Comme évoqué dans notre article concernant les arguments à revoir au sujet du lore de Superman, les acteurs et le réalisateur James Gunn poursuivent les interviews. Voici la suite des révélations par James Gunn notamment auprès de Rolling Stone Magazine et quelques éléments des coulisses et du tournage du film Superman. ATTENTION SPOILERS ! Interview chez Rolling Stone Magazine Le réalisateur James Gunn accordait aussi après la tournée un peu de temps à Rolling Stone Magazine pour un article paru le 20 juillet, après son intervention de juin dernier. C'est une deuxième partie via Zoom durant laquelle il répondait aux questions avec, cette fois-ci, quelques divulgations et clarifications sur le film et le futur du DC Universe (DCU). Punk Rockers Dans le cadre de ce magazine, l'interview ne pouvait qu'entrer dans le vif du sujet que par la musique et l'état d'esprit que le réalisateur a voulu nous proposer en fin de métrage : nous montrer ce qu'est le "vrai punk rock", un "véritable esprit rebelle" qui réside non pas dans la révolte violente ou l’anticonformisme, mais dans le "choix de la gentillesse et de la compassion". Il s'appuie du personnage de Superman dans ses différentes personas pour montrer sa force d'inspiration. Pour ce faire, il a écrit le récit au fil du temps et selon différents hasards. La chanson Punkrocker des Teddybears avec Iggy Pop est arrivée dans le film par hasard via l'algorithme Spotify de Gunn et a joué un rôle important dans l'écriture en posant une ambiance et un état d'esprit. Superman est généralement imaginé comme ringard et donc il était nécessaire de poser un contrepied. James Gunn a donc travaillé le discours de Clark/Superman en opposition à Lois Lane dans l'interview, son adolescence induite par le groupe fictif The Mighty Crabjoys qu'il évoque et dont on verra l’affiche plus tard dans sa chambre d'adolescent chez Ma et Pa Kent. Il rapporte comment la construction des éléments a été faite avec l'affiche comprenant son filleul Mason alors en visite et la fille musicienne de Peter Safran, Lou Lou, ainsi que la chanson du groupe qu'il a co-écrite avec Eric Nally, chanteur leader du groupe Foxy Shazam. Cette chanson fictive est en fin de générique et comprend les voix de Lou Lou Safran et celle de James Gunn en référence à son propre passé de musicien alternatif. La scène est un moment de bascule pour le scénariste, puisque Lois Lane accompagne un Superman blessé chez ses parents et découvre l'envers du décor, les fondations de la partie humane de Superman avec l'amour, l'inquiétude, la douceur, la bienveillance et le soutien de ses parents terriens. Rachel Brosnahan la joue à la perfection selon James Gunn et ce nœud de l'intrigue l'a fait basculer délicatement et inéluctablement du doute et du scepticisme vers la confiance et la compréhension du personnage de Clark/Superman jusqu'à un amour naissant. La question Jor-El/Lara Le film pose la problématique de l'héritage kryptonien de Superman et propose une approche inédite du couple Jor-El/Lara Lor-Van. Contrairement à l’image bienveillante habituelle, ils sont ici décrits comme "froids et calculateurs", considérant les humains comme inférieurs et invitant Superman à dominer le monde. Cela pose un cas de conscience très important et cause une opposition mondiale de L'homme d'acier. James Gunn s’inspire de la version de Krypton présentée dans les comics de John Byrne, World of Krypton, comme évoqué plus haut dans cet article, où la planète est "stérile et émotionnellement distante". Cette révélation est essentielle à l’arc émotionnel du film puisqu'elle bouleverse Superman qui comprend qu’il agit non par destin, mais par choix personnel, par amour pour ses parents adoptifs et pour la valeur humaine. Quelle Supergirl ? Le film permet l'introduction de la cousine Kara Zor-El, Supergirl, que l'on verra l'année prochaine au cinéma dans l'adaptation du comics Supergirl: Woman of Tomorrow. Cependant, le passé de l'héroïne est questionnée alors que le film propose une origine assez "radicale" des parents biologiques de Superman, Jor-El et Lara. Dans ce contexte, le doute posée induirait que Superman interroge sa cousine ou que celle-ci lui aurait parlé puisqu'elle est supposée mieux connaître Krypton que lui. James Gunn a opté pour une approche nouvelle et l'hypothèse d'une Krypton diverse et d'une ignorance de Kara au sujet de Jor-El et Lara, car elle est plus jeune que lui et donc ne saurait rien. James Gunn explique que Supergirl : Woman of Tomorrow était pour lui "la première des choses [qu'il voulait] faire". En phase avec Ana Nogueira dans l'approche de l'adaptation, le script présentera une Supergirl "encore plus rude dans le film qu'elle ne l'est dans la bande dessinée". Elles sera accompagnée évidemment du Super-Chien Krypto et on pourrait aussi retrouver d'autres créatures ou humanoïdes extraterrestres ou kryptonienne comme Comet le Cheval particulièrement présent dans le comics d'origine. On verra bien pour Beppo ou Streaky. Le film devrait être plus "rock and roll", plus "brutal" pour un personnage plus "dur" et "audacieux" également. Bref, nous ne sommes pas prêts ! Quel type de film ? Bien que certains qualifient le film de "hopecore", soit intrinsèquement source d'espoir, James Gunn précise que le cœur du film est plutôt l’amour et la bonté, pas seulement l’espoir. Il explique son point de vue en ces termes : C'est ce qui m'a poussé à faire ce film depuis le début, c'est de faire quelque chose sur la gentillesse. Pour moi, il s'agit de bonté et de gentillesse plus que d'espoir. Il s'agit d'être aimé plus que d'espérer. L'espoir est quelque chose d'extérieur à nous-mêmes. Nous croyons que quelque chose va peut-être changer dans notre vie. Cela dénigre presque le moment présent, l'espoir. Il ne s'agit pas de cela. Il s'agit d'être aimant, d'être gentil, et de voir comment la compassion est la réponse à tout. C'est un besoin humain fondamental. Il a la particularité de se présenter comme un comics dont on prend l'histoire en cours, pour prendre ensuite place dans l'aventure et la suivre sans en connaitre nécessairement le début. Quels projets à venir pour le DCU ? Le réalisateur travaille actuellement à l'écriture d'un film en lien avec Superman. Il ne nous révèle pas que c'est la suite de Superman, même si nous savons depuis Vanity Fair que l'acteur David Corenswet est déjà sous contrat pour la suite, mais on ne sait pas quand. Il sera présent dans Peacemaker saison 2 vraisemblablement si l'on se fonde sur les photographies partagées sur les réseaux et le tournage conjoint et sans doute dans Supergirl. Il sera peut-être présent dans d'autres projets DC. Gunn indique que Wonder Woman et Batman sont des priorités pour DC Studios et écarte l'idée de la Légion des Super-Héros, car il n’aime pas vraiment les intrigues basées sur les voyages dans le temps. Coulisses et news Depuis la sortie du film, photographies et vidéos sur le tournage continuent d'être publiées pour garder la dynamique et attirer le public dans les salles de cinéma. Le tournage James Gunn avait publié une vidéo du tournage des scènes de vol. L'équipementier Cinemoves incorporated, spécialiste du matériel pour le cinéma, publie depuis quelques jours des vidéos du tournage de Superman. Le fournisseur peut désormais ne plus rester dans le secret pour divulguer des informations sur le tournage et c'est intéressant : Je suis ravi de pouvoir enfin partager quelques coulisses de notre aventure sur Superman. Ce fut une expérience épique. Chaque jour, nous avons dû relever le défi de trouver des moyens uniques de filmer les scènes de vol. Je suis très fier de l'équipe et de toutes les personnes qui ont participé à ce projet. D'autres informations suivront. Merci @wesleyopauski pour la vidéo ! #cinemoves #theartofcameramovement #matrix4axisgimbal #directorofphotography #cinematography #grip #superman On retrouve des passages des bandes-annonces et du film dans la Forteresse de Solitude et dans la ville face aux ennemis. Ensuite, autre vidéo présentant une des scènes aérienne avec Superman, L'Ingénieur et Ultraman : Et à partir des images tournées préalablement à Svalbard en Norvège, voici une vue du tournage dela scène de vol de David Corenswet/Superman : Cette publication montre l'interaction entre les équipes et le directeur de la photographie Henry Braham. James Gunn explique l'idée principale de la scène de l'interview vue dans la bande-annonce et le film : Comment Superman gère une interview avec Lois Lane | Anatomie d'une scène avec James Gunn Cette scène est jouée à plusieurs reprises par le duo : pour leur audition afin d'observer leur alchimie ensemble et dans le film évidemment. C'est une scène majeure pour le réalisateur puisqu'elle pose le lien et le positionnement de chaque membre du jeune couple : une Lois Lane incisive en quête de vérité et d'intégrité journalistique, vers l'intrépide journaliste, et Clark Kent/Superman en quête de justice et de protection de la vie. La confrontation va remettre en cause les certitudes. Retour ce jour pour James Gunn sur la disparition du chien Krypto et la visite musclée de L'homme d'acier chez Lex Luthor, cette fois côté tournage : Où est le chien ? @superman Enfin, terminons par le retour d'une vidéo relatant la visite en mai 2024 des artistes et créateurs comics pour Superman sur le plateau du tournage du film : Parmi eux, il y avait Frank Quitely, Jim Lee, Angelo Exarhkios, Kevin Maguire, Carrie Williams, Scott Snyder, Josh Williamson, John Ostrander, Anne DePies, Jerry Ordway, Christina Merkler, Cameron Merkler, Dan Jurgens et Jason Aaron. A très bientôt sur Planet Superman ! JA

Après le duo introductif, poursuivons la suite de la saison 3 de My Adventures with Superman sur Adult Swim, la maison de Ricky et Morty, avec les épisodes 3 et 4. Après le retour aux affaires avec comme de coutume son mélange d'action, d'intrigue et d'émotion en ouverture, voyons comment les scénaristes ont décidé de poser plus avant les fondations et le fil rouge de la saison. C'est parti pour la revue ! ATTENTION divulgation possible ;) ! Revue des épisodes Épisode 3 : All's Fair in Love and W.O.R.M.S. Diffusé le samedi 27 juin 2026. En français, "Le grand amour", mais littéralement "Tout est permis en amour et chez les vers". Synopsis Jimmy est bouleversé par un rendez-vous important. Kara se met aux applications de rencontre. Lois chante le blues. Superman gâche le samedi de Clark. Avant la diffusion Avant la diffusion, Adult Swim avait mis en ligne deux vidéos "apéritives" pour l'épisode à venir : La première présente Jimmy Olsen en rendez-vous avec une jeune femme au style très tigré en la personne de Giganta et qui va le transformer un peu... La deuxième présente l'intervention musclée de Cyborg Superman face à des braqueurs. Encore de l'action et de l'humour au programme ! Résumé Dans ce troisième épisode, on ouvre directement l'histoire avec une publicité originale d'une société à Jimmy Flamebird en proposant une invitation singulière : rejoindre W.O.R.M.S, la World Organization for Romantic Matchmaking Science, une plateforme de rencontres scientifique conçue pour lui trouver la partenaire idéale... Jimmy jaloux de Kara et incapable de lui déclarer sa flamme se lance dans un "reportage" qui va s'avérer "étrange" alors qu'il doit enquêter officiellement sur le "Distortionniste", qui manipule la génétique des gens. Pour embarquer dans cette drôle de mission, il espère emmener un Clark/Superman un peu surmené et obsédé par l'envie de fonder un foyer avec Lois effrayée... Pendant ce temps, Hank Henshaw alias Cyborg Superman poursuit ses interventions musclées dans toute la ville de Metropolis pour supplanter L'homme d'acier et ses actions afin de rendre la justice ne sont pas des plus populaires. Face à cette mission Worms, Lois tente d'aider Kara qui prend cela comme une sorte de duel de séduction afin de faire de lui son compagnon. Durant toute cette journée, l'intrépide journaliste se retrouve donc à lui expliquer le fonctionnement des applications de rencontres et à l'accompagner tout en faisant face à un futur qu'elle veut fuir : elle lutte toujours avec l'idée de "vivre dans une ferme et fonder une famille" avec Clark. Jimmy, de son côté, se voit attribuer sa "partenaire de sol" (selon un nouveau jeu de mots), en la personne de Doris Zeul alias Giganta. L'aventure du jour nous propose quelques péripéties et transformations l'obligeant à appeler au secours son meilleur pote Superman, jusqu'à ce que cela soit une véritable urgence. L'épisode offre quelques bagarres, quelques références et oppositions entre les personnages jusqu'à la mise au pas de Cyborg Superman par Lex Luthor et l'apparition dans la série d'un personnage issu du futur qui fuit une guerre dévastatrice... Épisode 4 : Guess Who's Slammin' to Dinner? En français, pour une diffusion le samedi 4 juillet, L'invité surprise, et littéralement "Devinez qui débarque pour le dîner ?". Synopsis Clark et Lois se régalent d'un quatre-quarts. Un inconnu se joint à leur brunch. Jimmy a enfin raison. Hank met le feu aux poudres chez Lexcorp. Avant la diffusion Avant la diffusion, Adult Swim avait mis en ligne deux vidéos "apéritives" pour l'épisode à venir : La première présente le duo Clark et Lois faisant la rencontre d'un supermanesque durant leur brunch et ils n'étaient pas préparé à cela... La deuxième présente l'extrait d'un reportage présentant le dilemme Hank Henshaw alias Cyborg Superman : Jon est là ! Le fil rouge va pouvoir se mettre en place. Résumé En cet épisode 4, l'introduction s'ouvre sur Clark débarquant chez sa dulcinée Lois afin de l'emmener bruncher en amoureux, mais à son arrivée elle est dans tous ses états depuis qu'elle aide Kara dans ses rapports humains. Direction l'un de ses restaurants préférés pour profiter ensemble sans "Super-interventions" ni interruption du facétieux Jimmy, mais évidemment, ce qui devait arriver arriva : un inconnu se joint à leur brunch et ils n'étaient pas du tout prêts à "ce" cas de figure-là ! Le personnage vu dans les previews est celui parti du futur durant l'épisode précédent. Il serait le fils de Lois et Clark et lorsque les faits doivent être expliqués Jimmy arrive en mode porc-épic, avant une Kara avec de nombreux prétendants. Lorsque la question de la raison de sa venue dans le présent se profile et que les activités de découverte de la vie actuelle à Metropolis repoussent le moment de la révélation, on bascule alors du côté de Cyborg Superman en proie à sa réputation négative. Se pourrait-il que celui qui voulait être un héros soit passé du mauvais côté ? On assiste alors à une nouvelle session shopping à Metropolis avant que les dangers ne ramènent nos héros à la réalité : des tremblements de terre se reproduisent dans la ville et Jon Kent intervient pour sauver les habitants. Lois Lane est particulièrement chamboulée par cette nouvelle. Accepter d'être mère la perturbe davantage alors qu'elle était déjà en plein doute. Pour autant, la jeune journaliste reste consciente que la venue du futur de son fils n'est pas sans raison : Pourquoi est-il ici ? La résolution d'une crise avec le peuple des dinosaures souterrains, les Subterranosauri, est une action commune Jon/Superman, mais elle n'est qu'une accalmie avant une crise majeure sur Metropolis : Cyborg Superman sort des griffes de son maître Lex Luthor pour tenter de dominer la ville... et il est possible que les conséquences de cette prise de pouvoir soient vraiment considérables. On n'en pense quoi ? L'amour est un sujet compliqué Les épisodes proposent deux fils rouges différents autour de l'amour avec les duos Clark/Lois et Jimmy/Kara. Ces deux fils suivent des dynamiques différentes. Jimmy vs Kara : pas gagné ! Commençons par le cas Jimmy/Kara qui présente d'abord une approche comique plutôt bien menée pour désamorcer les sujets plus sérieux. Ensuite, les scénaristes continuent sur le décalage de Kara vis-à-vis des sentiments humains. Les situations la poussent à des réactions inattendues tout en répondant à une certaine façon logique si l'on se fie à ses origines kryptoniennes. La guerrière tenace ne loupe pas une occasion de défier Jimmy qui de son côté est tantôt perdu tantôt délirant au point de se lancer dans toute sorte d'aventures dans l'espoir de la rendre jalouse. Le contrepied systématique le mène à davantage d'extrémité ce qui offre pour les épisodes des tranches humoristiques. Ces séquences exploitent le lore de Jimmy et les différentes références comics liées au Superman's Pal : outre Flamebird et la célèbre Montre signal (Signal Watch) que tout le monde semble détenir, on passe du Wolf-Man/Wolf-Boy au porc-épic en passant par l'Elastic Lad alors que le séducteur malgré lui est dans la place.. La série jouera sans doute encore longtemps sur ce corpus très large. Lois entre journaliste et aimée Le couple Lois et Clark est bien une évidence pour bien des fans que cela soit à la radio, au cinéma ou la télévision (vous trouverez nos articles sur le sujet en trois parties). Cela reste un sujet à part entière dans la série avec un doute classique de la jeune femme indépendante et intrépide face à celle qu'elle pourrait devenir épouse, femme, mère. Cette évolution pourrait être considérée comme un chemin qu'elle ne souhaite pas suivre. Ici la série aborde de plein fouet cette problématique en posant sur la table les doutes sur le futur de l'héroïne alors que Clark/Superman cherche une vie d'apaisement. La saison 2 finale posait la question de sa carrière. La saison 3 remet le couvert, mais y attache avec l'épisode 4 la difficulté de Lois face à un fils débarquant du futur alors qu'elle n'a pas décidé de son destin véritablement. On notera la séquence chantée de l'épisode 3, inédite et originale dans la série, et qui montre clairement les états d'esprits différents. La série nous réserve donc quelques idées : Lois coach de Kara en relation amoureuse entre les applications de rencontres et la gestion des rapports humains face à l'attitude désordonnée de Jimmy ; Lois marchant sur des œufs avec Clark, car elle ne veut pas le vexer quand il lutte chaque jour pour Metropolis ; Lois journaliste qui souhaite rester indépendante et profiter de sa vie actuelle ; Lois future mère avec un Jon du futur. Le personnage doit jongler avec des éléments bien différents, passe par différents états pour quelques scènes comiques et plus dramatiques, ne se voyait pas si loin dans le temps, mais reste ouverte malgré tout à ces éventualités et à la réalité qui se présente. Elle est la seule à s'interroger sur la cause de son arrivée du futur : cela ne présage rien de bon et, lorsque les événements s'accélèrent, Lois reste à l'écoute de son fils face au danger qui s'annonce. Un nouveau venu : Jon Kent ! Un des points importants de cet épisode 4 est l'entrée en lice véritable de Jon Kent, fils de Lois et Clark. Son arrivée était attendue depuis son départ en catastrophe de son temps sous la poussée de Lex Luthor futur. Elle se présente là à contre-temps, alors que le couple Clark/Lois devant en principe parler du futur de façon apaisée après une pression ressentie comme difficile à vivre. L'accalmie sera de trop courte durée et Lois doit faire face à une nouvelle réalité. Néanmoins, elle est réalisée de façon plutôt ludique et progressive, jusqu'à beaucoup tarder sur la cause de cette situation. L'entrée en piste est drôle et décalée comme un membre de la famille qui débarque et veut tout découvrir, sauf que le contrepoids de cette idée est que cela annonce que le temps va se gâter très prochainement... On passe de l'humour, au sauvetage par Superboy, à la négociation qui sera le point de départ d'une alliance puissante dans le futur à la douceur familiale avant la réalité difficile. De nombreux traits du fils sont dessinés pour lever tout doute sur le lien de parenté avant que le destin ne rattrape les protagonistes. Jon Kent a une mission difficile et pas sûr qu'il réussira à l'accomplir. Cyborg Apocalypse Superman ? Les premiers épisodes présentaient Cyborg Superman comme un des Supermen, ces alternatives à Superman qui nous "plongent" plus profondément dans "la mythologie classique de Superman" en explorant l'arc emblématique de 1993 de la Mort de Superman selon Dan Jurgens. En combinant à Lex Luthor et son projet Caliban et mélangeant Bizarro, les clones et la robotique, cela pouvait de nous emmeler l'esprit sans direction claire. Pourtant, on semble enfin avoir une direction claire avec une menace qui se dévoile progressivement. La virulence de Cyborg s'accentue et l'injustice qu'il ressent aussi. La trahison perçue et sa mégalomanie prennent place. Cela le pousse à une transformation importante et à chercher une indépendance évidente afin de prouver qu'il est le véritable héros. La rébellion s'annonce pour le cyborg vis-à-vis de son maitre Luthor qui pense garder le contrôle et la fin de l'épisode pourrait "ouvrir" de nouveau la parenthèse qu'on avait presque pu penser comme "close". Le "jouet" apparait comme une bombe à retardement et le jeune Jon Kent serait revenu à cause de cette menace, mais on ne perçoit pas encore totalement dans quelle mesure. L'avis supermanesque En conclusion, My Adventures with Superman poursuit sa mise en place avec son mélange d'action, d'intrigue et d'émotion avec ces nouveaux épisodes. Kara Zor-El apparait clairement comme membre du roster principal à quatre et son lien complexe avec Jimmy constitue un des fils rouges plutôt humoristique de la saison. En y ajoutant des références autour de Jimmy, les fans pourront avoir leur quota d'héritage visible de-ci de-là. Les relations sentimentales et parentales sont ici davantage développées autour de Lois. La jeune femme déjà en plein doute dans sa vie de "working girl" star doit faire face à un nouveau défi lorsque Jon Kent fait son entrée. Elle n'annonce pas simplement une vie familiale imprévue qui ajouterait plus encore de peur au sujet de son futur. Elle ouvre aussi une nouvelle boite de Pandore avec notamment la rébellion forte de Cyborg Superman qui s'apprêterait à prendre le contrôle de Métropolis et sur un destin qui pourrait tragique pour la ville et le monde. Voyons la suite avec les épisodes 5 et 6 dont nous ferons la revue prochaine. N'hésitez pas à nous dire en commentaire ce que vous en avez pensé et je vous dis à bientôt pour une nouvelle revue de My Adventures with Superman sur Planet Superman !! JA

Samedi dernier était diffusé le premier épisode de la saison 3 de My Adventures with Superman sur Adult Swim, la maison de Ricky et Morty, ainsi que sur HBO Max, Toonami et d'autres chaines. Nous avons regardé les deux premiers épisodes avec une certaine impatience, comme à chaque fois. C'est parti pour la revue ! ATTENTION divulgation possible ;) ! Qu'avait-on à l'esprit en fin de saison 2 ? À la vue du dernier épisode de la saison 2, si Superman et Supergirl sauvent la Terre avec l'intervention de chaque personnage au sein du dernier épisode choral - avec même Ma et Pa Kent-, différentes questions restaient en suspens alors que les valeurs humaines enfin assumées pour Clark Kent/Kal-El/Superman allaient le stabiliser. On ne pouvait que s'interroger sur les évolutions des autres personnages afin de donner une dynamique à la prochaine saison : une union plus forte avec Kara/Jimmy comme pour Clark/Lois ? Comment le duo Superman/Supergirl pourra-t-il intervenir en sauveur de la Terre face aux forces anti-Superman menées par un Lex Luthor sans doute revanchard ? Quelles failles chez Lois va-t-on exploiter alors qu'elle cherchait sa place ? Quelle direction Kara va-t-elle emprunter dans une monde humain alors que sa part kryptonienne et sa relation paternelle fictive l'a si profondément structurée jusqu'alors ? Et quel(s) ennemi(s) nous proposeront les scénaristes ? Les derniers mots évoquent le Daily Planet et le futur auquel le quatuor sera confronté et auquel il devra faire face. Bref, la barre est haute et on peut craindre un essoufflement. Le San Diego Comic Con annonçait un certain Superboy. Par conséquent, au moment de lancer le premier épisode, je m'interrogeais en ces termes : Comment la saison 3 va-t-elle nous donner envie de poursuivre ? Revue des épisodes Épisode 1 : Into the new World Diffusé le samedi 13 juin 2026. En français, À l'aube d'un nouveau monde. Synopsis Lois et son père gâchent Halloween. Kara a le béguin pour Jimmy. Superman se fait un ami. La bande vit une aventure bizarre. Résumé Dans ce premier épisode, on ouvre directement l'histoire avec la Forteresse de Solitude pour nos deux cousins. Kara est ici pour déposer l'artefact restant de Brainiac, "son père", qui continue à exercer une emprise forte sur elle. Elle est là pour lui dire adieu, mais elle n'a pas encore coupé le cordon avec cette partie de sa vie et doit toujours déterminer qui elle est. Pendant ce temps, Kal-El rencontre les intendants de la forteresse... Ensuite, le récit prend sa place avec de nouveau Jimmy Olsen en reportage pour Flamebird. Avec Kara, il couvre le festival annuel des citrouilles chez les Kent en marge de la fête d'Halloween jusqu'à l'arrivée de Lois et Clark déguisés. Jimmy cherche encore comment avouer ces sentiments à la Kryptonienne, tandis que Clark annonce à Lois ses recherches d'une maison hors de Metropolis pour eux. Lorsque son père Sam Lane débarque avec des informations secrètes sur un certain projet abandonné nommé Caliban et de la biotechnologie kryptonienne volée, Lois saisit la balle au bond pour éviter le sujet et embarquer immédiatement toute l'équipe dans une nouvelle enquête le jour d'Halloween. Sur place, le laboratoire révèle les traces d'expériences sur le génome kryptonien, mais nos héros ne sont pas seuls et doivent rencontrer et combattre créatures, clones et robots, parmi lesquels un certain B1Z. Leurs découvertes successives les interrogent sur ces expériences : qu'a-t-on tenté de créer en ce lieu ? qui a été élevé ici et dans quel but ? Et si Lex Luthor et les organisations secrètes de Waller étaient derrière tout cela ? Et d'ailleurs que réserve-t-il à notre Superman ? Épisode 2 : Mobile Suit Toyman En français, Le marchand de jouets Synopsis Il se passe de grandes choses à la Super Convention. Kara suit le conseil d'une amie. Clark se fait "battre". Lois se lance à la poursuite d'un scoop. Jimmy commet une erreur. Résumé En cet épisode 2, l'introduction s'ouvre sur le duo supermanesque en action dans les rues de Metropolis à sauver les enfants, attraper les bandits et remettre sur le chemin tout citoyen qui s'oublierait. Les Kryptoniens trouvent leur rythme avec une belle complicité. Ensuite, direction la convention locale SuperFest pour nos héros et notamment Supergirl qui a rendez-vous pour se présenter au public de la ville. Sur place, Jimmy tient un stand pour faire un reportage et développer l'activité de Flamebird et lorsque Supergirl se rapproche de lui pour lui indiquer son intérêt, il panique un peu et la repousse juste avant qu'elle n'aille répondre à l'interview mené par Cat Grant... qui a vu leur relation particulière. Pendant ce temps, Lois est à la recherche d'un scoop quand elle tombe sur Winslow Schott, alias Toyman, qui tient un stand de jouets. Est-il toujours le terroriste qui s'est attaqué à son père et elle auparavant ou bien est-il vraiment repenti ? Quand Supergirl commence son interview, Superman doit de nouveau intervenir à la banque pour mettre hors d'état de nuire une ennemie plutôt "fan" de lui, The Whip. Elle se retrouve alors seule à répondre et notamment à une jeune fille timide, mais inspirée, nommée Jessica Cruz. Sur sa lancée, elle appelle des prétendants à la rencontrer durant la convention, ce qui ne semble pas faire plaisir à Jimmy. Lex Luthor présent à la convention semble vouloir saisir une opportunité inconnue sur place, tandis que Lois continue à malmener Schott jusqu'à l'excès. Une fois victorieux, Clark un peu déconfit de son rôle quotidien revient, retrouve Lois qui le pousse à bout. C'est alors qu'intervient un personnage inattendu : Hank Henshaw, doté de super pouvoirs, met hors d'état de nuire Toyman transformé et semble mécaniquement lié à Lex Luthor. On n'en pense quoi ? Nos héros sont dans le doute L'un des fils rouges réside dans la recherche du bon chemin pour nos héros. Ainsi l'épisode 1 met déjà en avant la difficulté de Kara à trouver sa place et notamment sa part kryptonienne vis-à-vis de sa partie humaine qu'elle tente de développer. Dans ce cheminement auprès des Terriens, la voie Jimmy est celle dessinée depuis la saison 2 vers une romance partagée. Néanmoins, en avouant ses sentiments au prix d'un grand effort, elle se retrouve devant un mur : Jimmy a peur de s'engager et de ne pas être à la hauteur d'une super héroïne. Cela part donc mal et les maladresses pourraient être désastreuses. On a pu craindre une interview catastrophique du fait de cette réponse négative de Jimmy et des doutes quant à son rôle, mais le rôle de la jeune Jessica Cruz lui redonne courage et certitude, tout en annonçant la future série My Adventures with Green Lantern. De l'autre côté, la Lois Lane intrépide est confrontée à la volonté de stabilité d'un Clark/Superman sur tous les fronts. Les aspirations pourraient bien être différentes et les aventures sont comme un mouchoir sur une situation qui pourrait devenir explosive. Entre références, action et humour Autour de ces points, l'histoire offre quelques bonbons. Jimmy est véritablement le meilleur ami de Superman, le Superman's Pal, avec les références historiques comics associées qui ne passent pas inaperçues : la montre-signal, la série comics Superman's Pal Jimmy Olsen avec ses transformations,... Cat Grant intervient dans l'épisode 2 pour apporter sa "science de l'investigation" en percevant la relation Jimmy/Kara comme sa "capacité à interviewer" à bon escient la Kryptonienne qui semble alors partiellement démobilisée. Cette dernière se reprend tout de même pour faire un appel qui ne peut que faire enrager Jimmy. Lois Lane bataille avec force pour déstabiliser Toyman jusqu'à l'outrance. Fou de rage après tant de harcèlement, il finit par craquer et nous propose un robot géant tel qu'on en avait dans les années 1980 et cela ravira beaucoup les fans de Gundam. Lex Luthor évidemment ! L'intervention d'un personnage annoncé durant l'épisode 1, Cyborg Superman à travers Hank Henshaw, pour vaincre le robot amène de nouveau les manigances de Lex Luthor au premier plan. Déjà à l'origine du projet Caliban qui semblait vouloir créer un nouveau Superman, il est bien derrière ce Superman robotique, non sans arrière-pensées de domination. Le clone B-1Z alias Bizarro est un électron libre dans l'intrigue et on ne sait pas quel était et sera son parcours. Il parait emprunter une voie vers la bienveillance dans une revisite du parcours de Clark/Superman et de tout clone supermanesque. Luthor annonçait un événement spécial à Jimmy durant la convention et c'est chose faite avec ce métahumain supplémentaire doté de pouvoirs alors qu'on y voit aussi un Bizarro présent, mais en retrait. L'avis supermanesque En conclusion, l'action de My Adventures with Superman reprend comme de coutume en mêlant action, intrigue et émotion avec ces deux épisodes d'ouverture. On pose tranquillement les premières fondations de la saison 3. Les problématiques essentielles se dégagent avec le positionnement des personnages majeurs dont Kara Zor-El. L'intervention de vilains de second plan (Toyman et The Whip) et celle plus puissante et inconnue du duo Luthor/Henshaw comme de Bizarro offre la part de vilains et ennemis à combattre, mais on doit encore attendre la forte menace qui va suivre cette mise en place. Les relations sentimentales sont toujours aussi importantes afin de montrer la psyché des héros, les difficultés rencontrées et les choix qu'ils font. Le générique inclut de nombreux ennemis et aussi un Connor Kent pas encore rencontré dans l'histoire. Quelle part auront Cyborg Superman et Bizarro dans la suite de la saison, comme Jessica Cruz annoncée dans l'épisode. Affaire à suivre... N'hésitez pas à nous dire en commentaire ce que vous en avez pensé et je vous dis à bientôt pour une nouvelle revue de My Adventures with Superman sur Planet Superman !! JA

Après Londres, direction New York, la ville des Knicks champions NBA qui paradaient devant deux millions d'habitants en liesse il y a quelques jours, pour la première mondiale du film Supergirl avec Milly Alcock... avec le soutien de son cousin David Corenswet/Superman ! New York !! Le 20 juin, une vidéo promotionnelle reprenait les actions à Londres et indiquait une future vidéo live du tapis rouge organisé par Warner Bros à Big Apple pour la première du film Supergirl : PREMIÈRE MONDIALE. DEMAIN. NE LA MANQUEZ PAS. Rejoignez notre diffusion en direct à 18h00 et obtenez vos billets pour Supergirl MAINTENANT - uniquement au cinéma et @IMAX le 26 juin. http://fandan.co/supergirl Cette dernière étape avait en effet lieu à la Brooklyn Academy of Music (BAM) et était animée par l'ancienne gymnaste olympique américaine Jordan Childs qui a accueilli les acteurs alors qu'ils rencontraient les fans présents pour la séance. Milly Alcock était accompagnée d'Eve Ridley/Ruthye et de Craig Gillespie et comme il était évidemment inconcevable de ne pas y voir L'homme d'acier voler au secours de sa cousine et des fans, David Corenswet était également présent avec une partie du casting de Superman et Man of Tomorrow. Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, James Gunn et María Gabriela de Faría étaient donc aussi sur place pour l'événement majeur du Supergirl World Tour : apporter du soutien à Milly Alcock et Supergirl tout en commençant à orienter le public vers le prochain film de Superman. Le casting supermanesque reste particulièrement complice et positive avec la cousine. Peter Safran (et si vous voyez les photographies plus bas, David Zaslav) était également sur les rangs et s'est vu rejoindre par James Gunn, et de son épouse Jennifer Holland, à J-4 de la sortie officielle aux États-Unis pour répondre aux différentes questions sur Supergirl, comme d'autres sur Man of Tomorrow. L'événement croisé donnait ainsi une bonne exposition des projets du DCU tout en pointant les différences et singularités. Supergirl se veut décalé ou du moins alternatif pour donner vie et indépendance au personnage de Kara Zor-El. Auprès d'Extra TV notamment, les interviews sont assez classiques et on y retrouve des questions déjà posées avec par conséquent des réponses connues sur des points comme Kara différente de Kal-El et aussi "badass", le travail étrange d'acting sans chien sollicitant le mime et son imagination. L'interview d'Eve Ridley montre l'enthousiasme et le bonheur d'avoir participé à ce film en ayant une relation forte avec Milly Alcock. Grâce à la liberté accordée par Craig Gillespie, elles ont pu chacune entrer profondément dans leur personnage avec une interprétation "personnelle" dans le sens où elles ont pu être "elles-mêmes" imparfaites, mais capables jusqu'à devenir des héroïnes. La préparation physique nécessaire et la formation aux cascades, aux armes, etc. étaient une expérience extraordinaire. Si Eve Ridley ne semble pas encore savoir ce que sera son avenir chez DC, elle en ait malgré extrêmement heureuse. La petite information vintage résiderait dans le fait que le costume de Kara utiliserait un tissu similaire à celui de Superman de 1978. N'hésitez pas à activer les sous-titres en français N'hésitez pas à activer les sous-titres en français Lorsque James Gunn répond aux questions posées, c'est le co-CEO qui intervient. Il nous rappelle à quel point Milly Alcock les a emballés dès son audition pour un rôle qui lui convient parfaitement. Les personnages de Kara et Kal-El sont fondamentalement différents. Elle apparait comme "hantée", "abimée", marquée profondément par sa vie passée sur Krypton et le drame qui s'y est passée. "Elle n'est pas prête à accepter le costume de la manière que Superman l'a accepté", rappelle-t-il. Il indique enfin que Milly Alcock a tourné dans Man of Tomorrow et y joue un "grand rôle" ! N'hésitez pas à activer les sous-titres en français Les photographies de James Gunn pour l'événement montrent ce crossover ainsi que Blondie : Entre spots et partenariats Les spots et vidéos continuent à être publiés avant la sortie en salle. Nous ne vous les proposons pas tous, car outre la répétition, il ne s'agit pas de tout divulgâcher non plus. Pour autant, le duo Alcock/Ridley reste actif avec Lobo évidemment pour aborder le film à contre-sens en mode no-spoilers ! À côté de cela, le sujet business autour de Supergirl prend davantage de place, notamment avec l'article de Deadline paru ce lundi. Selon le média, les partenariats sont multiples autour de Supergirl comme nous l'évoquions déjà notamment en mai avec la politique globale Warner et les différentes collaborations au fil des semaines. Deadline indique que cela atteint plus de 80 sponsors (KFC, Ulta Beauty, Timex, Samsung, American Airlines, Milk Bone, Waymo, etc.) pour plus de 100 millions de dollars. Cela rentre dans la "méthode de Warner" visant à collaborer avec des partenaires de niveau "tentpole" ( ou global/blockbusters). Comme l'indique le média, elle permet de s'assurer que ceux qui s'engagent élargissent leurs démographies, gagnent de nouveaux clients et dépassent leurs objectifs de vente grâce à la puissance d'un partenariat de film majeur. Ainsi, la visibilité est accentuée et l'action gagnant-gagnant offre au studio une marge de manœuvre financière non négligeable face à la contrainte de rentabilité et de résultat au box-office. Comme Superman en 2025, Supergirl soulève des critiques et des discussions sur la toile alors que le film n'a pas encore été vu par la majorité du public. La question d'un éventuel échec au box-office trop aisément véhiculé est-il le sujet pour toute personne allant voir les films ? Devons-nous absolument entrer dans le paradigme du box-office pour évaluer sa qualité ? Ce concept décrit comment la performance financière d'un film (son box-office) est devenue la métrique centrale, et souvent unique, pour évaluer son succès, son impact culturel comme sa viabilité future, au détriment d'autres critères comme la qualité de la proposition artistique ou encore l'impact sociétal à long terme. Un box office important signifie-t-il nécessairement chef d'œuvre ? Et s'il est bas, une œuvre de qualité médiocre à oublier dans notre histoire ? Ici, la méthode Warner vise à chercher un équilibre financier qui permettra de pouvoir en faire d'autre. Ensuite, libre à chacun de donner sa chance au produit et de se faire son avis sur la proposition en allant le voir. À très bientôt pour les prochaines news sur le film Supergirl. J-8 en France !! JA

Après Rio de Janeiro, direction Londres pour Milly Alcock dans le cadre du Supergirl World Tour. Cela enchaine avec un l'étape dans la capitale anglaise alors que l'embargo des réseaux sociaux est levé et que les coulisses continuent à se révèler avec David Corenswet/Superman notamment. Welcome to London! Pour cette nouvelle étape, Milly Alcock et Jason Momoa, étaient cette fois accompagnés d'Eve Ridley (Ruthye) et pour la première fois dans cette promotion de l'acteur belge Matthias Schoenaerts qui incarne Krem des Collines Ocres à l'écran. Craig Gillespie et Peter Safran poursuivent aussi leur tournée à Londres dans ce Supergirl World Tour, à J-8 de la sortie du film. Pour indiquer leur présence à Londres le 18 juin, on a retrouvé l'actrice chez un disquaire pour une petite vidéo promotionnelle sur un fond de Blondie évidemment : Supergirl sur piste #Supergirl - achetez vos billets dès maintenant ! Elle était avec Jason Momoa qui semble avoir trouvé le disque adéquat : Milly Alcock et Jason Momoa sont arrivés à Londres pour la PREMIÈRE UK de SUPERGIRL Pendant ce temps, la ville se préparait à recevoir Supergirl avec un tapis rouge "bleu" ! Le tapis BLEU est en train d'être déroulé ! 💙 L'événement #Supergirl à Londres a officiellement commencé et j'ai hâte de découvrir ce que le reste de la journée nous réserve ! @Supergirl Puis, les festivités ont démarré avec l'arrivée en grande pompe du motard Momoa dans l'esprit de son personnage Lobo jusqu'à l'arche de la ville, Marble Arch, habillée du logo de Supergirl. Comme de coutume, il s'est fait plaisir tout en assurant le spectacle : À fond à Marble Arch. #Supergirl - procurez-vous vos billets dès maintenant ! Le déroulé des événements était ensuite assez classique avec un tapis "rouge" des acteurs et des personnalités, avec la présence nouvelle de Matthias Schoenaerts et celle d'Adria Arjona : À Londres, préparez-vous : quelque chose d’extraordinaire s’apprête à débarquer. 💥 #Supergirl – en salles le 26 juin. Achetez vos billets dès maintenant : http://fandan.co/supergirl #Supergirl envahit Londres 💫 À découvrir au cinéma le 25 juin. Ainsi que : Et : Le casting Supergirl sur le tapis rouge ! L'événement a bien sûr servi à la promotion sur les réseaux en publiant plusieurs vidéos comme celle-ci : L'une des plus grandes distributions de comics de tous les temps. Obtenez vos billets pour #Supergirl MAINTENANT - uniquement en salles et @IMAX le 26 juin. http://fandan.co/supergirl Notamment autour de Lobo : Vous voyez double ? 🤨 Jason Momoa se retrouve face à face avec Lobo à la première de #Supergirl à Londres 🇬🇧 🫵 N'oublie pas : 26 juin, rien qu'au cinéma ! 🎬 Une présentation de l'équipe et une session questions/réponses ont eu lieu ainsi que la projection d'un extrait de 30 minutes du film au public, comme à Rio. L'actrice abordait son rôle comme elle a pu le faire pour d'autres rôles, mais en y apportant une humanité et un regard sur comment Kara voit le monde et réciproquement, les interactions, les comportements, etc. Tout cela est en phase avec un scénario "honnête et beau qui humanise pleinement un personnage qui lui est pourtant très éloigné" : Milly Alcock, l'actrice qui incarne Supergirl, nous explique comment elle a abordé le rôle de cette super-héroïne emblématique de DC ! #Supergirl sortira en salles le 25 juin @WarnerBrosUK Neil Vagg a publié (merci à lui) quelques vidéos des réponses des acteurs à quelques questions posées : Jason Momoa est heureux d'avoir finalement pu jouer le personnage de Lobo 2 ans plus tard. L'acteur a eu beaucoup de chance et a pris un énorme plaisir grâce à la liberté accordée par Craig Gillespie : Jason Momoa partage son excitation à FINIR par jouer Lobo, le rôle qu'il espérait obtenir chez DC il y a des années. #Supergirl Peter Safran aborde le plaisir d'avoir continué à développer la Super-Famille et donc le développement de l'univers DC dastout en gardant une connexion entre les personnages ainsi que des différences de cadre (la Terre d'un côté, une aventure spatiale de l'autre) grâce au travail de Craig Gillespie : Peter Safran partage son enthousiasme pour l’expansion de l’DCU lors de la session de questions-réponses #Supergirl de ce soir. En photographie : Milly, Craig, Jason et Eve au panel #Supergirl de ce soir à Londres. C'était une nouvelle fois une communication pour Supergirl bien ficelée durant laquelle les intervenants ont pu prendre un joli bain de foule auprès des fans : Tous les regards sont tournés vers SUPERGIRL alors que les acteurs et l'équipe du film envahissent Londres 🔥 Achetez dès maintenant vos billets pour voir #Supergirl la semaine prochaine ! Superman était bien là ! Différentes vidéos ont été de nouveau publiées pour la promotion du film et la réservation de places. Parmi elles, on trouvera une vidéo intéressante du tournage avec L'homme d'acier David Corenswet présent "Day 1" à savoir le 9 janvier 2025 : D'un Kryptonien à un autre. Procurez-vous vos billets pour #Supergirl MAINTENANT - uniquement en salles et @IMAX le 26 juin. http://fandan.co/supergirl Elle complète les teasers de l'accueil sur Terre de Kara Zor-El par Superman et montre les coulisses de cette scène en lien avec la Forteresse de Solitude dans le Svalbard. David Corenswet y apparait en costume et souriant. L'actrice y confirme la complicité et l'attitude de gentleman de Corenswet. Spots TV De nombreux spots de quelques secondes ou plus longues ont été diffusés sur les différentes plateformes. Nous retiendrons par exemple celui-ci diffusée sur Spotify et mettant en scène Supergirl et Lobo : Nouvel extrait de « Supergirl » sur Spotify On retrouve la scène de combat contre les brigands avec Lobo au sol dans une version plus étendue permettant de mieux comprendre la situation. Ce jeudi, une nouvelle vidéo pour l'Asie, et la Chine en particulier, présentait de nouvelles scènes orientées vers la jeune Ruthye : Une nouvelle bande-annonce chinoise pour "SUPERGIRL" vient de sortir avec des images inédites ! La vidéo présente la rencontre et des interactions entre Kara et Ruthye : sa rencontre et sa demande d'aide, les combats sont plus longuement présentés notamment ceux où elle est davantage partie prenante. Quelques images supplémentaires offrent l'enchainement des événements plus clairement. Enfin, d'autres plus courtes comme celle ci-dessous ont enclenché le compte à rebours avant la sortie en salles : Nouveau spot Supergirl ! Au cinéma le 26 juin. Embargo levé en partie ! Après les diffusions presses, les médias et influenceurs sont généralement contraints au silence avant la sortie du film et ne peuvent révélé les contenus et leurs avis/revues/analyse avant une date butoir. Pour Supergirl, l'embargo est double désormais : La partie "sociale" aurait été avancée et levée depuis le 18 juin 12h30 PT (heure du Pacifique)/15h30 ET (heure de la côte Est) soit vers 21h30 heure de Paris. La partie "critique" serait levée à partir du 24 juin à 9h PT/12h ET soit 18h00 heure de Paris. Selon différents commentaires, cette séparation serait due à une grande confiance dans les retours après visionnage des 30 minutes ou du film entier. Nous vous invitons bien sûr à aller voir le film à sa sortie pour vous faire votre propre opinion et votre propre ressenti, même s'il faut admettre que si vous ne souhaitez pas être influencé(e), cela va être un peu compliqué ! À très bientôt pour les prochaines news sur le film Supergirl. J-12 en France !! JA

Nous avons regardé avec attention quasiment tous les épisodes de la deuxième saison de la série My Adventures with Superman diffusée depuis le 25 mai dernier sur Adult Swim, Max, Toonami et d'autres chaines. Il nous restait l'épisode 10, le final, et comme souvent lors d'une dernière ligne droite, il y avait une grande impatience ET la déception aussi de se dire que c'est la fin... même s'il est vrai qu'une saison 3 sera à venir ! C'est parti pour la revue de l'épisode 10, le final de la saison ! ATTENTION divulgation possible ;) ! Introduction : précédemment... L'épisode 9 nous a offert un retour de toute beauté de Clark/Kal-El/Superman avec sa bien-aimée Lois sur Terre, alors que Brainiac lance son invasion de la planète. Lois y est particulièrement mise en avant telle une SuperWoman qui brille par sa détermination et son intrépidité. Son pari avec le Black Mercy lui permet de combattre Brainiac de l'intérieur et son action l'aide à se recentrer, à reprendre sa place auprès de Clark et à libérer Superman de l'illusion kryptonienne. Pendant ce temps, l'espoir qui semblait perdu sur Terre reprend force avec le choix de Kara Zor-El de défendre la planète face à l'IA mégalomane et enragé qui domine l'armée des Métallos d'Amanda Waller et de Lex Luthor. Avec son cousin, elle se prépare au combat final... Sauveront-ils la Terre ? Comment Brainiac va-t-il agir ? Que va tenter la Task Force X pour reprendre la main ? Dernière ligne droite avec l'épisode 10 ! Épisode 10 : My Adventures with Supergirl En français, Mes aventures avec Supergirl En ligne le 20 juillet. Synopsis Superman, Kara, Lois et Jimmy font équipe pour combattre Brainiac, mais Superman devra-t-il choisir entre sauver la Terre et sauver les gens qu'il aime ? La vérité, la justice et une meilleure façon de faire se heurtent à la puissance de Krypton dans le final épique de la saison 2 ! Résumé L'épisode 10 s'ouvre avec la colère froide de Brainiac qui s'apprête à tout détruire alors que la kryptonite met à mal Superman et Kara. On pense alors que tout est perdu et qu'il prendra le dessus notamment quand l'aviation menée par Hank Henshaw est défaite, mais les forces terriennes ne comptent pas se laisser faire : John Henry Irons/Steel et les métahumains de la Task Force X et d'Intergang apportent leur aide pour résister aux Métallos renégats tandis qu'Amanda Waller décide de se battre et reçoit celle de Sam Lane pour défendre Metropolis. Alors que le duo kryptonien est prêt à mettre hors d'état de nuire l'IA, celle-ci sort une nouvelle carte de sa manche et active en Kara l'Eradicator tout en révélant le destin funeste de Krypton. La Kryptonienne se transforme alors une nouvelle fois en arme face à son cousin qui doit alors tout faire pour la ramener à la raison avant que la Terre ne soit détruite. L'intervention de Lois et Jimmy apporte la force suffisante pour ramener Kara à elle et le duo Superman/Kara affronte une nouvelle fois Brainiac dans l'espace dans un combat titanesque... Et je vous invite fortement à voir tout cela, donc je n'en dis pas davantage !! On n'en pense quoi ? On arrive à la fin de cette saison et c'est superbe avec une tension qui grimpe tout au long de l'épisode. La résistance terrienne Le premier aspect de qualité de l'épisode est la problématique de la défense de la Terre alors que Superman et Kara semblent hors d'état d'agir. Toutes les forces de la planète doivent s'allier pour faire face à l'invasion, malgré leurs oppositions passées. C'est ainsi que l'aviation emmenée par Hank Henshaw intervient, qu'Amanda Waller se rebiffe avec sa Task Force X et que les membres de l'Intergang (Siobhan McDougal/Silver Banshee, Mist, Albert/Rough House, Rory/Heat Wave) et Leslie Willis/Livewire collaborent avec le Dr. John Henry Irons/Steel pour combattre les Métallos retournés contre Lex Luthor par Brainiac. D'un autre côté, Lois et Jimmy accompagnés de Steve Lombard tentent également d'apporter leur aide devant le péril qui s'abat sur Metropolis. Un superbe sauvetage et ballet aérien nous est présenté avec brio pour porter Superman et Kara Zor-El sur le vaisseau de Brainiac. Ce passage est extrêmement galvanisant et illustre la suprématie du sentiment humain même parmi les criminels et/ou forces gouvernementales. Il faut défendre Metropolis et le monde coute que coute. La folie de Brainiac Les derniers épisodes avaient amené la mégalomanie de l'Intelligence Artificielle ultime qu'est Brainiac à un stade très élevé. Tel un tyran humain, maniaque des empires romains, Brainiac apparait comme un despote enragé et empli de folie, prêt à mettre le monde à feu et à sang. Le jeu d'acteur et les dessins illustrent sa toute-puissance, le danger qu'il représente et tout du long les choses empirent sans qu'on le ne sente que la limite est atteinte. Le robot continue à gravir les échelons. Il évolue par la technologie pour retourner les armes de kryptonite. il révèle un lourd secret concernant Krypton et Kandor se rattachant ainsi à différents fils classiques comme esprit démoniaque destructeur. ll retourne à son avantage la domination qu'il exerce sur Kara Zor-El en activant l'Eradicator avant de tenter son va-tout final pour détruire les Kryptoniens. Il est incroyablement terrifiant et l'IA prend toute sa dimension mi-humaine par ses soubresauts, ses changements erratiques, ses pulsions à assouvir et en même temps mi-robotique par sa froideur et sa logique implacable. Le final est brillamment réalisé. L'Eradicator : protocole démoniaque L'idée du père manipulateur exerçant un contrôle mental est un fil rouge originalement présenté et tissé tout au long des épisodes de la saison. L'apothéose de cette idée réside dans le programme activé à la demande par Brainiac : Kara sous emprise devient alors l'Eradicator. On se retrouve avec une nouvelle version inédite de la création de Roger Stern apparue pour la première fois dans Action Comics Annual #2 en 1989. L'aspect viral et le contrôle de la pensée sont ici poussés à leur paroxysme telle une bombe à retardement déclenchant un programme mental qui contrôle Kara intitulé "Eradicator". On n'est sur une version différente, non pas un robot ou un artefact, non pas davantage un système extraterrestre qui tente de contrôler Krypton et qui serait responsable de la création d'une nouvelle espèce comme les Daxamites, mais plutôt une entité destructrice et implacable vouée à éliminer toute forme non purement Kryptonienne. Kara apparait alors comme possédée avec son armée de démons robotiques à la poursuite de Kal-El/Superman pour le tuer. La lutte entre eux est bien orchestrée comme les combats du manga Dragon Ball Z, très directs, puissants, dynamiques et spectaculaires. Il faut alors toute l'abnégation et l'amour d'un Superman et des proches de Kara Zor-El pour la sortir de cet état. L'amour pour Kara Le sentiment de solitude est une donnée forte de la saison avec le poids de l'alien dans un monde qu'il ressent, dans les difficultés en particulier, comme n'étant pas le sien. Kara Zor-El éprouve également ce sentiment particulièrement accentué par l'emprise mentale de Brainiac. L'épisode fait la part belle à l'émancipation de la Kryptonienne avec l'aide de son cousin que tantôt elle combat et que tantôt elle aime, mais cela montre aussi le lien fort qui s'est noué au fil des difficultés. Le lien filial entre Kryptoniens d'abord, puis comme lien familial sont évidents a priori. Cependant, la vie face à Brainiac a éprouvé cette évidence pour la rendre tangible par des preuves. L'homme d'acier tout au long des épisodes a voulu démontrer la justesse des valeurs humaines, la force de l'amour et de l'amitié. Il apparait dans cet épisode final tout à fait solaire, christique et plein d'un amour qu'il veut partager avec sa cousine auparavant perdue. Il tente de la ramener à lui constamment et on peut voir cela avec beaucoup de style. Une séquence enfant/adulte ainsi que les souvenirs des moments passés permettent de comprendre qu'ils ont lié leurs destins et ce malgré le contrôle exercée par l'IA. La querelle avec Lois Lane, remontée contre elle à la suite de l'enlèvement de son aimé, comme l'idylle naissante avec Jimmy Olsen apportent les éléments la convainquant que l'amour n'est pas une faiblesse, mais une force qui transcende. Elle accepte ainsi de sortir de son cocon pour éclore vers Supergirl. C'est un moment particulièrement fort ! Vers Supergirl ! Mais ce n'est pas tout. La guerrière féroce se transcende et prend son destin en main contre Brainiac. Avec son cousin Kal-El, Kara Zor-El se lance à l'offensive et le duo se forme de nouveau pour mettre à bas l'ennemi hors de la Terre. On assiste alors à une nouvelle partie puissante et émotionnelle jusque dans l'espace vers le Soleil. L'ennemi, solide et tenace, utilisera bien des programmes pour retourner la situation et reprendre le dessus jusqu'à sa propre destruction s'il le faut. Malgré cela, la force mentale du duo permet à la jeune femme de devenir Supergirl. Elle s'offre en sacrifice devant le danger et Kal-El vient chercher sa cousine dans les entrailles du Soleil sans certitude qu'ils pourront en réchapper. Le lien familial est alors soudé plus fortement et ils apprennent ensemble la source de pouvoir que constitue le soleil jaune pour tout Kryptonien. L'alternance enfant/adulte bien construite nous présente aussi leur lien, ils avaient été envoyés bébés dans l'espace à la fin de Krypton, ils s'y retrouvent "enfants", puis adultes. Kara fait alors sa mue durant le combat et les scénaristes offrent au binôme un transformation de type "saiyan" et une mise en place en couleur bien vue : le bleu précédemment vu pour Superman et le rouge pour Supergirl, tel l'eau et le feu, sont les symboles de leur pouvoir. Supergirl prend alors son envol pour l'apothéose de l'épisode dans un duel mortel face à l'IA. Elle prend sa place en tant que super-héroïne et c'est de très belle facture. L'avis supermanesque En conclusion, il y a bien des moments puissants dans l'épisode 10 de My Adventures with Superman et il en font une superbe fin pour cette saison 2. Encore une fois, l'écriture est bien menée pour gravir dans ce final plusieurs niveaux de tensions, avec des rebondissements dans l'action et beaucoup d'émotion. Le lien supermanesque grandit et permet de faire de Kara l'héroïne de cet épisode. L'amour, l'amitié et le courage sont les valeurs fortes mises en avant et aident à la transformer en Supergirl. Si Superman et Supergirl sauvent la Terre, la mise en place est magnifique en replaçant chaque personnage au sein de cet épisode choral jusqu'à la toute fin, avec même Ma et Pa Kent. L'ancrage dans les valeurs terrestres est fondamental pour le personnage de Clark Kent/Kal-El/Superman. Il ne manque pas pour aider Kara à évoluer et à se révéler. Quelle sera la suite désormais ? Une union plus forte avec Jimmy comme avec Lois évidemment ? Comment le duo Superman/Supergirl pourra-t-il intervenir en sauveur de la Terre face aux forces anti-Superman menées par un Lex Luthor sans doute revanchard ? Et quel(s) ennemi(s) nous proposeront les scénaristes ? Nous le verrons bien, mais la barre est placée plus haute encore ! Dans tous les cas, le dernier épisode "My Adventures with Supergirl" a été aussi incroyable qu'attendu pour terminer cette saison 2 en beauté et vivement la saison 3 avec, selon le San Diego Comic Con, un certain Superboy ! Voilà pour cette revue finale de la saison 2 ! J'espère que vous avez apprécié tout comme moi la bonne tenue de cette saison. Que cela soit ou non le cas, n'hésitez pas à nous dire en commentaire ce que vous en avez pensé. À bientôt pour la saison 3 de My Adventures with Superman sur Planet Superman !! JA

Comme David Corenswet en 2025, direction le Brésil pour Milly Alcock dans le cadre du Supergirl World Tour. La tournée promotionnelle bat son plein à moins de 10 jours de l'échéance avec Rio de Janeiro comme étape clé du marathon médiatique. Bem-vindo ao Rio de Janeiro! Nous évoquions le week-end dernier l'arrivée imminente de Milly Alcock et Craig Gillespie, accompagnés d'Ana Nogueira et Peter Safran à Rio de Janeiro pour une nouvelle étape du Supergirl World Tour. Ils s'étaient en effet présentés ce samedi 13 sur les réseaux, avec le maillot de la Seleção, en pleine Coupe de Monde Football 2026 alors que l'équipe nationale brésilienne affrontait le Maroc (score final 1 à 1, pour les aficionados de football), match auquel ils ont pu assister ensemble avant l'événement. Nous n'avons pas le planning complet, mais on peut se faire une petit idée de l'organisation, en se fondant sur celle de 2025 pour Superman : entre arrivée, session presse, puis soirée avec tapis rouge avant le lendemain de nouvelles sessions presse. Le média brésilien Diario do Rio nous donne quelques éléments plus précis en revenant sur leur séjour. Comme indiqué, le samedi 13 a été une journée de visite pour s'imprégner de la chaleur et de l'ambiance locale avec en particulier le premier match de la sélection brésilienne au mondial de football. Ensuite, dès le dimanche 14, le média donne trois temps forts : Une interview spéciale au Bar Garota de Ipanema où ils auraient évoqué la relation du film avec le Brésil. L'après-midi, ils ont visité la Cidade do Samba (La cité de la Samba) pour un après-midi festif et carnavalesque avec des fans, de la samba, le plat typique feijoada et d'autres discussions sur le lancement. L'arrivée au Brésil ne pouvait être que rythmée par la samba brésilienne, évidemment : École de Samba Supergirl 🎉 #Supergirl - Achetez vos billets maintenant !Le film « Supergirl » arrive bientôt ! 🎉 #SupergirlFilm - Le 25 juin, uniquement au cinéma ! Achetez dès maintenant votre billet ! *Vérifiez la classification d'âge Enfin, le Museu do Amanhã (Musée de Demain) illuminé en rouge et bleu accueillait près de 2000 fans pour l'événement officiel du film. Tout le site était aménagé pour recevoir les fans et les différentes attractions de cette étape brésilienne comme le montre cette visite à 360° : Un tour de 360° pour une nuit super spéciale. 💙💫 #SupergirlFilme - 25 juin, uniquement au cinéma ! Ac Le quatuor Alcock, Gillespie, Nogueira et Safran a profité du tapis rouge pour interagir avec les fans nombreux, entre autographes, selfies et photographies, puis ont présenté un extrait de 30 minutes du film au public, à presque 10 jours avant la sortie en salles. Milly Alcock, comme Rachel Brosnahan en 2025, était sous toutes les coutures pour l'événement : L'actrice sur le tapis rouge a évidemment eu droit à la visite de Krypto ! Milly Alcock débordante d'adorabilité 🥹 #Supergirl Outre les flashs et les paillettes, nous avons pu avoir quelques menus détails du projet DC de la bouche de Peter Safran, interrogé par un brésilien : Matias Lertora se présente comme un fan très attaché à DC et interroge le co-CEO sur d'éventuelles annonces pour l'univers en construction. Peter Safran est sensible à l'attention de Lertora et apporte la réponse suivante : The Batman Partie 2 arrive très prochainement, comme le studio travaille sur The Brave and The Bold, le film Batman prévu pour le DCU. Le pipeline contient des éléments excitants et dès que James Gunn aura terminé le tournage de Man of Tomorrow, ils pourront véritablement se poser pour déterminer ce que sera la partie suivante de l'histoire. Mais entretemps, ils ont une vision très claire de ce que seront les deux prochaines années. Le Brésil était le rendez-vous incontournable pour l'artiste locale du comics Supergirl: Woman of Tomorrow Bilquis Evely qui n'a pas manqué l'événement avec Ana Nogueira et Milly Alcock : Et : Peter, Milly, Mat, Ana et Craig ! ❤️ Super journée à Rio pour @supergirl! Quelle équipe adorable et talentueuse. De nombreuses vidéos et photographies sont disponibles en ligne et montrent comme de coutume le public brésilien comme chaleureux et enthousiaste : L'actrice en a profité pour répondre à de multiples questions avec le sourire : En récapitulatif de l'étape, la caméléon Milly Alcock semble avoir pris un très grand plaisir. J'ai parcouru l'univers, et il n'y a pas d'endroit comme Rio ! Procurez-vous vos billets pour #Supergirl MAINTENANT. http://fandan.co/supergirl Selon le média, tout au long de son périple, l'actrice aurait documenté son passage par des points phares de la ville de Rio de Janeiro. Ils ont pu à l'occasion les partager sur les réseaux : la plage de Copacabana, la Mureta da Urca et la vue du Pão de Açúcar (le Pain de Sucre) Supergirl à la Copa…Copacabana 🎶 #SupergirlFilme - 25 juin, uniquement au cinéma ! Achetez dès maintenant votre billet ! *vérifiez la classification indiquée Attention, Rio ! #Supergirl - procurez vos billets dès maintenant !Regarde Là, Rio ! #SupergirlFilme - 25 juin, uniquement au cinéma. Achetez votre billet dès maintenant ! Séances anticipées le 23 juin *vérifiez la classification indiquée. Terminons sur notre jeune brésilien Kal-El présent l'année dernière pour Superman. Il était évidemment là pour Milly Alcock/Supergirl ! La musique est disponible ! Nous évoquions différentes collaborations musicales dans nos articles précédents avec notamment le groupe féminin de K-pop Le Sserafim et sa version Supergirl de son titre Celebration ou encore Olivia Rodrigo et son titre My Way. Toutefois, il faut rappeler que la bande originale avait trouvé son compositeur en la personne de Claudia Sarne après quelques turpitudes. Autour du Supergirl Day, la compositrice expérimentée s'était vue confiée cette tâche, alors que l'on notera en parallèle à ce besoin orchestral l'influence forte des titres de playlists utilisés pour les teasers et autres vidéos promotionnelles pour le film. Ce lundi, WaterTower Music, la maison d'édition musicale de Warner, publiait le premier titre de la composition orchestrale de Sarne : Le premier titre publiée, Supergirl Suite, propose une ambiance atmosphérique, planante, un peu spatiale et épique, mêlant musique électronique et grande orchestration, avec des touches de John Carpenter et de son travail antérieur avec Atticus Ross. Cela promet... Images et spots TV Différentes vidéos et visuels ont été de nouveau publiés pour la promotion du film et la réservation de places, tout en présentant le cas échéant de nouvelles scènes. ATTENTION ! SPOILERS POSSIBLES ! Une mini-animation interactive montrant Supergirl avant décollage : Nouveau regard à Milly Alcock en Supergirl. Lobo incarné par Jason Momoa est particulièrement mis en avant dans cet extrait des coulisses du film : Allons-y ! #Supergirl - seulement en salles le 26 juin. Prenez vos billets ! http://fandan.co/supergirl Ainsi que les jouets dédiés au personnage : Ces dernières heures, ce mercredi, une nouvelle vidéo plus longue des coulisses faisait la promotion du film Supergirl en IMAX, tout en nous préparant progressivement à la vidéo complète Behind the Scene. Rien que le meilleur et le plus grand pour Supergirl ! Vivez #Supergirl en IMAX le 26 juin. #FilmedForIMAX Réservez vos billets dès maintenant : [lien IMAX] La vidéo présente d'ailleurs les combats de Kara comme Lobo, mais aussi certains plans du film inédits comme une vue spatiale des planètes, des belles séquences de vol dans l'espace, une nouvelle vision de la ville d'Argo City lors du décollage de Kara en fuite, comme de la ville sous cloche avant destruction. On voit aussi Kara projetée dans l'espace depuis le vaisseau spatial (bus probablement), etc. Supergirl dans le monde ! Supergirl et Lobo apparaissent un peu partout dans le monde, comme en Indonésie avec une fresque pour le duo du film, dont on a déjà pu voir les photographies. Jason Momoa a rencontré l'artiste graffeur dont voici la vidéo publiée par Warner Bros Indonesia : ATTENTION ! ⚡️ Jason Momoa a fait une apparition et a marqué de son empreinte le personnage de Lobo dans #Supergirl #Supergirl, uniquement au cinéma le 24 juin. [en indonésien] En Australie, à Brisbane, une autre fresque murale Supergirl de grande envergure a été réalisée dans les rues de la ville, au cœur de Fortitude Valley (juste à l'extérieur de la gare), pour la native du pays Milly Alcock : La soirée a commencé à Brisbane #Supergirl au cinéma le 25 juin - réservez vos places maintenant! Après Los Angeles, deux dates sont prévues pour l'Intergalactif Rest Stop. Les Philippines et Manille seront une étape pour Supergirl le 18 juin prochain avec un événement organisé dans le célèbre centre commercial SM Mall of Asia : Votre voyage intergalactique avec Kara et Krypto commence ici. À bientôt au SM Mall of Asia Central Atrium le 18 juin ! Ensuite, escale en Angleterre à Londres le 20 juin déjà complet : L'avant-première se prépare en Chine : Tout comme Los Angeles avec une projection exclusive de #Supergirl à l'AMC Century City le 23 juin à 19 h 30 dont la réservation est évidemment déjà complète ! À très bientôt pour les prochaines news sur le film Supergirl. Le déploiement se poursuit et la sortie du film en salles approche !! JA

Direction le Brésil pour continuer la promotion à mobiliser l'énergie supergirlesque tandis que la communication poursuit son déploiement entre spots tv et bandes-annonces, que les collaborations musicales et animations sont proposées et que les acteurs répondent aux interviews. Quelques informations sur les coulisses Le tournage selon Screenrant Un nouvel article sur Supergirl a été publié début juin chez ScreenRant, la journaliste Allison Hambrick nous rapporte ce qu'elle a capté durant sa visite sur le plateau de la banlieue londonienne Leavesden en avril 2025 à 10 jours de la fin du tournage de Supergirl et alors que le film Superman n'était pas encore sorti en salles. Un contexte d'excitation forte entourait alors le nouveau DC Universe (DCU), l'objectif de l'article est de présenter les coulisses et d'expliquer la dynamique du film alors que les dernières bandes-annonces ont montré l'interaction inédite entre les Kryptoniens avec l'ouverture de la capsule et le don du costume : il s'agit de montrer l'ascension du personnage de Kara Zor-El de "simple" cousine à véritable héroïne très différente de son cousin Kal-El/Superman. La différence entre Kara et Kal-El Contrairement à son cousin optimiste, Kara est marquée par la dureté et le traumatisme de la destruction de Krypton. Superman est gentil et naïf, Supergirl est décrite comme plus "désordonnée" et cynique, plus "rugueuse". La phrase de Kara que l'on retrouve dans les bandes-annonces illustre cette différence de mentalité : Il voit le bien en tout le monde. Je vois la vérité. La journaliste rappelle que le film examine comment son deuil l'a affectée dix ans plus tard, alors que son lien le plus proche avec sa maison, son chien Krypto est empoisonné par Krem des Collines Jaunes incarné par Matthias Schoenaerts. L'intrigue suit sa quête pour sauver le Super-Chien en l'amenant à s'allier à Ruthye Marye Knoll/Eve Ridley dont les parents ont été tués par le vilain. Trouver l'espoir dans l'obscurité, telle est la voie qui se présente à elle. Vers une différence de tons par rapport à Superman Le film chercherait, dit-elle, un équilibre entre développement du personnage, éléments de science-fiction et humour sombre. Chantal Nong Vo, vice-présidente du studios et productrice exécutive du film, comparait la vision de Gillespie à un mélange des Gardiens de la Galaxie, de Dune et de Star Wars, avec une sophistication, des couleurs néon et une touche d'humour "bizarre". Le film PG-13 pousse les limites du langage pour refléter la personnalité plus "brute" de Kara en oscillant selon Hambrick entre thèmes lourds et légèreté comique. La différence fondamentale entre Kara et Clark résiderait dans leur histoire : Kara a grandi sur les ruines de Krypton (Argo City) avec ses parents, Zor-El (David Krumholtz) et sa mère Alura In-Ze (Emily Beecham), avant d'être envoyée sur Terre. Les décors montrent la décadence d'Argo City, passant d'une belle ville à un lieu envahi par la kryptonite verte. Ce deuil et son arrivée brutale sur Terre façonnent sa personnalité. Des images de bande-annonce montrent une Kara utilisant des méthodes dysfonctionnelles pour gérer son stress, avec une chambre en désordre et le fait de se noyer dans l'alcool, etc. La relation avec Ruthye, également orpheline, est centrale dans le film, en s'inspirant du western True Grit comme le comics source de Tom King et Bilquis Evely. Cependant, le film n'est pas une tragédie pure, parce qu'il conserve pour Hambrick une légèreté et un cœur grâce au style de Craig Gillespie. Dans le film, Jason Momoa incarne son personnage préféré, le chasseur de primes intergalactique Lobo, afin de briser la dynamique narrative sans doute trop séquentielle. il fallait faire basculer l'histoire et changer la donne, tout en ajoutant un personnage "gris foncé" dans un monde où les héros évoluent du noir au blanc et que Kara comme Ruthye sont dans des dynamiques d'évolution personnelle. Pour autant, le film se veut équilibré. Costumes et designs La production a accordé à ScreenRant un accès exclusif aux décors, costumes et figurines, et animatroniques avec notamment un Krypto blessé très réaliste. Le design du costume serait crucial. Kara porte souvent des vêtements civils, notamment un t-shirt du groupe Blondie, sur lequel le réalisateur s'est arrêté après une longue revue de groupes alternatifs, car elle est "en vacances", comme "hors service", lorsqu'elle voyage dans l'espace et cherche à rester incognito. Pour le film, 30 variantes de couleurs ont été créées afin qu'elles soient justes à l'écran dans différentes décors, grâce au travail des équipes avec le costumier Michael Mooney et la designer principale Anna B. Sheppard. Le port ou non du costume symbolise son arc narratif : accepter qui elle est vraiment et accepter son passé, comme une histoire de maturation. Le costume de Supergirl lui-même est une version affinée de celui vu dans Superman, avec une jupe et une cape pour plus de mouvement, et peu de rembourrage (juste sur les épaules) pour coller au corps. Les créateurs ont refusé de lui faire porter un pantalon, estimant que la jupe "ajoute de la puissance", avec la ceinture et la cape renforçant le mouvement. Le costume est ainsi très proche de la version proposée dans le comics. Momoa a été très impliqué dans la création du look de Lobo. L'inspiration se fonde sur un manteau de messager de 1918, avec des clous, des griffes plutôt que des pointes, une longue chaîne plus épaisse et une grenade. Il porte une veste au dos brodé. Il a également insisté pour avoir un cigare (électronique) fonctionnel qui permet d'éclair son visage et un briquet en laiton "agressif" qui s'allume quand il le fracasse sur la table, fabriqués à la dernière minute par les équipes de Charlie Horwood, superviseur des accessoires d'action. Lobo ne sera pas le personnage principal, mais apportera une dynamique imprévisible en poursuivant sa propre prime. On ne peut vraiment pas compter sur lui, mais tant que son intérêt est commun avec celui de Kara, ça va. La production a misé sur plus de 20 décors physiques plutôt que sur des écrans bleus, avec des extensions peintes à la main (pour le pub notamment nomme Evely en hommage à l'artiste du comics original) et des créatures animatroniques, afin d'étendre la création de l'univers DC. Les scènes de vol se font sur écran bleu, mais le film a largement privilégié le "pratique". Les journalistes ont visité les décors alors qu'avait lieu le tournage des scènes de flashbacks de Krypton, notamment dans décor avec une architecture d'inspiration romaine et de gigantesques portes dorées apparemment ornées du dieu kryptonien Rao. Les inspirations artistiques sont tirées du comics source et du monde réel : références vikings, romaines et japonaises pour les costumes et les décors. Par exemple, la planète de Ruthye mélange une ambiance de frontière américaine et des influences japonaises grâce au travail de Neil Lamont. Les armes de Ruthye s'inspirent de l'orfèvrerie afghane, tandis que celles des Brigands évoquent les Vikings. L'équipe a cherché à créer des cultures vivantes et authentiques. Un miracle ? La journaliste souligne les émotions fortes qui ont traversé les intervenants et membres de l'équipe. Chantal Nong Vo, a été émue aux larmes en voyant Milly Alcock dans son costume pour la première fois, comme la scénariste Ana Noguiera de découvrir le décor de la ville qu'elle avait écrite. Ce film était la réalisation d'un miracle, en passant du développement à la concrétisation d'un projet qui voit vraiment la lumière du jour, d'autant plus avec un réalisateur et des acteurs "alignés sur leur vision du film". Pour Nong Vo, l'actrice dont il s'agit du premier film majeur a été si performante qu'on aurait dit que "c'était son dixième" alors qu'elle n'avait que 24 ans, tandis que la jeune Eve alors âgée de 13 ans pendant la pré-production. Alcock et Ridley portent le film avec un vétéran Momoa aux premières loges. L'enthousiasme et le dévouement de toute l'équipe, de la réalisatrice aux acteurs sont particulièrement soulignés afin de présenter Supergirl comme une suite prometteuse pour le DCU alliant enjeux intergalactiques et deuil personnel. La visite de ComicBook Durant la même période, ComicBook rendait également visite aux équipes du tournage. Le média a également publié un article début juin et on retrouvera donc les mêmes idées principales : un ton unique entre drame et science-fiction pour une vision spatiale colorée, sophistiquée, excentrique et parfois légère ou humoristique. une importance des détails à travers les armes et les accessoires, notamment le costume de Lobo sous l'influence de Jason Momoa l'inspiration western et les influences culturelles mondiale pour les décors des différents mondes Il y a tout de même quelques petits détails supplémentaires intéressants. Certaines thématiques sont lourdes émotionnellement, mais "l'humour naturel" de Craig Gillespie servi par la palette et la qualité d'improvisation des acteurs a permis de trouver un bel équilibre. Parmi les inventions du film, on trouve un "Space iPod" pour Kara sur lequel ils ont beaucoup travaillé. L'objet fait évidemment référence à l'esprit de l'iPod emblématique d'Apple de 2001, le baladeur numérique révolutionnaire dans lequel on pouvait emporter toute sa bibliothèque musicale avec soi. Ici, la version raccroche le personnage à sa propre ambiance musicale avec notamment les différents titres proposées dans les bandes-annonces. Cela place aussi dans une époque différente qui ravira les fans toujours en recherche de références à la culture populaire. Le costume de Lobo avec le manteau long et lourd de motard, type messager de 1918, avec pas mal de cuir, donne un cachet particulier en s'envolant sur la moto. Le décor est précisé avec notamment l'appartement de Zor-El avec de grandes fenêtres en verre et inspiré par une centrale électrique évoquant l'enfance du directeur de la photographie Neil Lamont. Les costumes quelques détails en plus Le média Geeks of Color donne quelques détails en plus au sujet des costumes dans Supergirl conçus par Mooney et Sheppard. Les costumes de Kara On trouve deux ensembles de costumes pour Kara : un "civil" et le costume de l'héroïne donné par son cousin. Pour les tenues "de ville", Michael Mooney explique que l'équipe a "testé des centaines de t-shirts de groupes de rock différents" jusqu'à ce que le réalisateur Craig Gillespie choisisse le groupe Blondie. Le choix s'est porté sur cette alternative plutôt que sur des groupes grand public. Une trentaine de t-shirts ont dû être produits et adaptés pour les séquences d'action, avec une nuance de couleur rose spécifique pour ne pas que le logo ne soit trop agressif visuellement. À coté de ces tenues civiles, le costume de Supergirl fait écho à celui vu dans le film Superman sorti l'année dernière. Il reprend des éléments du précédent tout en les "élevant" pour les besoins spécifiques de ce film. L'objectif principal était de respecter le look de la bande dessinée tout en améliorant la fluidité. La jupe "cloche" et le cape ont été conçus pour offrir beaucoup plus de mouvement, rendant les scènes de combat plus dramatiques. Le costume est très près du corps, avec très peu de rembourrage, ressemblant presque à un body. Bien qu'il paraisse simple, sa fabrication est complexe et a pris des mois. Chaque écran imprimé nécessite environ 20 passes. Mooney a révélé l'utilisation de deux types de liants : l'un extensible pour l'impression et un nouveau type développé pour les lignes, offrant une grande flexibilité. On y retrouve l'emblème de la famille évidemment. Le glyphe a été moulé pour donner du volume et de la forme, car sa version plus grande aurait pu restreindre le tissu. Cela permettrait de compléter la silhouette sans la figer. Les autres personnages Pour les autres personnages, il indique que les tenues des antagonistes s'écartent significativement de leurs versions originales des comics. Pour Krem des Collines Ocres incarné par Matthias Schoenaerts, le réalisateur était initialement fasciné par les piercings corporels. L'idée a ensuite évolué vers un système de prothèses qui, une fois fini, a conduit à miroiter ces éléments sous le costume. La fabrication a mêlé méthodes traditionnelles, numérisation 3D et impression. C'est l'un des costumes préférés de l'équipe pour son détail. Pour Lobo, ils ont cherché un compromis entre les comics et des influences vintages : la veste de messager/cycliste de 1918, en cuir lourd pour créer une effet de mouvement dramatique lorsqu'il arrive en mot est la base du costume. Puis, cela a évolué plus vers le comics avec l'ajout d'éléments pendants. Les pointes ou éperons sur les épaules ont été abaissés pour des raisons de tournage. Ensuite, les gants sans doigts habituels ont été remplacés par des griffes à la dernière minute, ainsi qu'une longue chaine ajoutée au cou selon les indications de Jason Momoa, tout comme une grenade et une veste de combat au dos brodé de façon complexe. Trois semaines sont nécessaires pour une seule personne afin de réaliser cette broderie. L'ensemble du costume a été réalisé en trois mois environ. Interviews autour de Los Angeles Nous évoquions dans un précédent article une projection presse spéciale Supergirl à Los Angeles auxquels différents médias et influenceurs ont pu assister avec Milly Alcock, Ana Nogueira et Jason Momoa : En marge de l'Intergalactif Rest Stop à Los Angeles : Supergirl s’est posée à l’aire de repos intergalactique à Los Angeles 💫 #Supergirl - seulement en salles le 26 juin. Obtenez vos billets maintenant : http://fandan.co/supergirl Différentes vidéos d'interviews ont ensuite été publiées sur les chaines YouTube des quelques médias présents en marge de cette projection. Nous n'allons pas toutes les commenter in extenso, car elles restent assez "légères" en informations. Toutefois, Ana Nogueira, Milly Alcock, Jason Momoa et également Eve Ridley apportent des réponses auprès de ComicBook, d'ExtraTv, de Collider, de CBR ou encore de Pay or Wait pour n'en citer que quelques-uns : Milly Alcock confirme son choix pour Supergirl. C'est un rôle dans sa carrière qui représente un véritable défi et par reconnaissance envers l'incroyable opportunité, elle ne pouvait qu'accepter de le relever, malgré la peur et l'ampleur de la tâche. Rejoindre l'univers DC était plus intimidant tout de même, car le personnage est établi et n'appartient plus à l'acteur. Le public possède ses propres attentes, idées et images du personnage, ce qui diffère d'un rôle traditionnel où l'on a une liberté totale de construction. L'œuvre de Tom King et Bilquis Evely est une œuvre dont elle aime la nuance et la beauté. Cela l'a conforté dans son engagement. L'adaptation du comics original a été un défi pour condenser l'histoire tout en préservant son "esprit" et son essence. Après une première ébauche quasi totalement réécrite, la scénariste Nogueira a dû adapter le contenu du comics pour le film tout en tenant utilisant sa connaissance approfondie de la mythologie de Supergirl. Par conséquent, il lui fallu "couper" certains éléments du récit original pour en retenir d'autres et favoriser une histoire cohérente. Parmi les éléments non retenus, elle aborde le planche de Supergirl avec la kryptonite rouge et le dragon psychédélique, celui comme avec des dinosaures, etc. Les deux femmes abordent l'audition : une véritable performance de trois scènes jouées par Milly qui ont époustouflé et fortement ému les jury, alors que l'actrice était pourtant terrifiée et paniquée. L'authenticité de l'actrice ont emporté l'adhésion pour la retenir pour le rôle. La version de Kara présentée montre une jeune survivante souffrant d'une puissante culpabilité d'être toujours en vie. Elle se sent particulièrement isolée et indigne de son statut au point de tendre vers l'autodestruction et a minima de refuser toute responsabilité. Krypto est un chien que Nogueira suppose comme non dressé, car il symbolise tout Krypton, ses parents et tout ce qu'elle a perdu. C'est pourquoi elle pense que Kara le laisse être tout simplement lui-même. En même temps, la facilité serait de présenter la relation Kara/Ruthye comme une relation "grande soeur/petite soeur", mais Milly Alcock comme Eve Ridley écarte cette thèse. La mort des parents de Ruthye la rend plus mature que son âge ne le laisse présager et, de plus, elles sont davantage dans un sauvetage mutuel pour sortir de la simple spirale de vengeance. Kara va tenter de se sauver en sauvant Ruthye. Sa véritable faiblesse serait qu'elle ne cherche pas d'aide, mais elle se reconnait en la jeune fille et chacune a besoin de l'autre. La connexion est puissante entre les personnages et l'a été aussi naturellement entre les actrices. Pour Alcock, jouer ce rôle lui a permis de surmonter ses propres doutes et son manque de confiance, transformant le film en un "cadeau" personnel où Kara est devenue sa propre "Ruthye". Se pose aussi la question du lien entre Kara et Clark. L'actrice abord ce point avec une dualité entre jalousie et admiration. Pour elle, Kara désire être libre. Elle lutte avec ses démons intérieures et envie un peu Clark qui peut traverser le monde sans de telles pensées. L'auteure du scénario expliquait sa méthode d'écriture à Collider : elle tente toujours d'approcher chaque personnage (que ce soit Supergirl ou Wonder Woman actuellement) en cherchant ce qui lui semble le plus "vrai" à leur sujet. Pour Supergirl, cela a impliqué de creuser son histoire personnelle. Elle adopte une approche protectrice pour se connecter à l'essence du personnage avant de l'écrire sur la page. La séquence se déroulant sur Krypton, écrite dans une langue fictive (le kryptonien) nécessitant des sous-titres et une tout une prononciation inédite a été le fruit d'une travail de l'auteure avec des linguistes afin de traduire ses dialogues anglais. Cela a produit un ensemble de scènes émotionnelles intenses très distinctes du reste du film. Pour cela, l'actrice a profité de son expérience dans House of the Dragon avec son travail sur le haut valyrien. Sa méthode consistait à maîtriser d'abord l'intégrité et le sens émotionnel de la scène en anglais, puis à apprendre la langue étrangère ligne par ligne. Elle décrit l'apprentissage de la prononciation et du rythme comme l'apprentissage d'une chanson, où l'émotion finit par se déployer naturellement une fois la technique acquise. Jason Momoa est sans conteste parfaitement en phase avec son personnage de Lobo, comme s'il était né pour le jouer. Milly Alcock le décrit comme doté d'un charisme naturel et d'une capacité à porter à l'écran avec beaucoup d'aisance. L'acteur de Lobo explique que le maquillage, les prothèses (dents et yeux rouges) et les costumes ont été essentiels pour incarner le personnage. Il était en effet compliqué de vraiment s'entrainer avant la transformation physique. Sans préparation préalable, c'est seulement une fois la transformation en place que cela a déclenché instantanément la posture, la démarche et l'énergie du personnage chez lui. Le ton de voix et le rire de Lobo sont ensuite apparus naturellement. "Cela vient tout seul" nous dit-il. Momoa n'annonce pas qu'un film solo avec Lobo est prévu, mais cela devrait pouvoir se faire et il en sera forcément très heureux surtout si le personnage est bien reçu avec le film Supergirl. S'il refuse même de trop en dire pour le moment, il rappelle qu'il adore chaque aspect du personnage, sa liberté sauvage et brute, sans excuse ni retenue, et drôle à la fois. Lobo est décrit comme un "anti-héros" et une "menace" qui agit selon son propre code. Il serait tout à fait capable de frapper Superman et de s'enfuir avec Wonder Woman. En cas de film solo dédié, cela devrait impérativement être classé "R" (interdit aux moins de 17 ans) pour rester fidèle à l'esprit du personnage et non "infantiliser" l'histoire. Dans la catégorie "moment sympa", on place la réponse taquine de Milly Alcock qui se verrait bien jouer du coup de poing avec Lex Luthor, même si Nicholas Hoult est adorable. La bande son est très punk rock (avec du Radiohead, Bowie, etc.). Je vous laisse voir d'autres interviews pour compléter les informations délivrées. Images et spots TV Différentes vidéos et visuels ont été publiés pour la promotion du film et la réservation de places. Eve Ridley/Ruthye est présentée comme iconique : Icône ✅ Légende ✅ Le moment ✅ #Supergirl - seulement en salles le 26 juin. Obtenez vos billets maintenant : http://fandan.co/supergirl Une scène étendue présente le dialogue entre Ruthye et Kara : Kara et Ruthye s’arrêtent à une station-service interplanétaire dans un nouveau clip de « SUPERGIRL ». En salles le 26 juin. Le voyage spatial est mis en avant dans cette bande-annonce avant de nous montre le vilain Krem assassin et menace de l'univers : L'aide est en route. #Supergirl - seulement en salles le 26 juin. Obtenez vos billets maintenant : http://fandan.co/supergirl Le 10 juin, un teaser montre Supergirl en pleine action : Sauver l'univers n'est pas facile, elle le fait juste paraître ainsi. #Supergirl - seulement en salles le 26 juin. Obtenez vos billets maintenant : http://fandan.co/supergirl Dans cette vidéo plutôt complète et récapitulative, on trouve notamment la combativité de l'héroïne, mais aussi Lobo sur sa moto, les disparitions dans le bus intergalactique comme aussi Krem des Collines Jaunes en pied prêt au combat. Une vidéo spéciale Lobo montre plus particulièrement le chasseur sur sa moto parmi ses adversaires avant de s'envoler : La fête ne fait que commencer. #Supergirl - uniquement en salles et @IMAX le 26 juin. Obtenez vos billets dès maintenant : http://fandan.co/supergirl Le mini-teaser suivant insiste sur la défense de l'univers évoquée comme mission pour Supergirl. On y trouve aussi une image de la planète en danger : Elle est la meilleure défense de la galaxie. #Supergirl - seulement en salles et @IMAX e 26 juin. Obtenez vos billets maintenant : http://fandan.co/supergirl Lobo prend place au côté de Supergirl : ATTENTION ! ⚡️ Jason Momoa a atterri et a laissé sa marque sur Lobo #Supergirl Avec un retour à la baseline du film : "Look Out" (comparativement au "Look Up" de Superman) : Un apéritif montre la menace Lobo, le chasseur de primes intergalactique déterminé : C’est un immortel avec un complexe de dieu ? Pas un type marrant. Réservez vos billets dès maintenant pour #Supergirl - uniquement en salles et @IMAX Le 26 juin. http://fandan.co/supergirl Jusqu'à ces dernières heures et une confrontation rotative de Supergirl et Krem : Kara ne retient rien dans cette nouvelle bande-annonce télévisée de « SUPERGIRL ». Collaborations musicales pour les teasers Nous évoquions la collaboration avec le groupe féminin de K-pop Le Sserafim qui proposait son titre Celebration selon une version Supergirl. La partie festive du contexte Supergirl est idéale pour se greffer à des groupes musicaux en vogue, d'autant plus féminin, et aussi lier le personnage à un public jeune. Le groupe a donc proposé une chorégraphie : LE SSERAFIM dévoile une danse éblouissante✨ Pourrez-vous suivre le rythme ?🪩 Dansez sur CELEBRATION (SUPERGIRL VER.), et participez au #SupergirlCelebrationChallenge ! ⠀ Elles ont poussé le curseur ces dernières heures jusqu'à faire un clip spatial dédié mêlant leur titre et la bande-annonce du film, se différenciant ainsi du titre de Blondie (Call me) comme le montre ComicBook.com relayant le compte DC Japon : Le post de DC Japon s'appuyant du clip pour lancer une sorte de concours de danse grâce au titre. Supergirl × LE SSERAFIM "CELEBRATION (Supergirl Ver.)" Bande-annonce spéciale Il ne reste plus que deux semaines jusqu'au moment tant attendu… 『Supergirl』 le 26 juin (ven.) sortie simultanée au Japon et aux États-Unis En attendant la sortie, relevez le défi #SupergirlCelebrationChallenge ! Avez-vous déjà vu l'exemple de LE SSERAFIM ? C'est à votre tour maintenant ! 💃 Pour la version japonaise doublée, où elle sera diffusée dans le film, restez à l'écoute lors de la sortie 🚀.• #Supergirl #LE_SSERAFIM @le_sserafim_jp Idem ses dernières heures avec l'artiste Olivia Rodrigo publiant en story sur son compte Instagram une teaser spécifique Supergirl : Supergirl prend place partout ! Les collaborations marketing se poursuivent avec l'habillage des centres commerciaux en Asie notamment. En Indonésie, dans le quartier Ouest de l'ancienne capitale Jakarta, le centre commercial nommé Pik Avenue Mall accueille entre le 5 juin et le 12 juillet une exposition interactive Supergirl. On y trouve un atrium aux couleurs bleues de Supergirl avec des statues grandeur nature de Supergirl et Krypto, ainsi que des activités interactive, multimédia et un atelier graffiti. En Australie : A Taiwan : Un bar à thèmes sur le film #Supergirl a ouvert à Taïwan. A Tokyo au Japon avec l'ouverture d'un pop-up Store : À l'occasion de la sortie du film « #Supergirl » 🎉 Un POP-UP STORE aura lieu chez SHIBUYA TSUTAYA ‼ 【SUPERGIRL POP-UP STORE】 📅 Du 16 juin 2026 (mardi) au 28 juin 226 (dimanche) 📍 SHIBUYA TSUTAYA 1F Les murs extérieurs de la boutique seront envahis par Supergirl, et à l'intérieur, vous pourrez admirer des images spectaculaires sur un grand écran, ainsi que des statues grandeur nature de Supergirl, de Krypto et de Baby Krypto 💫 Dans la zone goodies, une belle sélection de nouveaux produits et d'articles DC vous attend ! De plus, des articles en collaboration avec des artistes populaires, produits par le collectif créatif « CEKAI », seront en vente en avant-première ☑ Ne manquez pas ça ☄️ 🔗https://warnerbros.co.jp/news/yk44uh7-p4l/ #Cet été, c'est Supergirl ET pour terminer avec le sourire, voici la collaboration des Looney Tunes avec Lola Bunny : Supergirl World Tour : direction le Brésil ! Et pour terminer 2 ! Le 15 juin, le casting est attendu à Rio de Janeiro pour une nouvelle étape du Supergirl World Tour. Ils se sont présentés ce samedi 13 sur les réseaux, avec le maillot de la Seleção, en pleine Coupe de Monde Football 2026 alors que l'équipe nationale brésilienne affronte le Maroc : On retrouvait ensuite l'équipe autour de la table, maillot brésilien sur le dos pour voir le match ce samedi soir: Supergirl + Football = match parfait ! ⚽️🥅 #Supergirl - procurez vos billets dès maintenant ! Supergirl + Football = combinaison parfaite ! #SupergirlFilme - 25 juin, uniquement au cinéma ! Achetez votre billet dès maintenant ! Séances anticipées le 23 juin ! *Vérifiez la classification indicatif À très bientôt pour les prochaines news sur le film Supergirl. JA

Le tournage est toujours en cours pour Man of Tomorrow avec de belles images et vidéos captées du tournage, alors que Supergirl continue sa promotion tout azimuth à moins de 15 jours de la sortie. Quelques éléments d'information nous ont été donnés ces derniers jours comme le retour de Neva Howell comme "Ma of Tomorrow" ! Superman en costume James Gunn publiait le 6 juin une première photographie "officielle" de L'homme d'acier en costume. David Corenswet apparait en pied marchant en direction de la Forteresse de Solitude : À l'intérieur de la Fortresse. #Superman En effet, le réalisateur a fait le choix de publier cette photographie lointaine du costume qui confirme la vision nocturne que l'on a pu avoir avoir, mais le trublion réalisateur est malin et nous laisse un peu dans le flou pour nous révéler des détails que par la suite. Il semble plus ajusté au niveau du corps, des jambes et des bras. On retrouve les principes globaux du costume de 2025, avec la cape longue et le slip. Il n'y a pas de modification forte du costume, mais plutôt des changements dans le détail. Le brouillard ne permet pas de déterminer si la couleur jaune du S est plus doré ou non. La distance ne permet pas non plus de valider la largeur du S sur la poitrine, ni de voir le détail du col échancré à la New 52 tel que l'on a pu l'apercevoir durant les scènes, ni les détails de la ceinture jaune à boucle ronde. Les bottes restent hautes, mais on ne peut pas totalement voir le bord supérieur en V. James Gunn nous donne un aperçu, mais ce n'est toujours pas une photographie totalement iconique de Superman Corenswet comme avait pu nous le donner Jessica Miglio en mai 2025 quelques semaines avant la sortie du film : Une prochaine fois ? Ma Kent de retour dans le film Le 9 juin, Neva Howell incarnant Martha Kent était au micro de The Podcast of Steel sur le chaine The Geek of Steel pour aborder son personnage quelques jours avant le Superman Celebration du 12 au 14 juin à Metropolis (Illinois). Durant cette interview et au fil des questions, l'actrice est revenue sur son parcours de la jeune "fleur violette" à l'actrice en devenir marquée lors d'une pièce vue à Tallahassee par l'importance pour le jeu de la cohérence entre le corps, les émotions et les paroles des acteurs. Sa zone rurale ne lui laissait que peu d'opportunités théâtrales. Malgré tout, elle a fait sa carrière. Devenir Martha Kent n'a pas été chose évidente. Si elle a failli s'évanouir quand James Gunn lui a téléphoné pour lui offrir le rôle et alors "devenir [leur] mère", tant c'était irréel et que jusqu'au dernier moment elle pensait ne pas être choisie, la réalité s'est imposée à elle sur le plateau ensuite. Voir le parfait Superman sur le plateau en la personne de David Corenswet, puis se voir sur le grand écran lui ont fait réaliser qu'elle faisait partie d'une projet d'ampleur qui "toucherait positivement les gens" comme le manifestent les fans durant les conventions. Pour le personnage, elle s'est inspirée des personnalités de sa grand-mère et de sa mère, puis insiste sur l'alchimie naturelle qu'elle a eue avec Pruit Taylor Vince à l'écran et en dehors, afin de montrer un soutien inconditionnel à leur fils adoptif Clark, avec bienveillance et amour. Elle a pu mettre en place son personnage grâce à une interaction unique avec James Gunn, simple et précise. Il lui a laissé le champ libre pour ne la guider que par petites touches pour l'amener vers le meilleur résultat possible. Ce qui pouvait sembler anodin, comme la scène des bottes nettoyées, une scène qui a marqué les esprits, est le fruit de l'écriture particulière de James Gunn qui touche sa cible et "frappe fort". Sa participation à la prochaine convention lui fait un peu peur, du fait que c'est un lieu singulier pour la célébration du Dernier Fils de Krypton, mais l'hôte la rassure sur le caractère chaleureux de cette convention. Ma Kent est soucieuse de ce qu'on pensera d'elle et c'est assez délicieux à entendre de la part de Ma/Neva Howell. Évoquant David Corenswet, l'actrice évoque comme l'avait dit James Gunn la gentillesse extrême de l'acteur comme sa soif de questions pour être le plus précis possible. Il est extrêmement engagé dans le personnage de Superman et y travaille donc énormément, bien que l'on a de nombreuses scènes qui paraissent sans effort. Après tous ces mois, alors que Man of Tomorrow est en cours de tournage, elle affirme qu'il n'est plus le même Superman quand on le regarde dans les yeux, quand on voit sa détermination. Mais, il est aussi toujours le même Superman dans son aura et sa bienveillance. Interrogée sur les mots que prononcerait Ma Kent à Kara torturée, Neva Howell indique les éléments en ces termes, car elle voit "un bel être en elle [... et] c'est ce sur quoi Martha se concentrerait" : C'est un peu difficile pour moi de le dire parce que je n'ai pas vu *Supergirl* et je ne sais pas exactement par quoi elle passe. Mais basé sur ce que j'ai vu, je pense que Martha l'encouragerait à parler. Martha écouterait. Martha réconforterait. Et si elle disait quoi que ce soit, ce serait d'une manière telle que Kara ne se sentait pas rabaissée ou prêchée. Ce serait comme une mère qui réconforte un enfant et soutient cet enfant peu importe ce qui se passe. Juste là où ils étaient. Voyez, je pense que c'est vraiment important. Si elle est un désordre, elle est toujours quelqu'un que j'aime. Donc, je ne vais pas me concentrer sur le désordre. Je vais me concentrer sur elle et sur qui elle est. Et encore, je pense que ce serait le regard, l'amour qui serait dans le regard pour Kara et l'aider à se voir comme Martha la voit. Elle n'a pas lu et ne connait pas l'histoire exacte du comics ni son dénouement, donc voir Krypto en danger de mort dans les bandes-annonces l'a évidemment touchée. Avec humour, elle nous dit que Lobo n'aurait pas véritablement droit de cité avec son cigare dans la maison, mais qu'elle adorerait une scène de rencontre entre Ma et Metamorpho dans son apparence actuelle, nous raconte-t-elle, car ce serait une scène intéressante. Le mieux est de le lire avec ses propres mots, comme elle est venue le commenter suite à la publication de cet article, avec toute la délicatesse qu'on lui connait [Merci beaucoup Neva !] : Au fil des mois, James Gunn a raconté l'histoire pour la promotion du film de maintes manières différentes sans tout divulguer. Cet exercice était fort de la part du réalisateur, car cela illustre sa vision claire de ce qu'il faisait avec une envergure importante de l'univers en cours de construction. La scène de fin est tellement emplie d'amour qu'elle la fait pleurer à chaque fois et reste en tête, mais elle note aussi la scène de la chambre avec Pa Kent et Clark blessé, posant sa main sur sa poitrine. Le temps semblait alors s'arrêter, "dans un espace précieux ensemble". À la question "Que signifie Superman pour vous ?", Neva Howell répond "que nous ne sommes pas seuls" "Il se tient [debout] pour nous" et c'est extrêmement puissant pour elle d'avoir cela. Il y a quelque chose qui se tient pour nous et qui ne sera pas ébranlé, qui est tout bon et toujours bon. Et donc, il est un rappel pour moi de cela. L'actrice a ensuite joué dans la série 9-1-1 Nashville le personnage de Mima, une mère de famille très différente de Martha Kent en apparence. Elle est "plus rude" et avec un "amour exigeant". Le personnage a nécessité un jeu d'acteur différent, mais on y retrouve une mère qui doit aussi être motivante. Voici la vidéo de l'interview : [N'hésitez pas à activer les sous-titres de la vidéo] Pour autant, elle n'indique pas à l'issue de cette interview qu'elle reviendra jouer le personnage. L'officialisation est intervenue lors du podcast Missing Frames between Takes chez Shawn Eastridge alors qu'elle était à la convention de Metropolis durant laquelle l'information est alors donnée : L'actrice ne pouvait pas en parler avant l'autorisation de James Gunn qui jugeait le Superman Celebration comme "l'endroit parfait" pour faire l'annonce. La suite de l'interview rappelle naturellement qu'une certaine confidentialité figure comme limite à ce que l'actrice peut dire, mais certaines idées sont tout de même indiquées : La sensation de "rentrer à la maison" est palpable chez l'actrice quand on lui parle de son retour pour jouer dans le film. Il s'agit de partager un espace commun "où [ils créent] quelque chose de très, très, très spécial" et même "phénoménal". L'accueil positif du premier film donne une certaine confiance au casting, à l'équipe et aux dirigeants malgré la pression d'une attente plus forte aussi. Les autres productions (Lanterns, Supergirl, etc.) donne un premier effet d'entrelacement et d'assemblage, tout en gardant d'abord en tête une primauté du scénario et d'une histoire. Ils discutent des "fuites" et du tournage : Lex Luthor et la combinaison de guerre a été dévoilée stratégiquement avec une confirmation officielle. Pour le costume de Superman, ils discutent des célèbres 'trunks' rouges que l'actrice considère comme essentiel à l'identité du personnage de Superman, malgré les tests de costume sans. Pour James Gunn, ce n'était pas un souci du ridicule non plus, car la longue histoire du personnage est traversée par cet élément. Le réalisateur aime jouer sur le ridicule comme composante de la narration et chercher un "équilibre entre humour et sérieux". L'utilisation de costumes pratiques (réels) plutôt que d'effets numériques pour les armures (comme celle de Lex Luthor) est saluée pour son authenticité et l'impact qu'elle a sur le public. Le retour de Neva Howell implique bien sûr le retour de Pruit Taylor Vince dans le rôle de Jonathan Pa Kent. Les retrouvailles sur le plateau de tournage étaient comme "rendre visite à son meilleur ami", une relation évidente qu'elle pouvait regarder en arrière et sur laquelle elle pouvait poser des questions comme "depuis combien de temps nous sommes mariés ?" et constater qu'ils complètent les phrases de l'un et de l'autre, etc. C'était "merveilleux" pour elle de retrouver cet homme si drôle. L'actrice est particulièrement ravie de revenir en tant que Ma et espère que le public le sera également. L'animateur a ensuite communiqué sur cette annonce, tout en donnant quelques photographies de Neva Howell durant l'événement. Absolument adorable, dès le premier jour du festival, Ma Kent/Neva Howell avait déjà fait le bonheur d'une fan : J'ai passé une première journée incroyable à la célébration de Superman ! Les fans sont tellement formidables. J'ai vraiment hâte d'être à aujourd'hui. J'aurai plein de photos à partager, mais je n'ai pas le temps de le faire maintenant. Sondra a remporté le t-shirt Man of Tomorrow. Elle et son mari m'ont dit qu'ils s'étaient rencontrés à la célébration de Superman, donc j'étais vraiment ravi qu'elle ait gagné. Je distribuerai un autre t-shirt aujourd'hui. Elle a offert un t-shirt estampillé "Ma of Tomorrow" pour marquer l'événement. On fera le point sur le Superman Celebration 2026 dans un article dédié prochainement, car il y avait quelques invités supermanesques intéressants durant cette édition. Direction le cinéma James Gunn publiait plus récemment un post sur Threads indiquant qu'il s'accordait une pose cinéma avec une partie du casting notamment Stephen Blackehart alias Sydney Happersen en allant voir le dernier film d'action hongkongais de Kenji Tanigaki, The Furious, sorti en salles le 10 juin dernier. À bientôt pour de nouvelles informations sur Man of Tomorrow ! JA

La semaine dernière se tenait la 46e édition de la convention Metropolis Superman Celebration (MSC) qui accueille à Metropolis (en Illinois aux États-Unis) plus de 20000 visiteurs et fans du monde entier. Ils étaient de retour pour fêter L'homme d'acier avec la visite de quelques célébrités du cinéma, de la télévision et des comics Superman ! Parmi elles une certaine Lois, un Superman, une Lana et un vilain ! Quelles révélations ont-ils faites ? La Superman Celebration de Metropolis L'édition 2023 accueillait Tyler Hoechlin, le Clark Kent/Superman de Superman et Lois ainsi que Nicole Maines (Nia Nal/Dreamer, dans la série Supergirl, puis The Flash) et Jesse Rath (Brainiac-5/Querl Dox dans Supergirl). Cette année, du 7 au 9 juin 2024, le MSC accueillait Brandon Routh, le Superman de Bryan Singer (Superman Returns, 2006) et présent dans l'Arrowverse, ainsi qu'Elizabeth Tulloch, la Lois Lane de la série Superman et Lois, qui vient de terminer le tournage de la saison 4 finale supermanesque. On y trouvait aussi Kristin Kreuk, la Lana Lang de la série Smallville, ainsi que le Nuclear Man de Superman IV, incarné par Mark Pillow. (c) Brandon Cowles Rappelons également que la manifestation englobe également une convention Metropolis Super Con sur la pop culture et les super-héros, ainsi que le Super musée, un concours de costumes, une exposition de voitures et bien d'autres festivités et œuvres caritatives dans la ville de Superman. Elizabeth Tulloch/Lois Lane avant la saison 4 ! Le samedi 8 Elizabeth Tulloch honorait de sa présence la convention. Au programme séance photo avec Brandon Routh, dédicace et questions/réponses des visiteurs. Durant les 53 minutes d'échanges, Elizabeth Tulloch détendue et très à son aise, a abordé son parcours avant Superman et Lois jusqu'à son audition, son expérience avec Tom Welling et Brandon Routh. Elle répond aussi à diverses questions sur ce que la série lui a apporté, sur ce que le rôle de Lois Lane a changé dans sa vie, sur son rôle de mère aussi dans la série, sur la spécificité de la saison 3, et bien d'autres point... tout en donnant bien sûr quelques révélations sur la saison 4 à venir ! Le rôle et son audition L'actrice n'a pas eu le parcours classique pour œuvrer plus tardivement avec succès. Quelques anecdotes agrémentent ces échanges en montrant le caractère bien trempée de cette femme qui incarnera ensuite Lois Lane, "audacieuse et intrépide". À l'exception du film Superman de 1978, vu enfant, elle n'avait pas visionné l'ensemble des films de Richard Donner lorsque l'audition pour le rôle de Lois a eu lieu, de même du côté de Tyler Hoechlin. Au contraire, elle a apprivoisé le personnage de Lois Lane et s'y est intéressée par la suite à travers les comics afin de respecter au mieux le personnage iconique de 1938, dans son apparence comme dans son caractère. Durant son mandat, elle a veillé à ne voir aucun film de Donner pour l'incarner au mieux. Avec les autres Superman dans l'Arrowverse ? Sa rencontre avec Tom Welling et Brandon Routh s'est déroulée lors du crossover Crisis on Infinite Earths (2019-2020) après ses débuts dans Elseworlds (2018-2019. Les souvenirs n'étaient pas ultra-clairs chez l'actrice, mais avec humour elle nous rapporte le gigantisme de Tom Welling. Elle rappelle également que la crise du Covid et les choix des producteurs n'ont pas placé Superman et Lois dans la lignée de crossovers. Cette rupture a induit un changement de cap et une indépendance vis-à-vis du Arrrowverse (autre terre, autre ton, etc.). Quelle expérience retirer de la série ? Avec la saison 4 qui s'achève pour Superman et Lois, l'actrice en retire une expérience singulière : "un haut niveau de professionnalisme et un sens de la responsabilité" dès lors que l'acteur incarne un personnage principal de série. Avec Tyler Hoechlin, Elizabeth Tulloch a spontanément mis un point d'honneur à respecter les équipes, l'organisation, à donner l'exemple par une compétence et une attitude qui pousse vers l'avant. La saison 3 particulière De même, la Lois de la saison 3 était une Lois de tous les dangers en portant le sujet du cancer à l'écran. Avec les producteurs, le choix a été fait de relater avec réalisme, implication et sérieux une maladie dramatique. Cela a permis de donner une dimension profonde au personnage de Lois Lane. La série a d'ailleurs été primée lors de la cérémonie des Sentinel Awards d'Hollywood 2024. Certains éléments liés à la saison 3 seront présents durant la saison 4, car cela ne peut pas disparaitre comme par magie... Lois et Elizabeth, quelle apport ? Un visiteur a interrogé l'actrice au sujet de l'imprégnation du rôle sur sa vie quotidienne et dans la durée. Bitsie Tulloch a nuancé ce propos qui peut sembler évident, car elle peut considérer à juste titre qu'elle a obtenu le rôle de Lois Lane grâce à sa personnalité. Le rôle ne l'a donc pas profondément transformé. Elle avait déjà une part de détermination et d'audace comme Lois Lane. Elle complète son propos en rappelant qu'elle était enceinte au moment des crossovers, qu'elle y a joué dans cet état et qu'elle a fait des sacrifices de mère envers sa fille comme Lois fait des sacrifices pour sa famille dans la série. Elle se sent très proche du personnage. Toutefois, même si elle affectée, elle reste fondamentalement une actrice et son travail consiste à jouer. Elle jouera donc d'autres rôles par la suite. Alors, la saison finale ?! Naturellement sont venues des questions sur la saison finale ! Et Elizabeth Tulloch, dont "le micro serait enlevé immédiatement par Tyler Hoechlin s'il était là", nous dit-elle, nous fait quelques révélations : Tous les fans tristes qu'une si grande partie du casting n'ait pas été renouvelée, auront l'occasion de voir tout le monde dans la saison finale. Pour Tullioch, la façon dont les scénaristes l'ont écrite est en fait "charmante" avec au moins un des réguliers abandonnés de la série finalement présent dans chacun des 10 épisodes. Par conséquent, dit-elle "on n'a pas l'impression que tout d'un coup il n'y a plus que les quatre de la famille Kent". Tout le monde fait donc des apparitions et, pour elle "ils ont fait un très beau travail". Le meilleur de la révélation réside pour elle dans le choix scénaristique du premier épisode qui est "génial et émouvant". Les scénaristes se seraient fondés sur un des comics les plus importants et cela correspond, dit-elle à "une décision très audacieuse de leur part de faire ça et de le faire pour le premier épisode de la saison 4". L'hypothèse formulée par différents médias serait, à la suite du combat final entre Superman et Doomsday, une adaptation de La Mort de Superman et du Règne des Supermen (comme ici ?). Elle est crédible si l'on observe les photographies qui ont fuité par le biais de canadagraphs montrant un graffito de Steel sur un mur. Le personnage fait partie de ceux qu'on retrouve dans cet arc avec les Supermen. L'émotion sera présente même s'il s'agit d'une série de super-héros, les scénaristes ont voulu faire le cadeau d'une fin. Elle nous rapporte que les showrunners veulent "conclure" dans le sens du fil rouge de la série à savoir la famille. Selon Tulloch, "c'est ce à quoi les gens réagissent plus qu'aux trucs de super-héros". L'émotion sera forte sans oublier les grosses séquences d'action avec un Lex Luthor/Michael Cudlitz omniprésent et grandiose durant toute la saison. Il y a une fidélité aux comics avec quelques pépites et easter eggs (œufs de Pâques), mais aussi selon l'actrice à demi-mot, la réapparition de "quelqu'un [...] sans qu'on s'y attende, à un moment ou à un autre". L'annonce du clap de fin Parmi les questions suivantes, on notera l'interrogation possible des acteurs comme Tulloch et Hoechlin au sujet de l'annonce de la fin de la série l'année dernière. Comment l'ont-ils gérée ? L'actrice rappelle qu'elle intervient sur cette question un an après Hoechlin qui n'avait alors aucune visibilité sur le futur. Elle répond donc a posteriori, fait qu'elle précise, mais avec énergie, à une question qu'elle trouve "controversée". En effet, elle botte en touche immédiatement tout ce qui concerne Warner Bros., DC, James Gunn et son implication supposée dans la prise de décision de terminer la série. Elle est une fan du réalisateur et témoigne son soutien au film Superman à venir ainsi qu'à la future Lois Lane, Rachel Brosnahan, qui aura la tâche de poursuivre dans la lignée des actrices qui ont tenu le rôle. Revenant à l'annonce de la fin de la série sans visibilité, Bitsie Tulloch était profondément gênée par l'interruption de la saison 3 sur un moment si épique et grandiose (avec Doomsday), sans pouvoir apporter une fin... jusqu'à l'appel des producteurs garantissant une dernière saison plus courte, pour autant qu'ils (elle et Tyler) soient dans le projet. L'occasion était donc donnée de terminer en beauté. Lois Lane mère et l'approche familiale ? Une question a été posée concernant la difficulté d'incarner une Lois Lane mère d'adolescents, ce qui est une des particularités de la série Superman et Lois. Les fils Kent de la série, Jordan Elsass puis Michael Bishop jouant Jonathan Kent ainsi qu'Alex Garfin jouant Jordan Kent, sont véritablement des adolescents dès le début de la série, dit-elle. L'actrice, toute récente mère à ce moment-là, n'avait pour seule référence que son expérience personnelle pour cerner cette situation particulière. Elle a donc du s'adapter et innover pour faire face à ces jeunes acteurs insouciants. Pour elle, cela a été en réalité un privilège d'incarner une Lois originale, en l'amenant à jouer bien différemment : Je pense que c'était une énorme bénédiction de pouvoir jouer Lois en tant que mère parce que la profondeur et la vulnérabilité que l'on peut jouer quand il y a des enfants impliqués est très différente, vous savez quand la vie de vos enfants est en jeu, c'est tout simplement différent et je me suis sentie très reconnaissante parce que j'ai eu l'impression de jouer une Lois plus vulnérable... ... et aussi, d'un autre côté, une Lois plus forte qui se dit 'rien ne pourra arriver à mes enfants, même s'ils sont très pénibles. Par ailleurs, lorsque revient le sujet de la particularité que le duo Tulloch/Hoechlin espérait trouver pour cette itération de Superman, l'actrice confirme un point essentiel de la série : la famille, en plus du choix de doter l'un des fils de pouvoir et l'autre non. La famille constitue la force de cette série. La suite de sa carrière ? Sera-t-elle comme George Reeves et Noel Neill, comme Christopher Reeves ensuite, etc. éternellement associée au rôle de Lois Lane ? Elle espère que non et nous l'espérons pour elle aussi. Cette interview très riche offrait de nombreuses informations. Je termine cette revue avec les "projets favoris" de l'actrice : à la TV, sans surprise Superman et Lois et, au cinéma, un certain The Artist, oscarisé en 2012 avec Jean Dujardin également oscarisé dans le rôle principal. Elizabeth Tulloch y jouait le rôle de Norma. Vous l'aviez je suppose ? ;) Le tout en vidéo (vous pouvez activer les sous-titres et la traduction de ceux-ci le cas échéant) : Superman/Routh à Metropolis L'acteur Brandon Routh s'est également prêté au jeu des questions/réponses auprès des fans. Le Clark Kent/Superman de Superman Returns (2006) est interrogé sur sa carrière d'acteur avant et après Superman, son autre rôle ray Palmer et les différentes versions de Superman qu'il a eu à jouer. Il aborde évidemment Superman Returns, mais aussi son travail dans l'Arrowverse et avec Tyler Hoechlin, le Superman de Superman et Lois. Il nous livre son lien avec Noel Neill et Jack Larson, ainsi que quelques éléments de sa vie personnelle. Sa carrière avant Superman ? L'acteur originaire de Des Moines en Iowa (comme un certain George Reeves né à Woolstock) a participé à toutes les productions musicales possibles à Norwalk dans l'Iowa : théâtre musical, théâtre, chorale, chorale d'église, spectacle mêlant chant et danse, orchestre, fanfare, orchestre de jazz, concours solo. Il était donc un artiste à la palette artistique large. Il juge cela malgré tout avec le sourire : "une vraie expérience professionnelle, hein ?". Vers Superman Brandon Routh relate en quelques mots un processus de près de 6 mois avec des hauts et des bas pour obtenir le rôle de Superman. Sans le savoir, il entrait dans les turpitudes du projet Superman: Flyby de J. J. Abrams (2003-2004) avant que cela ne devienne Superman Returns. En mars 2003, Routh avait une première réunion avec Joseph McGinty Nichol, connu dans le domaine sous le nom de McG, un réalisateur, producteur et ancien producteur de disques américain. Réalisateur à l'époque, il venait à la suite de Brett Ratner qui sortait du projet. McG avait donc rencontré l'acteur pour d'une conversation d'une demi-heure durant laquelle ils n'ont même pas parlé de Superman. Routh devait ensuite revenir pour lire avec les directeurs de casting, puis pour le réalisateur avant de faire un screen test avec cinq autres acteurs (parmi lesquels Jason Behr, Henry Cavill, Jared Padalecki et Michael Cassidy). Ensuite, ce fut une longue attente d'un mois environ jusqu'à ce que le production décide du sort du film à venir : Warner Bros. allait remplacer McG par Bryan Singer en juillet 2004 pour ce qui deviendra Superman Returns. L'acteur raconte cette seconde phase initiée par un effondrement du projet avant qu'il ne soit relancé quelques mois plus tard. Le 13 août, il a reçu un appel pour rencontrer le nouveau réalisateur Bryan Singer au Coffee Bean sur Sunset (qui n'existe plus) pour une réunion de deux heures et demie. Il lui semblait que Singer avait déjà pris sa décision, mais c'était leur première rencontre : une lecture, la rencontre de tout le monde, un autre test à l'écran avant ensuite une attente d'un mois ou deux. Routh pensait qu'il était peut-être le seul candidat, mais sans certitude. Finalement, il sera l'acteur choisi pour le rôle après un processus d'environ 6 moins avec de nombreux hauts et bas. Routh révèle que, durant les auditions, le seul vrai costume qu'il avait porté était pour le premier test à l'écran. C'était un costume en mousse conçu par Stan Winston, d'une seule pièce, qu'il fallait tirer vers le haut. Tous les candidats avaient essayé de le porter (parmi eux d'ailleurs un seul était plus grand que lui) et pour sa part, le costume ne lui allait pas vraiment. Durant le second screen test avec Bryan Singer, le costume se résumait juste à un t-shirt bleu et un drap rouge, comme le montre la vidéo ci-dessous : Superman dans Superman Returns (2006) L'expérience pour être Superman a été un processus d'apprentissage "génial et un peu effrayant" : être attaché à des câbles pour voler, faire des sauts et des acrobaties, tomber de si haut, la vitesse, etc. sont des choses qu'il n'avait jamais expérimentées avant. Son travail avec Terry Notary, cascadeur, chorégraphe et entraîneur de mouvements dans Superman Returns, lui a permis de faire des "choses incroyables" et "l'a aidé à bouger plus gracieusement". Les exercices sur trampoline notamment ont permis à l'acteur de prendre la mesure de son corps et ont apporté "une plus grande physicalité [...] et une plus grande grâce au personnage". Cette approche était voulue par l'acteur. Couplée aux technologies de vol, il espérait être aussi bon que possible en tant que Superman. Sa carrière après ? Brandon Routh a ensuite incarné différents rôles notamment : Todd Ingram dans la comédie un peu fantastique Scott Pilgrim vs. the World d'Edgar Wright (2010), avec plusieurs retours jusqu'en 2023. Puis Dylan dans Dylan Dog: Dead of Night, la comédie horrifique de Kevin Munroe en 2010. Ce film a été produit par Gilbert Adler, également producteur de Superman Returns. Le malfaisant Daniel Shaw dans la série Chuck (2010-2011) Il est aussi le Ray Palmer/Atom puis Superman dans l'Arrowverse de la CW à travers les séries Arrow, Flash, puis Supergirl, DC: Legends of Tomorrow et Batwoman avant les crossovers de l'univers. L'acteur a adoré jouer ces différents rôles et en particulier Ray Palmer, mais sa préférence va évidemment vers Superman, dans les films et séries, qui dépasse même les autres héros de comics. Lorsqu'il a retrouvé le rôle de Superman dans la version Kingdom Come notamment, la difficulté résidait dans le retour à une condition physique digne du rôle. Un superbe entraineur et une meilleure connaissance en termes de santé et d'alimentation lui ont permis de revenir au top. L'âge et les années passées (avec notamment la naissance de son fils) lui ont donné l'expérience suffisante pour donner plus de gravité et de profondeur aux personnages de Clark comme de Superman. De plus le costume bénéficiant des technologies récentes était bien plus agréable à porter. Superman Returns ou Kingdom Come ? Interrogé sur la version qu'il a préféré jouer, Brandon Routh opterait plus pour Superman Returns par son histoire, en précisant que le rôle aurait été enrichi par la sagesse et l'expérience de vie s'il pouvait recommencer aujourd'hui. Il avait 25/26 ans à l'époque. De plus, même si l'histoire de Kingdom Come est extrêmement intéressante, il y a trop de tristesse. Il faudrait un mélange des deux, car pour lui Superman devrait être joyeux, un symbole d'espoir et de lumière, un esprit unique. Le Superman de Crisis Le rôle dans le crossover Crisis on Infinite Earths de la CW fin 2019 proposait une version négative et guerrière. Cela a constitué un véritable défi pour l'acteur. Brandon Routh n'aime pas incarner Superman comme un vilain, mais il l'a fait en essayant d'apporter au-delà du scénario un peu court ou simple. Il s'agissait pour lui de "trouver émotionnellement le bon espace pour avoir [de la] colère et [de l']instabilité". L'affrontement avec Tyler Hoechlin a été très intéressant et l'acteur a pu réaliser des actions de vol de façon plus agréable que lors de ses premières manœuvres des années auparavant. Quel regard a-t-il sur le prochain Superman ? La réponse de Brandon Routh accorde une certaine confiance à James Gunn qui a déjà prouvé à travers les Gardiens de la Galaxie qu'il était capable de créer un univers, mais l'acteur reste vigilant : Je suis conscient de ce qui se passe, c'est certain, et j'ai vraiment hâte de voir ce que James Gunn et Peter Safran vont faire avec le monde DC parce que je sais une chose c'est que James aime vraiment ce matériel et qu'il va l'honorer et l'apprécier. Je ne sais pas s'il [Superman] aura l'air et sera la version de la chose que nous et toutes les personnes voulons qu'il soit, je ne le sais pas. Je sais juste, en regardant Les Gardiens de la Galaxie, que le cœur, l'âme et la famille qu'il a créés dans ces films sont stupéfiants et qu'il s'agit de quelque chose de vraiment important et nécessaire dans le monde, où nous pouvons avoir ces différentes personnes, de différents horizons et de différentes origines, qui se rassemblent et créent une famille, même dans un tel chaos. Je pense que c'est ce que nous devons faire dans le monde d'aujourd'hui et il va nous donner un modèle pour cela dans un univers cinématographique épique et s'il peut faire cela et nous faire rire et me faire pleurer dans le film (comme pour Les Gardiens 3 tant de fois), alors je sais qu'il va honorer l'esprit et l'âme de Superman, c'est tout ce que j'ai besoin d'entendre. Et s'il ne le fait pas, je devrai lui écrire une lettre très explicite. Les autres points supermanesques Différentes questions ont été posées sur des scènes de Superman Returns : la scène avec Lois Lane et Richard White tandis que Superman les épiait de l'extérieur a été l'objet de discussion la scène durant laquelle Superman se fait molester par les sbires de Lex Luthor la scène coupée d'introduction du retour vers Krypton avec le costume argenté Son ressenti lorsqu'on évoque que le rôle de Superman est comme "une bénédiction et un fardeau" parallèlement à celui d'être parent permet à l'acteur d'expliquer sa vision de Superman. Il se place dans la continuité d'un Christopher Reeve, aspect qui aura été critiqué cinématographiquement du fait du manque de parti pris, d'originalité et d'action notamment, mais qui a ses fans aussi. Cependant, Brandon Routh voit Superman comme une "balise d'espoir et de lumière". Il est le symbole de l'humanité que chacun peut avoir en soi pour être un Super-Man. L'ancrage dans la réalité des films suivants (de la saga Snyder) avec de la douleur, des épreuves et des vicissitudes n'est pas ce qu'il préfère, mais il respecte que l'on puisse présenter les histoires sous ces angles. Pour lui, on doit faire tout cela avec un côté positif. Superman qu'il a eu l'honneur d'incarner dans la continuité de tant de créateurs et artistes est le héros parmi les héros. Le tout en vidéo (vous pouvez activer les sous-titres et la traduction de ceux-ci le cas échéant) : Kristin Kreuk/Lana Lang à Metropolis L'actrice Kristin Kreuk était également présente lors de cette convention 2024 à Metropolis et, comme Tullock et Routh, s'est prêtée au jeu des questions/réponses auprès des fans. La Lana Lang de Smallville (2001-2009) était interrogée sur son audition et son personnage de la série, son lien avec le casting avant d'aborder sa carrière après. Vers Smallville ? L'actrice nous rapporte son entrée dans la série "à l'époque", en 2000 ou 2001. Smallville comme une grosse série avait fait un appel de casting massif, avec l'idée de faire 13 épisodes, ce qui selon elle n'était pas courant. Le directeur de casting était à Vancouver et Kristin Kreuk était toute nouvelle. Elle avait dit-elle auditionné pour "un tas de choses" et donc elle y est allée. Elle a lu et ils ont aimé au point de l'emmener pour des tests à Los Angeles. C'était sa première fois dans la cité des Anges, donc son agent l'a emmenée sur place pour y rencontrer David Nutter le réalisateur du pilote de la série et elle a réussi à décrocher le job. Si l'oncle de l'actrice était le propriétaire d'une boutique de comics, elle n'en était pas pour autant une grand lectrice de Superman et de son univers du tout. Davantage portée vers la littérature anglaise (les sœurs Brontë, Anne de Green Gables, etc.), la jeune femme savait de quoi parlait la série, sans savoir qui était Lana Lang, personnage moins connu. Au mieux, elle détenait quelques bases. Lorsqu'elle obtient le rôle, l'actrice avait joué deux rôles au Canada : la série Edgemont (opur CBC, 2001-2005) et le téléfilm Blanche-Neige (2001), alors ce premier rôle important dans la série de Warner Bros. , assez ambitieuse, a été un premier grand saut. De 13 épisodes, la série a évolué vers 21 épisodes avant de proposer 10 saisons. Kristin Kreuk entre dans le casting récurrent et se retrouve alors propulsée internationalement vers une popularité imprévue et extraordinaire avec parfois du harcèlement qu'elle a heureusement très peu vécu. Son personnage dans la série Lana Lang allait suivre des fils rouges différents, entre fantastique, ridicule et sérieux (être possédée par une sorcière, devenir un vampire, disposer des pouvoirs supermanesques, se marier avec Lex Luthor, etc.). L'évolution de la série vers une place plus importante de Lois Lane donne une trame différente au personnage incarné précédemment par Annette O'Toole, également présente dans la série. Curieusement, l'actrice très jeune à l'époque n'a pas profité de l'expérience de la star. Elle a abordé le personnage principalement selon les scripts et selon un livre relié sur l'histoire de Superman qu'on leur avait transmis. Elle est partie avec l'idée que cette histoire était "sa propre histoire et qu'elle allait se concentrer sur le personnage qui existait sur la page tel qu'elle pouvait le voir". Rétrospectivement, l'actrice aurait fait les choses bien différemment et aurait peut-être creusé plus profondément afin de trouver "les perles" présentes dans le lore. À l'époque de la série, la jeune Kristin Kreuk n'en était pas là. Elle avait juste essayé de construire son rôle à partir des quelques éléments présentés en utilisant au mieux ses capacités. Au fur-et-à-mesure que les saisons passaient, Kreuk a contribué à faire évoluer son personnage et apportant un jeu plus varié. Elle expliquera qu'elle n'avait pas conscience à l'époque que le personnage de Lana était une alternative bien différente à Lois, à laquelle bien des jeunes filles pouvaient s'identifier, qu'elle était aussi subtile, plus introspective, quitte à garder des éléments destructeurs pour elle en elle. Les scénarios plus complets pour ce personnage et son expérience d'actrice ont permis de faire grandir Lana Lang en même qu'elle grandissait aussi, de lui éviter de répéter les mêmes erreurs et d'apporter plus de profondeur et d'intérêt, tout en étant consciente aujourd'hui des méconnaissances et des manques de son incarnation. Lors de la grève des scénaristes durant la saison 7 (à partir de novembre 2007), l'actrice allait jouer dans le film Street Fighter et ils l'ont laissée partir plus tôt avant de revenir pour la saison 8 afin de clore l'arc de Lana. Evidemment se pose la question "pourquoi Clark n'a-t-il rien dit à Lana?" et à cela Kristin Kreuk qui comprend l'interrogation indique que la réponse n'est pas si simple. Les scénaristes selon elle voulait que Clark reste un adolescent alien, un outsider qui se sente en insécurité, étrange, traversant la puberté. Quel intérêt la série aurait-elle eu à divulguer cette information ? Si la réponse avait été donnée, que Lana aurait-elle été supposée faire ? Cela aurait été bien différent et n'aurait pas été le bon choix pour la suite de la série . Une participation à la saison 10 ? Interrogée sur une éventuel retour en saison, Kristin Kreuk a clos ce débat en expliquant qu'elle ne souhaitait pas que son personnage revienne d'entre les morts comme cela sans un fondement solide. Le triangle amoureux constant a été assez difficile à gérer et la faire revenir juste pour terminer la série différemment ne présentait pour elle aucun intérêt. L'histoire était devenue celle de Clark et Lois, Lana n'y avait plus sa place. Ses relations avec les autres membres du casting Les relations se sont nouées au fil des années du fait des conventions, mais pas forcément durant le tournage de la série. comme avec le farceur Michael Rosenbaum. Les liens étaient positifs avec Tom Welling et Erica Durance durant les tournages, mais plutôt éphémères. C'est après la série qu'ils ont pris le temps de se connaître davantage jusqu'à une certaine amitié. L'exception reste Allison Mack (Chloé Sullivan dans la série) dont elle n'a plus de nouvelles depuis son incarcération. Sa carrière depuis ? L'actrice canadienne continue à tourner notamment dans son pays natal. Elle était l'actrice principale de The Beauty and The Beast (La Belle et la Bête, 2012-2016), une série de The CW qui revisitait le conte, en même temps qu'elle tournait Smallville avant d'être quelques années plus tard la vedette de Burden of Truth (Seule contre tous, 2018-2021), une série à faible budget comme ceux de la télévision canadienne, fondée sur un petit groupe qui joue pour le plaisir d'être ensemble. Elle jouera même dans la série Chuck avec un certain Brandon Routh... Auparavant, on l'a trouvé dans le rôle de Fiona dans la comédie Eurotrip (2004) ou celui de la guerrière Chun-Li (Street Fighter: The Legend Of Chun Li, 2009) du fait de son passé de gymnaste et de karatéka. Cette expérience lui a donné le gout des manœuvres aériennes avec les figures et le vol pour les scènes d'action. En résumé, l'actrice a joué très jeune un rôle important dans le lore de Superman Le tout en vidéo (vous pouvez activer les sous-titres et la traduction de ceux-ci le cas échéant) : Nuclear Man, vous connaissez ? Metropolis 2024 recevait également Mark Pillow, l'acteur qui a joué en dernier avec Christopher Reeve en tant que Superman dans le quatrième opus de la saga des années 1970-1980, Superman IV: The Quest for Peace (en français, Superman IV : le face-à-face) réalisé par Sidney J. Furie en 1987 pour la Cannon. Après le britannique Clive Mantle (proche d'un Bizarro), c'est un autre britannique Pillow que l'on a retrouvé dans le film et plus de 35 ans plus tard, il est présent dans les conventions supermanesques. Le second Nuclear Man reste dans le métrage d'1h27, alors qu'une version de 134 minutes existerait sans que l'acteur ne l'ai vue. En réalité, Pillow explique qu'il n'avait pas eu connaissance que le premier Nuclear Man de Mantle ne serait pas dans le film. Comme bien des fans, il aimerait voir cette version légendaire pour constater s'il y a des liens plus étroits entre les histoires et les personnages. Pour nous fans, on trouve des extraits des scènes supprimées sur la toile et en bonus du DVD de 2006 : Le personnage le plus connu de Nuclear Man est celui de Pillow avec le costume ci-dessus, mais le costume original ne ressemblait pas à cela. Il était tout en or avec une étoile et peut-être un slip comme Superman. C'est l'acteur qui a eu l'idée d'une tenue qui avait l'air d'une seule pièce. Son dessin pour les costumiers a été repris pour une création en deux jours du costume final de Bermans et Nathans (vendu aux enchères en septembre 2023). Le budget très réduit n'était pas une donnée connue par l'acteur lorsqu'il tournait avec Jon Cryer, Gene Hackman et bien sûr Christopher Reeve. L'acteur star n'avait pas le même enthousiasme, nous dit Pillow, mais ils ont essayé de faire le maximum avec les faibles moyens accordés pour que le film soit le meilleur possible. Lorsqu'on l'interroge sur la scène la plus compliquée à tourner, Pillow évoque celle de la Grande Muraille de Chine. Tournée en Angleterre alors que le temps était le plus froid que le pays connaissait depuis 50 ans, l'acteur était laissé à 30 mètres dans les airs en se balançant dans le froid. Il fallait combattre Superman Reeve, se mouvoir et atterrir en douceur, passer à travers des murs, tomber, etc. et tout cela en une seule prise. Il fallait que cela soit bien fait et juste, éviter les erreurs, ne pas laisser de traces de pas, etc. en une seule prise... Parmi les scènes d'action dirigées par Christopher Reeve pour tenter d'améliorer le film, on notera la scène de la Lune, que Furie n'a pas gérée. Reeve avait travaillé seul avec Pillow en passant du temps à "parler des scènes, à répéter les combats", afin que "les choses aient l'air aussi réelles que possible sans se blesser l'un l'autre". L'acteur rappelle l'attitude contrariée que pouvait avoir Reeve lorsque cela n'allait pas. Malgré les circonstances, l'acteur avait tout tenté pour que le film soit meilleur. On se rendra compte par la suite de la qualité inférieure des scènes de vol notamment (malgré la présence de Bob Harmon) et du visuel, bien différents des trois films précédents. En voyant le film à sa sortie cinéma, Mark Pillow était choqué du résultat et déçu pour l'acteur coupé, car le scénario n'était pas celui que l'on a vu à l'écran. La problématique de la voix est une question qui intrigue les fans. L'acteur raconte qu'on lui disait juste ce qu'il devait faire. À son grand désarroi, on ne lui avait pas demandé d'utiliser sa voix. Celle de Gene Hackman était d'abord enregistrée, puis l'acteur devait synchroniser ses lèvres sur cette voix après un compte à rebours, donnant cette palette finale tout à fait regrettable. À l'instar d'un Dolph Lundgren ou d'un Arnold Schwarzenegger, le physique similaire de Mark Pillow à l'époque (même s'il n'a plus sa chevelure blonde) lui a tout de même permis de tourner un peu par la suite. On le verra notamment dans la série Alaska Kid en 1993. Voici l'intervention en vidéo (vous pouvez activer les sous-titres et leur traduction le cas échéant) : Voilà tout pour ce Metropolis Superman Celebration 2024, des interviews intéressantes et quelques informations sympathiques pour les fans des acteurs participant à la convention. JA PS : Un grand merci à Mr Cowles pour les photographies avec les stars

Cette nuit, nous vous rappelons que la saison 3 de la série My Adventures with Superman commence avec le premier épisode diffusée sur Toonami avant demain sur HBO. Le générique avec sa musique rock'n'roll revient, comme l'a publié Adult Swim sur sa chaine YouTube, mais avec une place nouvelle accordée à Kara Zor-El avec le trio titulaire en formant un quatuor nouveau pour cette saison. Pour l'occasion de la première, le showrunner Jake Wyatt publiait différents posts sur les réseaux en rappelant notamment que l'ouverture structurelle était réalisée par le studio d'animation français Bobbypills : Avant qu'un dernier teaser avec un clone (Bizarro ?) ne soit combattu par les Kryptoniens : Et qu'il salue toutes les équipes en l'honneur de la première à venir en publiant d'anciens croquis : Quelques anciens croquis promotionnels pour célébrer notre PREMIÈRE À MINUIT ! Félicitations à notre talentueuse distribution et à notre équipe pour tout leur dur labeur — vous pouvez voir ce qu'ils ont créé pour vous ce soir sur Toonami et demain sur HBOMax. A bientôt pour les revues des épisodes de la saison 3 ! JA

C'est parti pour le Supergirl World Tour alors que les spots tv et les extraits sont publiés pour assurer la promotion à quelques semaines de la sortie en salle de Supergirl. Milly Alcock et Jason Momoa, Ana Nogueira étaient à Los Angeles ce vendredi 5 juin pour une soirée presse spéciale Supergirl. Étape 1 : LA Milly Alcock et Jason Momoa, Ana Nogueira étaient à Los Angeles pour la première étape du Supergirl World Tour, une tournée de quelques grandes villes mondiales permettant de faire la promotion du film et de venir à la rencontre des fans. Los Angeles, la super prise de contrôle vient de commencer. 💥 #Supergirl - seulement en salles le 26 juin. Obtenez vos billets maintenant : [link/link in bio] Durant ces étapes d'un World Tour, si l'on se fie à ce qui avait été préparé pour Superman en 2025, les obligations sont généralement multiples : passages devant la presse (conférences et interviews), soirées dédiées et partie tapis rouge avec les fans, mais ici cela semble limitée à la partie presse et projection... pour plutôt devenir un Supergirl Press Tour ? L'actrice Milly Alcock s'est mis dans son plus bel écrin de Kryptonienne pour donner une belle image de Supergirl. Ensuite rencontre avec les influenceurs et personnes de la presse qui vont relayer la bonne parole, avant une projection privée inédite, dont ils n'auront pas le droit de parler avant le jour J. Steve Weintraub de Collider faisait d'ailleurs la présentation des coulisses : Ou se contenter des images de BlackTreeTV pour quelques images de l'événement : Il faudra patienter pour avoir leur retour sur ce qu'ils ont vu et estimé du film. Pour les fans, il fallait se tourner du côté de Philadelphie pour l'Intergalactic Rest Stop Tour : [MAJ selon @supergirl : l'étape de Los Angeles était une Intergalactic Rest Stop] Images et coulisses Parallèlement à l'événement, différentes vidéos ont été publiées pour la promotion du film : Des nouveaux clips teaser de quelques secondes promotionnels. Un extrait du making of mettant en avant Eve Ridley. Un extrait du film en version plus longue de la vidéo qu'IGN avait mis en ligne : la confrontation de Supergirl avec les brigands dans le bar. Nouveaux spots TV Les teasers se poursuivent avec quelques passages du film orientés vers Lobo : Milly Alcock aborde la jeune actrice incarnant Ruthye, Eve Ridley, qui tournait son premier film au cinéma : Milly Alcock fait l'éloge de sa co-star de « SUPERGIRL », Eve Ridley : "Eve est vraiment une telle étoile... J'ai hâte de voir où sa carrière la mènera" Ou encore des images pour nous inviter à réserver une place : Introduction ou pas, elle laissera une impression. #Supergirl - seulement en salles le 26 juin. Obtenez vos billets maintenant : http://fandan.co/supergirl De menus détails tout de même dans le teaser suivant du côté d'Eve Ridley/Ruthye que l'on voit brandir son épée en fuyant et que l'on voit dans le vaisseau spatial avant la grande bagarre. Certains passages comme son anniversaire en solo ou comme sa mère durant la destruction de la planète sont republiés : Elle est différente de toutes les autres. 💫 #Supergirl - seulement en salles le 26 juin. Obtenez vos billets maintenant : http://fandan.co/supergirl Extrait étendu du film Supergirl met en œuvre ses compétences hors du commun en bras de fer en échange de certaines informations précieuses dans cet extrait exclusif. Regardez @DCOfficial's @supergirl quand il arrive dans les salles obscures à travers tout le pays le 26 juin. #IGNLive Images des coulisses Vous avez pu voir également passer différentes images des coulisses et du plateau de tournage avec Craig Gillespie et les différents acteurs comme Matthias Schoenaerts/Krem, Eve Ridley/Ruthye et Jason Momoa/Lobo : On y découvre le costume de Supergirl de face et de dos, ainsi que les dispositifs de tournage comme de maquillage : Collaboration avec Samsung Les collaborations marketing se poursuivent avec notamment Samsung qui lance sa gamme de nouveaux écrans en utilisant l'image de Supergirl : À très bientôt pour les prochaines news sur le film Supergirl. JA