicités" pour apparaitre durant l'événement qui comme le rappelle Variety représente un coût marketing colossal : NBC demande entre 7 et 10 millions de dollars pour 30 secondes de publicité, ce qui rend ces promotions très coûteuses. James Gunn et DC Studios ont décidé de profiter une fois de plus de l'alternative familiale et solidaire du Puppy Bowl comme il l'avait fait l'année dernière pour promouvoir le film en profitant de la chaine Animal Planet de Warner Bros. Discovery. On verra donc Kara Zor-El lors de la 22e édition de la compétition sportive canine annuelle d'Animal Planet, diffusée en même temps que le grand match parmi les animations du "Super Bowl Sunday" (le Dimanche du Super Bowl). Une adorable petite boule de poils. Regardez #PuppyBowl dimanche à 14 h (heure de l'Est) | 11 h (heure du Pacifique) sur Animal Planet, et ne manquez pas #Supergirl au cinéma le 26 juin. Plutôt que de dépenser des millions de dollars, le Puppy Bowl qui avait exploité l'image de Krypto le super-chien sera une nouvelle arme brandie pour Supergirl . Aura-t-on droit à une nouvelle bande-annonce pour le film, si possible non censurée comme on a pu l'apprendre par The Direct le 24 janvier dernier et sur les réseaux ? Cela n'avait pas été le cas l'année dernière... Junkie XL reprendrait la composition musicale Avant la sortie de la bande-annonce en décembre, nous avions évoqué sur le site que Ramin Djawadi était le compositeur en action pour la musique du film Supergirl . Finalement, la fiche IMDb a ajusté pour remplacer l'allemand par le néerlandais Tom Holkenborg alias Junkie XL ! Le compositeur est un habitué des films supermanesques puisqu'il était le compositeur de Zack Snyder pour Batman v Superman: L'aube de la justice et pour la Zack Snyder's Justice League , comme pour son Rebel Moon . L'aventure spatiale et l'énergie du compositeur pourraient proposer un mélange tout à fait intéressant sans que l'on sache vraiment pourquoi ce changement. À très bientôt pour de nouvelles informations sur Supergirl ! JA

Depuis l'annonce du film Man of Tomorrow pour 2027 en septembre dernier et l'annonce de Lars Eidinger pour le rôle de Brainiac le samedi 20 décembre dernier, nous attendions de nouvelles révélations et informations sur le reste du casting du film. Quelques rumeurs persistent. D'autres sont démenties. Le tournage semble repartir vers Cleveland et le directeur de la photographie change. Voyons les news du moment ! Alors, Wonder Woman ou pas ? Une rumeur persistante avait infusée dans les esprits des fans comme le rapportait ComicBookMovie.com dernièrement ou FandomWire citant le podcast le Hot Mic du duo John Rocha et Jeff Sneider et le scooper MyTimeToShineH, en écho à l'article d' Heroic Hollywood de novembre 2025 évoquant le scooper Daniel RPK et à l'article que nous évoquions fin novembre sur notre site et mentionnant le descriptif de Nexus Point News mentionnant les recherches de James Gunn d'une actrice féminine pour le film : Elle est décrite comme étant âgée d'une vingtaine d'années et ayant un côté rebelle. Ce qui est intéressant, c'est qu'il y a une exigence de taille pour ce personnage et qu'ils recherchent des actrices plus grandes. De plus, le personnage est décrit comme étant une guerrière et ayant un physique robuste. Ou encore : Il est vrai qu'ils recherchent toutes les jeunes actrices « en vogue » (c'est-à-dire prometteuses) pour le nouveau rôle principal féminin dans 'Man of Tomorrow', mais ils ont également besoin qu'elle soit grande, âgée d'une vingtaine d'années et qu'elle ait des compétences en combat. The Hot Mic croisait cela avec les castings Wonder Woman, tandis que d'autres ont pensé à Big Barda, Black Canary et Maxima... Quelques jours plus tard, le réalisateur s'est senti obligé de démentir cette rumeur : Internaute : Les fuites concernant Wonder Woman MoT sont-elles vraies ? J'essaie d'éviter les fuites, sauf si elles viennent de votre bouche, mais les rumeurs sont tellement fortes qu'il devient difficile pour beaucoup d'entre nous de les ignorer. James Gunn : Non. Nous sommes actuellement en train de casting pour un personnage féminin dans MoT. Je suppose que les scoopers tentent de deviner qu'il s'agit de WW. Un film Wonder Woman est prévu et donc il est naturel que des recherches d'actrices soient en cours. Pour autant, il dément que le personnage apparaitra dans la suite de Superman , Man of Tomorrow . Dans le même fil de discussion, il dément toute audition pour Batman et Wonder Woman. Alors Maxima ? Ce qui semble un peu crédible ou intéressant est la mention qui revient du personnage de Maxima, déjà évoqué et de nouveau relancée par Nexus Point News  le lendemain. On pense à la reine d'Almerac Maxima créée par Roger Stern et George Perez dans Action Comics #645 (1989), compatible génétiquement avec Superman au point de vouloir en faire son partenaire, grande guerrière de 6.2" soit 1m89 qui s'est ensuite retrouvée face à Brainiac, destructeur de sa planète avec le Warworld... avant d'aider la Terre. Comme le rappelle Superman Homepage à juste titre, on peut aussi penser au crossover de 1991-1992 qui placent les trois personnages ensemble, Panic in the Sky . Il mettait en scène Superman menant les super-héros de la Terre dans la lutte contre une invasion extraterrestre menée par Brainiac, avec une Maxima et une Supergirl spécifique sous son contrôle mental. Cette histoire met en jeu de nombreux personnages et supposerait une mise en place antérieure forte, mais l'idée d'une adaptation de cet arc plutôt complexe pourrait être une idée de base, surtout quand on remarque que l'on y trouve aussi la Justice League International (JLI). Elle serait à fortement retravailler, mais sait-on jamais... comme une référence. Sam McCurdy à la photographie Au détour d'une discussion Threads, James Gunn a révélé le nom du directeur de la photographie de Man of Tomorrow . Ce ne sera pas Henry Braham, mais le britannique Sam McCurdy. James Gunn continue à travailler "en famille" en sollicitant son collaborateur de la série Peacemaker (2022-2025). C'est un familier du réalisateur à la carrière bien remplie essentiellement à la télévision avec la série Shōgun (2024) ou Carnival Row (2023), en passant par Perdus dans l'espace (2018-2021) et antérieurement Games of Thrones (2012) ou encore The Descent . Internaute : James, j'ai vu sur la liste de production que Sam McCurdy était crédité comme directeur de la photographie. Est-ce exact ? James Gunn : Oui, Sam est notre directeur de la photographie. On les retrouvait ensemble lors de la fin du tournage de la saison 2 de Peacemaker en novembre 2024. Direction Cleveland ! Après Genesis , le nom de code du film Superman tourné en grande partie à Cleveland, on apprend par la voix de cleveland.com que la ville devrait accueillir de nouveau un tournage supermanesque avec la suite Man of Tomorrow . La ville référence pour la Metropolis du premier opus sera logiquement de nouveau à l'image et devrait aussi être une opportunité financière pour la production. Sous le nom de code supposé "Exodus", DC Studios et Warner Bros aurait fait une demande de crédit d'impôt pour la production cinématographique dans l'Ohio du film. Le projet figurerait dans la dernière base de données du département du développement de l'Ohio pour le programme d'incitation à la production cinématographique de l'État, qui offre un crédit d'impôt de 30 % sur les coûts de production éligibles. D'après le média, le titre provisoire suit le modèle de dénomination biblique et la demande mentionne les mêmes coordonnées que le projet Superman original. Si la demande est encore en traitement et pas encore confirmée, on voit bien que la méthode et les actions sont les mêmes pour préparer le tournage à venir : un début au printemps (en avril vraisemblablement) à Atlanta en Géorgie, comme l'indiquait déjà the Atlanta Journal-Constitution en octobre dernier, puis retour à Cleveland et sans doute à Cincinnati, notamment. On peut envisager un nouveau passage en Géorgie aux alentours, à LaGrange et à Macon pour la ferme des Kent ? Rappelons que dans le cas de Superman , le média rapporte que selon la Greater Cleveland Film Commission, Superman et d'autres projets réalisés en 2025 ont généré 77,8 millions de dollars de dépenses locales et créé près de 5 000 emplois pour des équipes de tournage et des figurants. Compte-tenu des retombées antérieures identifiées et de l'opportunité de retombées futures positives, il serait plus que surprenant que cela n'aboutisse pas favorablement. Il faudra patienter encore un peu pour valider cela. Aucun lieu de tournage spécifique n'a encore été confirmé, car l'approbation du crédit d'impôt ne garantit pas non plus que la production sera finalement tournée dans l'Ohio. Toutefois, il est rare d'abandonner une formule qui marche. Voyons les semaines à venir pour en savoir davantage sur le début du tournage de Man of Tomorrow ... JA

Après Superman , premier film du DCU au cinéma en juillet 2025, nous avons pu voir le 11 décembre dernier la première bande-annonce (teaser trailer) du deuxième film de DC Studios, Supergirl et vous trouverez sur notre site la revue des plans et des premières indications de celle-ci. Nous attendions les nouvelles et révélations suivantes en ce début d'année 2026... Un nouveau visuel Supergirl Comme il l'avait fait l'année dernière pour David Corenswet/Superman, USA Today  a proposé le 7 janvier un visuel de Milly Alcock/Supergirl dans le cadre de sa sélection des films à venir particulièrement attendus en 2026. Le média ne s'étend pas beaucoup sur l'histoire et nous donne un très court synopsis : Après avoir fait ses débuts dans le film à succès « Superman » l'été dernier, la cousine de l'Homme d'acier se lance dans sa propre aventure solo chez DC. Accompagnée de son chien Krypto, Kara Zor-El (Milly Alcock) part passer son 23e anniversaire à se saouler sur une planète extraterrestre. Elle y rencontre une jeune fille vengeresse (Eve Ridley) qui a besoin de l'aide de la super-héroïne. L'actrice apparait sur cette photographie en costume complet sans son long pardessus brun, prête à en découdre et déterminée, telle qu'on l'a aperçue dans la bande-annonce, noyée de soleil avant de lutter sur la plate-forme. Jason Momoa nous parle un peu de Lobo Ensuite, à la mi-janvier, les nouvelles se sont étendues avec le Lobo incarné par Jason Momoa. L'acteur assurait la promotion de The Wrecking Crew (d'Angel Manuel Soto) dont il partage l'affiche avec Dave Bautista et répondait aux questions du média Today avant la sortie du film en salle le 28 janvier prochain. Durant l'interview, après quelques mots sur Game of Thrones, il nous donne quelques informations sur ce personnage qui lui est cher, Lobo, dans Supergirl. Craig Melvin : Vous jouez le rôle du méchant dans "Supergirl". Que pouvez-vous m'en dire ? Jason Momoa : Il est incroyable. C'est mon rêve absolu de jouer Lobo. Je voulais jouer ce rôle plus encore que celui d'Aquaman. L'acteur connu dans DC pour Aquaman a révélé que décrocher le rôle de Lobo dans le prochain film Supergirl était en réalité plus important pour lui que d'avoir incarné le roi d'Atlantis. Le chasseur de primes intergalactique czarnien, connu pour ses méthodes brutales et son humour noir correspond davantage à Momoa qui n'avait pas caché son adoration pour ce personnage depuis toujours. Cela reste concis et sans ambiguïté. Le casting s'étend avec Diarmaid Murtagh Quelques jours plus tard, le 20 janvier, Deadline annonce que le film a trouvé son Drom Baxton en la personne de Diarmaid Murtagh. L'acteur irlandais de 43 ans endossera le rôle du commandant en second des Brigands, les pirates de l'espace impitoyables et trafiquants d'êtres humain, dirigés par Krem des Collines Jaunes/Matthias Schoenaerts. Murtagh a un parcours essentiellement à la télévision dans la série Camelot (2011, annulée après une saison) avec Eva Green et Joseph Fiennes, Rásaí na Gaillimhe (2009-2012), Vikings (2013), Sons of Liberty et Dominion en 2015, en passant par Grantchester et Chernobyl en 2019. On le trouvera dans The One en 2021, Le Jeune Wallander (2020-2022), Bloodlands (2022), The Tourist (2024) et récemment Outlander (2023-2025). Les quelques rôles de l'acteur au cinéma sont secondaires à l'exception du film Bruno (2019). Il prête aussi sa voix pour quelques jeux vidéos. Tom King nous parle de Supergirl Dans l'épisode numéro 136 du podcast We Got Issues de Uncensored Nerds , l'auteur du comics S upergirl: Woman of Tomorrow , Tom King, répondait durant plus d'une heure aux questions posées concernant les comics DC Comics (Mister Miracle, Batman, etc.), l'importance d'écrire les histoires pour en faire des œuvres d'exception pour les artistes et l'éditeur, comme pour le public ou encore sa méthode pour cela ("movie scene")... King est un des architectes du nouveau DCU auprès de James Gunn et producteur exécutif de la série "Lanterns" à venir prochainement sur HBO, mais bien sûr, son œuvre majeur reste Supergirl qu'il aborde à partir de la 50e minute environ. King est impressionné par la performance "incroyable" et l'interprétation de Milly Alcock dans le rôle-titre. Pour lui, Alcock "brille dans ce rôle" et "émerveillera le public" avec une Supergirl "humaine, réaliste et pragmatique", mais aussi profondément "inspirante". L'actrice est "l'incarnation absolue de Supergirl". lI considère l'histoire de Supergirl comme une "invitation" à découvrir les comics, moins compliqué que Mister Miracle. Il estime que Supergirl : Woman of Tomorrow est une œuvre que "les nerds peuvent offrir aux civils" pour les aider à comprendre l'attrait du genre. Le film, dont King se dit "extrêmement fier", sortira en salles en juin et reflète le ton réaliste mais émouvant du livre original. Ce projet est le fruit d'une collaboration créative avec Bilquis Evely notamment dans l'idée de donner vie à une vision "grandiose et unique". Il faudra attendre le mois de juin pour voir le résultat à l'écran. Lobo est dans la place ! Ces derniers jours, l'attention vers Lobo a pris de l'ampleur quand James Gunn a "finalement" publié sur les réseaux les premières images de l'acteur avant sa transformation : Sur fond de musique de Blondie, en 26 secondes, Jason Momoa sort de sa loge pour finalement faire son entrée dans le film en images : il arrive sur sa moto projetant des flammes, aux échappements rougeoyants, le cigare allumé à la bouche, maquillé de blanc et de noir, et bien sûr armé de son fameux crochet ! On le retrouve ensuite dans un nouveau teaser Supergirl publié quelques minutes plus tard. Le personnage riant toujours passe cette fois à l'action en fauchant ses ennemis sur son passage : On y retrouve des passages antérieures avec Krem des Collines jaunes et Ruthye Marye Knoll, la partie kryptonienne sous cloche notamment, etc. Lobo est donc bien dans la place et cela promet quant à sa place dans l'histoire. Doit-on croire Craig Melvin évoquant Lobo comme le méchant du film, pas sûr. Mais, il va faire des ravages ! À très bientôt pour de nouvelles révélations sur Supergirl ! JA

Si le film Superman est sorti en salle depuis l'été dernier, si Man of Tomorrow a été annoncé en septembre dernier pour 2027 et si Supergirl développe sa promotion pour sa sortie en juin 2026, la vie du film n'en est pas moins remplie ces dernières semaines. De nombreuses nominations et un prix Nous sommes entrés depuis un moment dans la période des nominations et du lobbying tout azimuth pour les statuettes reconnaissant le travail des professionnels ou la bonne réception du film par le public. Différentes associations professionnelles ont nommé le film Superman pour le travail réalisé. On notera en particulier : Le 29 décembre, la Guilde des maquilleurs et coiffeurs (MUAHS, IATSE Local 706) a annoncé les nominations pour la 13e édition des MUAHS Guild Awards décernés le 14 février prochain et le film est en lice pour la "Meilleure coiffure contemporaine" et pour le "Meilleur maquillage contemporain". Le film est nommé également pour la 53e cérémonie des Annie Awards décernés le 21 février prochain dans la catégorie "Meilleure animation de personnages - Live Action" (Film en prises de vues réelles) face à Minecraft notamment. Le 5 janvier, la chef décoratrice (Production Design) Beth Mickle a été nommée par la Set Decorators Society of America (SDSA)  avec la décoratrice Rosemary Brandenburg dans la catégorie « Meilleure réalisation dans le domaine de la décoration/du design d'un long métrage fantastique ou de science-fiction » aux SDSA Awards, décernés le 21 février 2026. Elle est opposée au dernier Avatar  ainsi qu'au film Fantastic Four notamment. Elle est également nommé le 8 janvier pour la 30e cérémonie annuelle des Art Directors Guild (ADG) Awards  décernés le 28 février prochain par une organisation professionnelle reconnue. Elle est en lice dans la catégorie « Excellence in Production Design for a Fantasy Feature Film » (Excellence dans la conception artistique d'un long métrage fantastique) grâce à son travail sur la création de la Forteresse de Solitude et d'autres environnements. Superman est en lice face à la même opposition. On apprenait le 10 janvier par la voix de James Gunn que Superman remportait un prix aux Astra Film Awards décerné par la Hollywood Creative Alliance dans la catégorie Meilleur film d'action ou de science-fiction devant F1 , Fantastic Four ou encore Mission Impossible . Le 13 janvier, le film a été nommé pour la 24e cérémonie des VES Awards qui seront décernés le 25 février par la Visual Effects Society. Cela vise à récompenser les effets spéciaux (VFX). Superman est en lice dans quatre catégories ("Personnage exceptionnel dans un long métrage photoréaliste" avec Krypto, le super-chien ; les "Simulations d'effets exceptionnelles dans un long métrage photoréaliste" avec la destruction de la ville de Metropolis ; le "Modèle exceptionnel dans un projet photoréaliste ou animé" avec la Forteresse de Solitude et le "Compositing et éclairage exceptionnels dans un long métrage" avec les combats et la destruction de la ville de Metropolis). Cela félicite le travail de Framestore notamment qui mettait en ligne quelques jours plus tôt une vidéo intéressante sur les effets pour Krypto : Enfin, on notera également la nomination plus grand public aux Rotten Tomatoes Awards pour désigner le meilleur film 2025, finalement remporté par Sinners . Le film a remporté un certain succès dans les différents cercles professionnels. Entre secrets de création et tournage Régulièrement depuis la sortie en salles, des révélations sont faites sur les choix artistiques et techniques comme sur les coulisses et le tournage du film. Interview de James Gunn Pour Variety , le réalisateur et co-CEO du film James Gunn en provenance d'Atlanta répondait aux questions sur le défi que représentait Superman dans son parcours lors qu'il a démarré et prenait la direction de DC Studios : "le film le plus difficile qu’il ait jamais réalisé". C'était un film très attendu, avec un personnage particulier avec de nombreuses références et qui serait aussi un révélateur de ce que pourrait être DC Studios. Le succès du film conditionnerait l'avenir et cela constituait donc une pression indubitable. Il rappelle l'approche qu'il a adopté : un Superman, bon et sincère : Lorsque j'ai discuté pour la première fois avec les acteurs et l'équipe, je voulais créer quelque chose qui parle de bonté. Ce personnage n'est pas parfait, même s'il s'agit de Superman. Il essaie simplement de faire de son mieux. Il est gentil et aimant. Il voit le meilleur chez tout le monde. Sa référence à All Star Superman de Grant Morrison a permis de dessiner le personnage :"Ce super-héros à l'allure imposante était sincèrement gentil". Il n'est pas un dieu, mais sincère et maladroit. Pour cela, l'acteur qui devait l'incarner devait être talentueux. Il considère que le deuxième qu'il a audité en la personne de David Corenswet a été parfaitement crédible pour jouer le rôle et proposer un film optimiste et porteur d'espoir. Révélation des concepts Le 14 janvier étaient publiés sur le compte Instagram de SetCircle tout un ensemble d'images montrant les concepts arts des lieux-clés du film et tout le processus créatif pour les modéliser puis les matérialiser de façon ambitieuse. Elles mettent en valeur le travail du département artistique et les réalisations effectives dans le film. On retrouve des éléments comme avait pu l'expliquer Beth Mickle : la Forteresse de Solitude, le Daily Planet, l'univers de poche, LuthorCorp, le T-Craft de Mister Terrific, l'appartement de Lois Lane et les boutiques dans Metropolis. Ce week-end d'ailleurs a lieu à Enghien-les-Bains le Festival des Effets Spéciaux (21 au 24/01/2026), le PIDS avec de nombreuses conférences sur les VFX. A cette occasion, le film Superman est l'objet d'une étude de cas présentée par le superviseur VFX de Framestore , Stéphane Nazé présentant le travail réalisé pour Krypto, la Forteresse de Solitude, etc. Le tournage Comme de coutume, James Gunn a aussi publié des photographies du tournage. Le 6 janvier, il diffuse une photographie où on le trouve sur le plateau à Cleveland en compagnie des descendants de Jerry Siegel, sa fille Laura et ses petits-fils Michael et James Larson. Le 19 janvier, il publiait Superman Corenswet à l'entrée de la Forteresse de Solitude : Le script est en ligne ! Terminons cet article par la dernière révélation de James Gunn ces derniers jours. Il a directement publié le script du film Superman sous le nom de code GENESIS ! Il ne nous reste plus qu'à lire en détail ses 133 pages pour découvrir toutes les subtilités que nous avons sans doute raté au visionnage, les approches qu'il a développées pour chaque personnage et les pépites sur l'univers qu'il a préparé. JA

Après Superman , premier film du DCU au cinéma en juillet 2025, nous avons pu voir la première bande-annonce (teaser trailer) du deuxième film de DC Studios, Supergirl . Dévoilée le 11 décembre 2025, elle n'a pas manqué de faire réagir, alors partons ensemble en analyse de son contenu. Que nous révèle le teaser du personnage de Supergirl ? Quelles autres informations en tire-t-on sur l'histoire qui nous sera proposée ? Quel style aura-t-on à l'écran ? Comment le comics Supergirl: Woman of Tomorrow semble-t-il adapté dans cet échantillon ? Bien des questions soulevées par cette bande-annonce auxquelles nous tentons d'apporter un premier niveau de réponse dans cet article. C'est parti ! Les plans de la bande-annonce La bande-annonce de deux minutes environ propose un premier apéritif pour commencer à attirer le spectateur sans tout lui révéler. Krypto est avec sa maitresse L'ouverture du teaser se fonde sur un premier plan intéressant : on rattache le spectateur au film Superman par le biais du Super-chien Krypto tout en ouvrant la connexion au personnage principal Kara Zor-El par la voie de l'alcool (la bouteille) et le réveil un peu difficile du lendemain de cuite. Cependant, l'ouverture est délicate pour les fans de DC et de Superman puisque l'animal urine sur un numéro du Daily Planet avec Superman à la une. Le chemin de l'irrévérence directe et sans détour est ici limpide et, forcément, le fan ne peut pas vraiment aimer le traitement de son personnage préféré... néanmoins, c'est oublier la réalité des liens entre tous ces personnages. En effet, Superman n'est pas le maitre légitime de Krypto et, comme il en discutait avec Gary/Numéro 4 dans la scène finale du film republiée par DC ces derniers jours, l'animal a des habitudes bien différentes avec sa maitresse, qui fait le tour des bars des planètes à soleil rouge pour se saouler régulièrement, qu'avec L'homme d'acier qui a du mal à le gérer. Rappelons que Supergirl était de passage à la Forteresse de Solitude pour récupérer son chien en transit et sous la garde temporaire de son cousin. Krypto n'apprécie pas particulièrement Superman, voire pas du tout. Ce n'est qu'à la fin du film que le Super-chien finit par obéir un peu... en ne déchiquetant pas Lex Luthor. La réflexion embrumée de Kara laisse entendre qu'elle tente de dresser son chien et de lui apprendre à faire "correctement", comme s'il y avait du mieux. La couverture montre aussi simplement le lien temporel et spatial entre les cousins : elle le connait, est déjà passée sur Terre et nous nous situons vraisemblablement après l'histoire supermanesque face à Lex Luthor. Sur cette même couverture, en bas à droite, Supergirl est aussi présente : elle est bien connue de Metropolis comme sauveuse de chats ! Direction le bar spatial L'histoire se lance sur fond musical signifiant alors que Kara attend son bus spatial, lunettes noires sur le nez pour cacher ses yeux et son visage (de lendemain de cuite, si on se fonde sur l'ordre de défilement), conformément au teaser du 7 décembre. Elle se présente comme Kara Zor-El. Avec le vinyl sur une platine disque au départ du teaser , un Krypto qui se balade dans ce qui pourrait être un vaisseau spatial, on retrouve donc le style un peu rétro-futuriste de Superman . Nous sommes logiquement plongés dans les années 80 avec le titre Call m e de Blondie (tirée de la bande originale du film de Paul Schrader, American Gigolo ) en référence avec la blonde Supergirl/Helen Slater, alors que le bus arrive pour l'emmener. Le chauffeur est le premier extraterrestre que l'on voit et cela plante le décor. Joyeux anniversaire Kara ! C'est jour de fête pour Kara, quand elle arrive dans le bar. Elle vient fêter ses 23 ans, mais sans conviction, il y a de l'amertume quand elle en parle à Krypto plaintif. Sous la boule à facettes, elle danse, elle s'amuse tant bien que mal, mails il y a de la solitude et de la tristesse aussi lorsqu'elle souffle sa bougie improvisée. On retrouve un tel passage dans le comics, même si dans l'œuvre dessinée, elle y fête ses 21 ans. Elle tente d'en faire un jour de fête, car elle toujours là, malgré tout. Son monde détruit Les images suivant son anniversaire nous présente plus avant le traumatisme de Kara Zor-El. Contrairement à son cousin qui n'a pas connu le mort en direct, qui n'a pas vu la destruction de Krypton de ses yeux et dans sa chair, Kara est comme hantée par cette douleur, comme maudite des dieux d'avoir subi tout cela. Par la voix de la jeune Ruthye Knoll, que l'on voit pour la première fois incarnée par Eve Ridley, les origines de Kara Zor-El sont évoquées. La jeune fille interroge la résilience de Kara. On nous montre Krypton en cours de destruction, isolant une partie de la planète sous un dôme énergétique qui deviendra sans doute Argo City. Son peuple et sa mère Alura In-Ze notamment, sous les traits d' Emily Beecham , fuient se mettre à l'abri du désastre. La jeune Kara est malheureusement présente au fil des années avec les Kryptoniens qui enterrent leurs morts. Ruthye : Je ne savais pas que vous étiez encore en vie. Comment avez-vous vécu le fait de tout perdre en un jour ? Kara : Notre monde n'a pas disparu en un jour. Les dieux ne sont pas aussi cruels. Elle est une survivante, la dernière Kryptonienne, qui hurle dans l'espace une douleur qui ne disparait pas. Une quête pour une jeune fille La jeune Ruthye croise donc la route de Kara qui fait son entrée dans une vision similaire à celle présentée dans Superman , mais est dans au sol et non dans les airs. Ensuite, dans leur aventure qui démarre, les deux femmes sont en mission face à des guerriers armés. Des pirates ? Des trafiquants ? Ce sont des extraterrestres qui veulent en découdre et, hélas pour eux, Kara aussi. Pas sûr que cela "semble devoir bien se terminer pour [eux}". L'action est donc lancée dans cette bande-annonce sans que ni l'objectif ni les motivations de Ruthye ne soient verbalisés. On nous la montre armée d'une épée courbe (la même sans doute que celle qui aurait tué son père, dans le comics), cernée par des méchants et aidée par Kara Zor-El qui déploie ses pouvoirs (vision thermique et vol supersonique). Elles vont se soutenir durant leur périple, même lorsque le soleil rouge de la planète peut limiter ses pouvoirs (et favoriser l'ivresse). Le comics présente cette quête comme la recherche de Krem des Collines Jaunes, le meurtrier de son père. Il est incarné dans le film par Matthias Schoenaerts , que l'on voit à la mode Hellraiser dans le teaser. Elles croiseront le mercenaire interstellaire czarnien Lobo , incarné par Jason Momoa , le cigare rougeoyant aux lèvres. Allongé sans collier ni cape, Krypto le Super-chien semble si grièvement blessé que l'on peut même craindre pour sa vie. On ne connait pas ici la cause, mais si l'on se fie au comics, l'histoire veut que l'animal soit victime d'une flèche tirée par Krem au début du récit, avant de s'enfuir et de provoquer la décision de Kara à accepter de suivre Ruthye dans sa quête. Les deux femmes sont alors fermement décidés à se venger. Il ne s'agira sans doute pas d'un flèche, mais aura-t-on des circonstances similaires ? Je vois la vérité Dans sa souffrance, la Kryptonienne va protéger l'enfant et trouver sa voie, par la force et le courage aussi, jusqu'à revêtir le costume solaire dans une nouvelle vision iconique. Dans une scène dont les images avaient en partie fuité durant le tournage (comme celle du costume et de Lobo ), elle combat les adversaires et les domine en force. Au terme de cette bande-annonce, elle va quitter son t-shirt noir pour porter la tenue supermanesque. Elle évolue et se transforme, passant comme les dernières images le sous-entendent d'un logo rouge et noir tel Kingdom Come à celui de la famille El porté par Superman, le logo rouge et jaune d'or : Dans la douleur, Kara Zor-El va devenir la protectrice, Supergirl. Elle se démarque de Superman qui voit le meilleur en chaque individu, en chaque créature vivante, à l'instar de ce que disait Lois Lane de Clark/Superman. Il voit le bon côté en chacun. Et moi, je vois la vérité. Elle se positionne différemment, car son parcours de vie si traumatisant a laissé des traces et lui donne forcément une vision toute autre de celle de son cousin. GOTG Like : une surprise vraiment ? La bande-annonce proposée est dynamique voire "clipesque" dans son déroulement (un teaser monté comme un trailer ?). Supergirl est bien différente de son cousin, elle est badass (dure à cuire) tout en étant particulièrement fragile du fait de son passé. Cela nous a plutôt emballé, car on va revoir Supergirl plus de 40 ans plus tard. Par ailleurs, c'est proche du comics d'origine, donc donnons sa chance au produit. Un sondage de Superman Homepage montre près de 68% de personnage très emballés outre-Atlantique, mais en France pourtant, elle a suscitée une critique récurrente : "C'est comme les Gardiens de la Galaxie !!". Et alors, quel est le problème ? Ou plutôt est-ce une (vraie) surprise ? Un space opera En effet, le choix de l'œuvre initié pour le personnage de Supergirl était limpide à l'annonce de Gods and Monsters par le duo James Gunn/Peter Safran dès sa prise de fonction à la tête de DC Studios : il s'agit d'adapter le run Supergirl: Woman of Tomorrow de Tom King et Bilquis Evely. Ce comics représente la référence ultime du film à venir et conformément à cette annonce, le teaser proposé emprunte bien la voie adoptée : un space opera avec une Supergirl en mal de vivre, brisée, alcoolisée et qui va aider une jeune fille à se venger. Les images du teaser sont plutôt conformes au matériel de base, alors comment donner crédit à la critique de certains détracteurs ? Le choix par James Gunn de ce run pose deux questions que soulève Captain Morpheus dans sa dernière vidéo : Pourquoi James Gunn a-t-il choisi cette œuvre source pour sa Supergirl ? Quel autre run majeur de Supergirl aurait-il pu choisir ? Un choix logique James Gunn est producteur et directeur artistique. Par conséquent, il n'est rien de plus logique qu'il choisisse une œuvre à adapter qui soit dans son style, même s'il ne réalise pas. Craig Gillespie peut être considéré comme une sorte d'"homme de paille" ou autre "Yes Man" pour répondre à la direction artistique voulue par James Gunn. Dans ce même programme DC, le choix d' All Star Superman  a été clairement assumé pour le film Superman avec l'idée d'un revival du Superman de Silver Age , avec moins de recherche psychologique, mais globalement à notre époque. L'inspiration de Tom King s'appuie de la Supergirl Pre-Crisis, avec une histoire de fond similaire au Silver Age selon les images proposées : Zor-El, père de Kara et frère de Jor-El, est parvenu à "dômer" Argo City et à l'extraire. La planète se meurt et il décide d'envoyer sa fille. La version de Tom King s'appuie de cette même base Silver Age avec une certaine modernisation et surtout l'ajout d'une analyse psychologique et émotionnelle. La jeune fille, adolescente a tout vu et est parfaitement consciente de tous les drames. Elle est comme torturée par le souvenir de la destruction de sa planète, tandis que le jeune Kal-El futur Superman avait 5 ou 6 ans (et non le nouveau-né habituel). Sans ambiguïté, son recrutement chez DC se fondait largement sur la renommée acquise grâce au film Les Gardiens de la Galaxie . On s'attendait à ce qu'il retente la formule gagnante et Supergirl: Woman of Tomorrow offrait l'opportunité évidente de repartir sur un space opera... depuis des mois ! Ce n'est donc pas une surprise du tout ! Si on ajoute à cette évidence l'adoration de James Gunn pour les personnages décalés, un peu cassés et torturés, cette Kara représente du pain béni. Comme le décrit Captain Morpheus, la phrase-clé "Il [Superman] voit le bon côté en chacun. Et moi, je vois la vérité" présente une psychologie toute différente : elle n'a pas le luxe de voir le beau chez les gens, puis son traumatisme lui fait voir la vérité telle qu'elle est. Ce choix est donc une totale évidence ! Quel autre run de Supergirl serait possible ? En réalité, il n'y en a finalement que trop peu ! Depuis l' Action Comics #252 (1959), on peut considérer le run de 2008 à 2011 de Supergirl (#34 à 59) de Sterling Gates et Jamal Igle, après le travail de Jeph Loeb (avec Ed McGuinness comme avec Michael Turner), comme celui-ci de Supergirl: The Last Daughter of Krypton (2011-2012) de Michael Green et Mike Johnson lors du New 52, mais en fait il n'y en a pas rien de vraiment de significatif. Après les runs des années 1970 pour des histoires matures assez intéressantes, ce sont surtout des histoires ponctuelles. Il n'y a rien de fort à part la proposition de Tom King avec sa Supergirl: Woman of Tomorrow , une histoire originale totale, une nouvelle story origine adaptable de la Supergirl Pre-Crisis. Elle meurt dans Crisis on Infinite Earths et dans Post-Cris, c'est un polymorphe que Kal-El va chercher dans un univers qui va faire office de Supergirl... une version quasi-impossible à adapter au cinéma à ce jour, car c'est une story origin beaucoup trop complexe. Le matériel comics pour Supergirl est finalement extrêmement limité. L'œuvre de King, bras droit créatif de James Gunn, est de loin la meilleure version de Supergirl adaptable, Gunn-compatible et lui donnant les coudées franches pour faire son Gardiens de la Galaxie , comme annoncé depuis des mois ! Pas de surprise, pas de révolution, une évidence en termes de profil psychologique comme de terrain de jeu spatial. Pour autant, gardons à l'esprit que ce n'est qu'une bande-annonce et que l'argument marketing centré sans ambiguïté sur une approche Les Gardiens de la Galaxie peut aussi être un leurre. James Gunn nous emmène tout simplement dans son univers. En replay ci-dessous la vidéo de la réaction et analyse de Captain Morpheus : JA Réalisé par James Gunn, ce nouveau chapitre dans l’univers DC promet un mélange d’émotions, d’action et, bien sûr, d’hommages à la riche mythologie de Superman. À travers des images cryptiques et des plans soigneusement composés, le teaser regorge d’ easter eggs (des messages ou objets cachés) que seuls les fans les plus attentifs ont pu déceler. Dans cet article, nous plongeons au cœur de ces références cachées pour déchiffrer ce que James Gunn pourrait nous réserver. Préparez votre loupe : chaque détail compte ! 1 - Krypto Krypto a été introduit pour la première fois dans Adventure Comics #210 en 1955, créé par Otto Binder et Curt Swan. Dans cette version, Krypto était un chien de la planète Krypton, appartenant à Jor-El, le père de Superman. Il fut envoyé dans l’espace comme prototype pour tester le vaisseau spatial qui, plus tard, sauverait le jeune Kal-El (Superman). Cependant, une erreur de navigation a fait dériver la capsule de Krypto dans l’espace pendant des années, avant qu’il n’atteigne finalement la Terre. Une fois là, Krypto retrouva Kal-El, désormais connu sous le nom de Clark Kent, vivant sur Terre. Comme Superman, Krypto possède des pouvoirs extraordinaires grâce au rayonnement du soleil jaune, notamment la super-force, la super-vitesse, la vision thermique et, bien sûr, la capacité de voler. Les origines de Krypto ont parfois été réimaginées. Dans certaines histoires, il est un chien cloné à partir de l’ADN kryptonien. On verra ce que James Gunn aura choisi pour le film à venir. 2 - Le Green Lantern Guy Gardner La première apparition de Guy Gardner remonte à Green Lanter n #59, pu blié en mars 1968. Dans cette histoire, écrite par John Broome et dessinée par Gil Kane, on découvre pour la première fois qu'Hal Jordan n’était pas le seul candidat digne de devenir Green Lantern après la mort d’Abin Sur. L’anneau de pouvoir avait identifié deux humains compatibles : Hal Jordan et Guy Gardner. Cependant, l’anneau a choisi Hal parce qu’il était plus proche du vaisseau crashé d’Abin Sur. L’apparition de Guy Gardner dans ce numéro est brève, mais elle établit son rôle comme un "candidat de réserve" pour le Green Lantern Corps. Ce n’est que des années plus tard qu’il deviendra un personnage récurrent et une figure importante dans l’univers DC. Le Green Lantern Guy Gardner est interprété par Nathan Fillion. On le voit porter un costume avec le logo Lordtech, propriété du milliardaire Maxwell Lord. 3 - Hawkgirl La première apparition de Hawkgirl remonte à Flash Comic s #1, p ublié en janvier 1940. Dans cette première itération, Hawkgirl est introduite sous son identité civile, Shiera Sanders, présentée comme une archéologue et liée à Carter Hall, le premier Hawkman. Shiera devient Hawkgirl dans des histoires ultérieures, lorsque Carter découvre qu’ils sont les réincarnations de princes égyptiens. Elle commence à combattre à ses côtés en utilisant une ceinture de métal Nth, qui lui permet de voler. Dans le film Superman, il s'agira de Kendra Saunders, la troisième incarnation de Hawkgirl dans l'univers DC Comics et elle est interprétéepar Isabela Merced. Kendra est apparue pour la première fois dans JSA : Secret Files and Origin s #1, publ ié en août 1999. Créée par les scénaristes James Robinson et David S. Goyer, ainsi que par l'artiste Scott Benefiel, Kendra est la petite-fille du cousin de Shiera Hall. Cette troisième Hawkgirl se distingue par sa réticence à accepter sa réincarnation, préférant se distancier des aspects récurrents de ses vies antérieures. Nous pouvons constater dans ce teaser et dans les photos de tournage que tout comme le Green Lantern Guy Gardner, Hawkgirl porte aussi un costume avec le logo Lordtech. Pour rappel, nous avons pu voir pour la première fois Hawkman dans les films du DCEU dans le film Black Adam  sous les traits de l'acteur Aldis Hodge. 4 - Mister Terrific Il s'agit du Mister Terrific de Michael Holt interprété par Edi Gathegi. La première apparition de Michael Holt, alias Mister Terrific, a eu lieu dans The Spectre (Vol. 3 ) #54, publié en juin 1997 par DC Comics. Créé par John Ostrander (scénariste) et Tom Mandrake (dessinateur), Michael Holt est une réinvention moderne du personnage de Mister Terrific, un héros de l'Âge d'Or nommé Terry Sloane. Holt prend le flambeau en hommage à son prédécesseur, mais avec une histoire et des motivations uniques. Pour plus de détails sur Mister Terrific, je vous invite à consulter sur notre site la fiche du personnage . Nous pouvons constater dans ce teaser qu'il porte son traditionnel costume "Fair Play", mais avec lui aussi le logo Lordtech. Nous pouvons aussi voir ses armes de sa propre invention, les T-Sphères. D'après la liste de figurines prévues à l'effigie du film par McFarlane, il y aurait aussi son vaisseau, le T-Craft. 5 - Lex Luthor et son armée ? Que serait un film Superman sans la présence de son plus machiavélique ennemi, Lex Luthor, interprété par Nicolas Hoult ? Nous pouvons constater que pour la première fois, sa compagnie ne se nomme pas LEXCORP, mais LUTHORCORP ! Par ailleurs, le teaser montre Mister Terrific opposé à une force armée en armure verte et violet. Ce sont les couleurs emblématiques de l'armure anti-Superman de Lex Luthor ! Serait-ce donc une armée constituée par Lex Luthor ?! La première apparition de l'armure de combat de Lex Luthor, souvent appelée "warsuit" ou "power armor", a eu lieu dans Action Comics #544, p ublié en juin 1983. Cette armure verte et violette, conçue par l'artiste George Pérez, a été introduite dans ce comics intitulé Luthor Unleashed . Dans ce numéro, Luthor découvre une technologie avancée sur la planète Lexor et crée cette armure pour affronter Superman, marquant un tournant significatif dans sa quête de puissance contre L'homme d'acier. 6 - Angela Spica aka L'Ingénieur Si on zoome sur le toit de l'image de la LUTHORCORP, on peut y apercevoir L'Ingénieur, interprétée par Maria Gabriela de Faria. L'Ingénieur est membre de l'équipe The Authority, dont leur présence est non seulement prévue dans le film, mais qui devrait aussi avoir droit à son propre film dans le programme du DCU de James Gunn. La première apparition de L'Ingénieur avec l'équipe Authority, a eu lieu dans The Authority (V ol. 2) #1, publié en mai 1999 non pas chez DC comics mais chez WildStorm, qui appartenait alors à Image Comics. Dans The Authority , créé par Warren Ellis (scénariste) et Bryan Hitch (dessinateur), l'Ingénieur est introduite comme l’un des membres de cette équipe dirigée par Jenny Sparks. C'est un groupe de super-héros au style brutal et non conventionnel. WildStorm a ensuite été intégré à l'univers principal de DC Comics après la fusion des univers en 2011 avec les événements de Flashpoint. 7 - Metamorpho La première apparition de Metamorpho, alias Rex Mason, a eu lieu dans The Brave and the Bold #57, publié en janvier 1965 par DC Comics. Créé par Bob Haney (scénariste) et Ramona Fradon (dessinatrice), Metamorpho est présenté comme un héros unique, doté de la capacité de transformer son corps en n’importe quel élément ou composé chimique trouvé dans le corps humain. Metamorpho est interprété par Anthony Carrigan. Si l'on regarde attentivement la scène durant laquelle Superman brise sa prison de verre, on peut voir des reflets sur les côtés. Ce sont différentes personnes présentes dans les cases d'à côté, mais aussi les reflets de Metamorpho emprisonné avec lui. Le méta-humain dont on reconnait à droite le torse coloré semble projeter ou générer une source de lumière très intense. Celle-ci serait peut-être une source d'énergie lumineuse utile à Superman pour s'échapper. 8 - Stagg Industries Dans la scène où Superman s'apprête à faire un choix difficile on peut voir le logo de la compagnie STAGG. Simon Stagg, est apparu pour la première fois dans The Brave and the Bold #57, pub lié en janvier 1965. Créé par Bob Haney et Ramona Fradon, il est le PDG impitoyable de Stagg Industries. Dans sa première apparition, il envoie l'aventurier Rex Mason en Égypte pour récupérer l'Orbe de Râ, ce qui conduit à la transformation de Mason en Metamorpho. 9 - Boravia Dans le teaser, nous pouvons voir plusieurs scènes d'un peuple implorant d'être sauvé par Superman, il s'agit des Boraviens. Boravia est un pays fictif de DC Comics se trouvant en Europe. GBS News est également la même chaîne qui est apparue dans Creature Commandos, la série animée introduisant le DCU. Boravia apparait pour la première fois dans le comics Superman #2 pu blié en 1939, intitulé Superman Champions Universal Peace ! Superman intervient dans la guerre civile dévastatrice du pays fictif de Boravia. Il y découvre que Lubane, un magnat de l'armement, a engagé un trafiquant international pour voler une formule de gaz toxique avancé, entraînant le meurtre de son inventeur. Superman poursuit le criminel jusqu'en Boravia, où il sauve des civils en danger et confronte Lubane, qui ne survit pas à leur rencontre. Il interrompt ensuite une conférence de paix dans la capitale, où les négociateurs agissaient de mauvaise foi, et les persuade de parvenir rapidement à un accord, mettant ainsi fin à la guerre civile. 10 - Marteau de Boravia Lorsque l'on voit Clark Kent entrer dans le bâtiment du Daily Planet, un policier est présent et tient un journal dans ses mains. On voit la une du journal avec la photo d'un article consacré à une créature surnommée le "Hammer of Boravia" ("Marteau de Boravia", en français). Dans les comics DC, ce personnage n'existe pas et serait une création originale de James Gunn. 11 - Ultraman Dans le teaser, nous pouvons voir les premières images en action d'Ultraman dans un mano a mano au cœur du stade des Meteors de Metropolis. Le mystérieux vilain semble être un personnage différent de l' Ultraman des comics connu pour être le Superman violent de Terre 3. Pour rappel, lors du tournage à Cleveland, des images avaient circulé et nous avions pu voir Ultraman maintenir menotté Superman aux cotés du père de Rick Flag et de l'Ingénieur. 12 - La Forteresse de Solitude Le teaser nous a proposé une vue de la Forteresse de Solitude de Superman. Elle semblait se construire en Arctique sous forme de cristaux tout comme on avait pu le voir pour la première fois au cinéma en 1978 pour le premier film Superman de Richard Donner. La Forteresse de Solitude , le sanctuaire emblématique de Superman, a fait sa première apparition dans Action Co mic s #241, publi é en juin 1958 par DC Comics. Dans ce comics intitulée The Super-Key to Fort Superman , écrit par Jerry Coleman et illustrée par Wayne Boring, Superman dévoile pour la première fois son repaire secret, un refuge isolé situé dans l'Arctique. La Forteresse est décrite comme un lieu où Superman peut se retirer pour réfléchir, se reposer, et protéger des artefacts précieux, loin du monde extérieur. 13 - Kelex ? Au pied de la Forteresse de Solitude, nous avons pu aussi voir Superman tenir la main d'un robot extrêmement endommagé. Pourrait-il s'agit de Kelex, le robot Kryptonien gardien de la Forteresse de Solitude de Superman ? Kelex, le robot gardien emblématique de la Forteresse de Solitude de Superman, a fait sa première apparition dans The Man of S teel #1, pub lié en octobre 1986. Créé par John Byrne dans le cadre du reboot post- Crisis on Infinite Earths , Kelex est introduit comme un assistant Kryptonien, un robot loyal programmé pour servir la maison El. Sa première apparition marque une réinvention moderne des éléments liés à Krypton et à la Forteresse de Solitude. 14 - Un Kaiju ? Dans le teaser, un Kaiju (monstre géant japonais) cracheur de feu de la taille d'un gratte-ciel passe difficilement inaperçu ! Nous n'avons aucun élément permettant de connaitre l'origine de ce monstre, mais les Kaijus dans l'univers des comics DC ça arrive et ce n'est pas réservé qu'à la culture japonaise. Comme l'illustrait Captain Morpheus sur X/Twitter, Superman a été représenté plus d'une fois face à des dinosaures et autres reptiliens : Voici un commentaire de James Gunn à propos de son Superman montré allongé ensanglanté dans la neige dans les premières secondes du teaser et qui pourrait justifier la présence d'une telle créature dans le film : Je pense qu'il était important de voir qu'il [Superman] est confronté à quelque chose qui peut le blesser. C'est quelque chose que beaucoup de gens voient dans la bande-annonce et se disent : 'Oh mon Dieu, je n'ai jamais vu ça auparavant. Oh, c'est du sang qui sort de sa bouche. Ca alors, qu'est ce qui s'est passé ?' 15 - Solaris ? Parasite ? Cette sphère d'énergie dans le ciel de Metropolis avait déjà été présentée lors de la première photo promotionnelle de Superman par James Gunn et avec le recul vu le nombre de personnages qui sont introduits dans le film, il serait difficile d'imaginer qu'il s'agit d'un autre super vilain tel que Solaris aux côtés de Lex Luthor, Metamorpho, Ultraman, l'Ingénieur ou le Kaiju ! Présenté lors de la promotion initiale de Superman, cette sphère d'énergie ne doit pas être un vilain anecdotique et cela doit être certainement le combat final de Superman dans le film vu l'état de son costume. Et si c'était l'évolution final d'un vilain déjà présent ? Et si cet Ultraman est un clone de Superman créé par Lex Luthor et que ce dernier devient aussi le Parasite, l’un des ennemis emblématiques de Superman, se nourrissant d'énergie ? Et si cette Sphère d'énergie était le forme finale de ce Parasite ? Réponse, au cinéma le 11 juillet 2025 aux États-Unis et le 9 juillet 2025 en France. La première apparition du Parasite, a eu lieu dans Action Comic s #340, pu blié en août 1966. Le Parasite a été créé par Jim Shooter (scénariste) et Al Plastino (dessinateur). Cette première version du personnage est Raymond Maxwell Jensen, un employé ordinaire devenu un super-vilain après un accident impliquant des déchets radioactifs. Le teaser du très attendu film Superman réalisé par James Gunn regorge d'easter eggs qui ont ravi aussi bien les fans de longue date que les nouveaux venus dans l’univers du Dernier Fils de Krypton. Avec de subtils clins d’œil à l’héritage Kryptonien, de Krypto à la Forteresse de Solitude, en passant par des références subtiles à des personnages emblématiques comme Metamorpho ou la Justice League Internationale, ce premier aperçu pose les bases d’un film riche en profondeur et en respect de la mythologie de Superman comme jamais auparavant. James Gunn semble prêt à livrer une version de Superman fidèle aux comics. Cette courte bande-annonce laisse entrevoir une aventure à la fois épique et intime remplie d'émotions, où le public pourra explorer pleinement l'univers du dernier fils de Krypton. En attendant la sortie du film, les spéculations vont bon train et ces easter eggs ne font qu’attiser notre impatience face à ce qui pourrait être une œuvre marquante dans l’histoire cinématographique de L'homme d’acier. JA

Le tournage du film Supergirl: Woman of Tomorrow réalisé par Craig Gillespie a démarré à Londres courant janvier et après la tournée médiatique de Jason Momoa/Lobo, des fuites vidéo données des pistes ou indications au sujet du costume de Supergirl. De nouvelles images ont fuité. Qu'apprenons-nous ? On en voit un peu plus sur Supergirl et Lobo Différentes images ont circulé ces derniers jours de nouveau de la part de UnBoxPHD et UnBoxPHDFILM liés à une chaine YouTube; comme déjà évoqué [MAJ 27/12/2025 : les vidéos ont été supprimées, mais existent encore en partie sur les réseaux sociaux... ;) ]. Il propose de nouvelles vidéos de drone montrant le plateau de tournage de Supergirl: Woman of Tomorrow et au cours desquelles on y voit l'actrice, supposément Milly Alcock, sur le toit d'un véhicule blindé (de nouveau) face à un personnage non identifié un grand personnage à la peau pâle, aux longs cheveux noirs, tout en noir et armé d'une hache de guerre. On peut penser que c'est la même scène que précédemment avec des images complémentaires. La confrontation la pousse à projeter son adversaire, puis à s'envoler quelques mètres avec lui jusqu'à percuter un obstacle. Dans une autre vidéo de ces derniers jours, elle combat de nouveau de nombreux adversaires armés de hache. Le costume est bien visible avec une cape courte pour jouer les scènes. Supergirl combat trois adversaires ! Antérieurement, une scène a été captée et mettrait en scène le personnage de Lobo. Publiée le 22 avril dernier (soit plus de 10 jours après l'annonce de la fin de tournage de Momoa), on peut supposer qu'il s'agisse de la doublure OU bien que les images aient été diffusées bien après. Scène de combat avec Lobo dans 'Supergirl:Woman of Tomorrow' Deux points sont intéressants au sujet de cette vidéo : La scène sur le plateau de Supergirl: Woman of Tomorrow montre un combat indirect avec une gestuelle utilisant des éléments à distance type chaine ou équivalent pour mettre à mal son adversaire (inconnu). Cela collerait avec l'arme particulière que Lobo utilise dans les comics à savoir son grand crochet d'éviscération attaché à une chaîne en alliage de titane. Il s'en sert également pour attraper ses adversaires ou les traîner derrière sa mot notamment. L'arme utilisée est non visible directement, on peut donc déduire qu'elle serait matérialisé par effets spéciaux (CGI). La tenue du personnage nous donnerait un aperçu différent du personnage de Lobo avec une grand manteau foncé en plusieurs parties au niveau des jambes et sans manches au-dessus d'une tenue avec gilet foncé (caractéristique du personnage), un haut clair et une pantalon foncé avec des bottes. Le personnage avec des longs cheveux est en pleine action. David Krumholtz a fini aussi ! Il y a quelques jours autour du Superman Day, l'acteur incarnant le père de Kara Zor-El, David Krumholtz, nous donnait des nouvelles alors qu'il tourne à Londres en s'affichant avec le t-shirt bleui frappé du S de L'homme d'acier : #Supermanday @dcofficial Après Jason Momoa le 12 avril, c'était à son tour d'indiquer sur son compte Instagram qu'il en avait terminé du tournage : Fin de tournage ! Incroyable expérience de travail sur #Supergirl avec @millyalcock @emily_beecham Merci à Craig Gillespie, Peter Safran & @jamesgunn et à une équipe londonienne absolument incroyable ! @dcofficial En attachant à son message un visuel du dossier de son siège de tournage au nom de son personnage (Zor-El), on trouve une communication de fin de tournage classique. Cependant, il y a un deuxième visuel qui pose davantage question : un S à la "Kingdom Come" comme pour Superman, mais en rouge et bleu surmonté d'une mention Supergril qui a pu laisser penser à certains fans que le titre du film serait modifié en simplement Supergirl... On attend toujours la publication officielle de Milly Alcock en costume de Supergirl.. Restez bien connectés à Planet Superman pour la suite des infos sur Supergirl: Woman of Tomorrow ! JA