Depuis l'annonce du début du tournage particulièrement attendu, certaines nouvelles sont tombées concernant l'histoire du film notamment un passage en prison... qui pouvait intriguer les fans. Petite revue des quelques informations sur le film et le casting, c'est parti ! Rachel Brosnahan a eu chaud Dans la même veine, une semaine avant le début du tournage, on a pu apercevoir l'actrice Rachel Brosnahan dans l'émission Hot Ones de la chaine sur YouTube First We Feast durant laquelle elle a pris le risque de goûter de la nourriture extrêmement épicée. Elle y répondait aussi à différentes questions sur sa carrière et son parcours avec The Marvelous Mrs. Maisel qui l'a particulièrement fait briller, ses études à New York, son goût pour le théâtre avec sa première expérience notamment, puis son rôle de Lois. Elle y confirme sa similarité au personnage de Lois dans la mesure où elle est également "intense" dans ses actions jusqu'à l'obsession lorsque cela lui tient à cœur. Porter le personnage avec une histoire de 75 ans et de nombreuses interprétations antérieures pourrait être comme "tenter de remplir de très grandes chaussures", mais elle souhaite simplement être à la hauteur et apporter du nouveau aussi. L'ancienne lutteuse au lycée et instructrice en snowboard présente le fait de jouer comme une adaptation permanente. Comme dans un combat, l'improvisation consisterait en une observation et une analyse pour ensuite réagir aux personnes face à soi de façon adaptée et en temps réel. Elle est aussi une compétitrice qui n'a pas froid aux yeux... Vous voyez le personnage de Lois, non ? Sa carrière d'actrice n'était pas du goût de ses parents, même après avoir tourné pour la production Michael Bay The Unborn en 2009 pendant qu'elle était au lycée. On la trouvera ensuite dans la série House of Cards pour David Fincher, dans une des scènes qu'elle a le plus recommencée de sa carrière. L'actrice va finalement au bout du défi culinaire en indiquant qu'elle aimerait adapter la série de livres Fantasy Les Filles de la Lune d'Élisabeth Tremblay et qu'elle poursuivra le tournage de la saison 2 de la série Presumed Innocent avant de commencer celui de Man of Tomorrow ces jours-ci. La musique est pour David Fleming John Murphy était le compositeur principal de Superman, mais s'est vu associé au cours du projet d'une acolyte, David Fleming, alors que ce dernier travaillait pour Alto Knights ou la série The Last of Us (saison 2). Interrogé sur les réseaux sur la musique et le retour Fleming, James Gunn a confirmé sa participation au film : Internaute : @jamesgunn Est-ce que David Fleming sera de retour dans « Man of Tomorrow » ? Dis-moi que oui, s'il te plaît 🙏 J'adore « Last Son » et « Your Choices, Your Actions » James Gunn : Oui Dave est de retour. Le casting additionnel du film ? Si l'on n'a toujours pas de confirmation pour Maxima dans Man of Tomorrow en ce qui concerne Adria Arjona (certains continuent à évoquer une rumeur Wonder Woman), on sait aussi que le rôle d'Andre Royo dans le film est bien assuré, mais on ne sait pas encore lequel... non plus. Il est également prévu selon James Gunn, dans une réponse anodine autour du positionnement de The Suicide Squad comme canon ou non dans le DCU, que Maxwell Lord/Sean Gunn devrait être davantage visible à l'avenir : Internaute : Allons-nous avoir davantage de Maxwell Lord dans le futur ? James Gunn : Oui. Sera-ce dans le film Man of Tomorrow ? Des rumeurs évoqueraient aussi le recrutement d'Eva de Dominici... dans le DCU, mais ce ne sont que de pures spéculations à l'heure actuelle. Ils sont en prison ! L'indice de la prison fictive de Van Kull sur une photographie mise en ligne pour initier le tournage ne laissait pas trop de doute, mais ce sont surtout les articles comme celui de TMZ relayé sur les réseaux qui ont confirmé la rumeur initiale. L'information du média est que le tournage se serait déroulé la semaine du 18 avril au pénitencier fédéral d'Atlanta, ce qui aurait donné lieu à une "vague de plaintes de la part des détenus" avec une réaction des responsables de la prison fédérale ensuite. TMZ avait initialement rapporté que les détenus étaient mécontents du tournage, invoquant des perturbations dans leur routine quotidienne et un accès limité aux espaces communs et au magasin de la prison. Dans la première version indiquée, les détenus devaient passer beaucoup plus de temps confinés dans leurs cellules pendant le tournage. Cependant, le Bureau fédéral des prisons (BOP) a ensuite réagi en indiquant une certaine exagération de la situation à TMZ : la production avait été accueillie favorablement au sein de l’établissement pénitencier avec des perturbations dans la vie des détenus réduites au minimum voire quelques avantages pendant le tournage avec des repas de meilleure qualité, préparés chauds et livrés directement dans les cellules plutôt que servis à la cantine. Si l'on met de côté la récupération médiatique des responsables "honorés" de servir de lieu de tournage pour un film très médiatisé, le passage de James Gunn par la "case prison" aurait été particulièrement apprécié par des détenus comme une expérience extraordinaire, comme certains membres des familles l'ont notifié sur les réseaux au réalisateur. Quelques photographies ont été mises en ligne pour nous montrer les lieux : Il serait également fait, selon The Direct, une connexion avec la série Supergirl de The CW où la même prison de haute sécurité serait présentée deux fois (saisons 1 et 6) durant les aventures de la cousine de Superman, alors à National City, lorsqu'elle recherchait des informations sur Bruno Mannheim et Intergang. Le tournage en prison serait désormais terminé et la production du film passée à autre chose selon Superman Homepage avec l'équipe qui tournerait à Sandy Springs en Géorgie. Lex et Superman au restaurant On poursuit par une petite information publiée sur les réseaux avec le duo Nicholas Hoult et David Corenswet aperçu ensemble dans un restaurant d'Atlanta, sans doute pour continuer à peaufiner hors écran leur duo pour l'écran alors qu'ils tournent des scènes dans les studios de la ville. David Corenswet et Nicholas Hoult ont été aperçus ensemble dans un restaurant d'Atlanta, où se tourne actuellement le nouveau film #Superman ! Luthor au MET Le même Nicholas Hoult devrait être au MET Gala 2026, le rendez-vous mondain et gala de charité annuel du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art de New York, le 4 mai 2026. Nicholas Hoult aperçu à New York pour le gala du Met Cela discute de Superman 2025... ... au sujet des lunettes de Clark Kent/Superman et de sa double identité. Et oui, le sujet est revenu sur la table avec une remarque d'un influenceur relayée sur les réseaux et qui a posé question à bien des fans : Comment se fait-il que Lex Luthor ait créé un clone de Superman, mais ne se doutait pas de l'identité de Superman, à savoir Clark Kent ? James Gunn répond à cette question récurrente en apportant trois éléments de réponses : 1) Lex ne part tout simplement pas du principe que Superman ait une identité secrète. Lex considèrerait Superman comme "un extraterrestre détaché, animé par l’ambition de dominer le monde" et non comme quelqu’un menant une double vie discrète parmi les humains. 2) Gunn rappelle aux fans que les "lunettes hypnotiques" constituent un véritable élément de l'univers de Superman, comme il le rappelait déjà en juin 2025 chez ComicBook. Nous avions alors relayé la vidéo de Captain Morpheus sur le sujet, les petits abricots ! L'apparence de Clark Kent est suffisamment modifiée pour qu'il passe pour une personne complètement différente aux yeux de son entourage du fait d'un pouvoir télépathique minimal issu du Golden Age (cf. l'explication dans Superman #330 de 1978). 3) Selon James Gunn, Lex est un génie en "génétique, en électrochimie, en nanotechnologie, ainsi qu'en physique nucléaire et quantique", etc. , mais son intelligence brute ne couvre pas tous les domaines. Il n'est pas omniscient ou, plus simplement, il ne connait pas tout sur tout. Comme il le remarquer également, "même les scientifiques et les artistes les plus brillants peuvent passer à côté de ce qui se trouve juste sous leurs yeux". Le Superman #2 de John Byrne (1987) montrait d'ailleurs bien la mise en doute par Lex Luthor de l'analyse d'un ordinateur arrivant à la conclusion que Superman était Clark Kent (et réciproquement). Ce n'est pas une évidence même pour un génie comme lui. Verra-t-on davantage Clark Kent dans Man of Tomorrow ? Verra-t-on dans le film une mise en danger de la double identité de Superman et les "hypnoglasses" en action ? À bientôt pour la suite des informations sur Man of Tomorrow ! JA

Autour de l'événement de Mexico et du CinemaCon, la production de Supergirl intensifie sa présence avec une communication tout azimuth. On retrouve donc Supergirl en interview, en affiche et en publicité avec l'objectif de permettre à la Fille d'acier de se faire une place dans le cœur des fans. Autour du CCXP en interviews Milly Alcock comme Craig Gillespie répondait aux questions sur le tapis rouge du CCXP Mexico. Au micro de Collider, ils nous donnent quelques petites révélations sur le film. Outre sa hâte que le public voit enfin le film, celui-ci est en cours de finalisation des effets visuels et du mixage. Le film devrait avoir une durée de près d'une heure et cinquante minutes avec les crédits de fin. On ne sait pas s'il y aura une scène post-générique. Lobo est porté par l'énergie de Jason Momoa arrivé environ deux mois après le début du film et il devrait être "très fidèle aux comics". Son opposition à Supergirl est plutôt "électrique". Durant le CCXP MX, les fans ont pu voir une projection exclusive montrant les véritables pouvoirs de Supergirl. [N'oubliez pas d'activer les sous-titres en français !] Ensuite, Milly Alcock complète les quelques informations : Il ne semble pas y avoir de véritable thème musicale pour Supergirl, mais plutôt une série de musiques notamment Just a Girl de No Doubt (1995), Security d'Amyl and the Sniffers (2021), Call Me de Blondie (1980) et Orange Colored Sky de Nat King Cole (1950). Interrogée sur le duel entre Supergirl et Lobo, l'actrice confirme l'excitation de Jason Momoa pour son personnage rêvé et la belle énergie qu'il a apporté sur le plateau. La confrontation a été spectaculaire pour la novice qu'elle était. Elle s'est donc appuyé sur l'acteur expérimenté pour cette scène technique de combat. Des visuels Supergirl De nombreux visuels ont été publiés et mettent en avant Supergirl et Krypto. Nouvelles photographies du film ScreenRant publiait fin avril sa revue des sorties estivales 2026 et Supergirl est l'un des nombreux films de sa sélection. Le média rappelle le fil rouge du film, mais surtout nous révèle une photographie exclusive du film. Dans le même exercice, ComicBook a également fait son tour estival avec une autre photographie : On voit cette fois Supergirl face à Krem des Collins Ocres incarné par Matthias Schoenaerts. Dans la même série, USA Today publiait aussi sa revue avec une photographie du film. On dévoile des éléments au fur et à mesure que l'on s'approche de la sortie du film au cinéma. Affiches et poster De nouvelles affiches ont fleuri sur les réseaux après celle de la fin mars avec l'idée aussi de comparer et de replacer la jeune Milly Alcock face aux autres actrices de la lignée des Supergirl, dans une perspective multiverselle : Melissa Benoist, Sasha Calle, Helen Slater, ainsi que Laura Vandervoort sont placées sur les visuels parues ces derniers mois avec Alcock. Le résultat est intéressant. Supergirl, le Multiverse L'artiste a fait de même avec deux autres publications : Multiverses Et dernièrement celle-ci (il a fait de même avec Sasha Calle quelques jours avant) : Supergirl dans le multiverse Cela inspire l'internaute en tout cas et d'autres aussi comme on peut le voir avec cette affiche cosmique : Mon poster pour le film de Supergirl Krypto bébé a aussi son affiche évidemment : Un nouvel artwork de Bilquis Evely Bilquis Evely, l'artiste de Supergirl: Woman of Tomorrow, a publié une nouvelle composition de la cousine de Superman, colorisé par son compatriote brésilien Matheus Lopes : Partenariats promotionnels Krypto est toujours là ! Le partenariat avec Milk-Bone revient après Superman l'an dernier, le Super-Chien restant le point commun entre les deux Kryptoniens : Avec la NBA Comme pour Superman Corenswet durant le All-Star Week End 2025 face à Shaquille O'Neal notamment, la NBA continue d'être un partenaire privilégié de DC. Cette année, c'est le tour du pivot/ailier fort des New York Knicks Karl-Anthony Towns de figurer en compagnie de Kara Zor-El au cœur du trailer modifié alors que le joueur dispute avec son équipe les PlayOffs de la balle orange face aux Philadelphia 76ers. Il est associée à sa petite-amie, le mannequin Jordyn Woods. La connaissance du ballon est un super pouvoir, confirmé. Découvrez #Supergirl dans les salles le 26 juin. #ad Dans cette nouvelle publicité pour Supergirl, Woods reproche à Towns d'être "en retard" pour une séance photo. Or, il a "une excellente excuse", puisqu'il s'est "perdu dans l'espace avec Supergirl" et la suit dans ses péripéties spatiales. Cette raison cosmique l'emmène même dans un bar ou l'on voit Supergirl se battre contre diverses créatures portant les tenues de différentes équipes de la NBA. Sur le ton de l'humour, le gaillard de 2m09 et 110 kg environ doit laisser l'héroïne à la bagarre et se justifier auprès de sa belle. Comme il lui explique : "elle adore parler basket" et "se bat vraiment pour ses prises" (positions). Des doutes quant à la rentabilité...? Chaque sortie cinéma pose la question de sa performance au box office mondial. Cela se pose en juge de paix de la qualité du film et constitue une donnée forte dans la conscience et les opinions que vont se forger les fans. Cosmic Book News (CBN) publiait donc le 30 avril un article sur les pertes possibles que pourrait souffrir le film. En se fondant sur le podcast de Matt Belloni, influenceur et journaliste, le film aurait une des notes les plus basses et la vidéo du CinemaCon ne l'a pas vraiment emballé. Avec son partenaire Scott Mendelson de Puck News durant la vidéo, Belloni compare ce film à Superman comme plus "cheap" et rappelle que Krypto est tout en CGI. Le film serait impacté par le fait que le premier rôle est celui d'une femme super-héroïne. Pour autant, on nuancera le propos de CBN qui ne retient que l'idée de Belloni qui estime qu'il ne pourrait rapporter que 300 à 350 millions de dollars dans le monde. Le média fait d'ailleurs plusieurs hypothèses avec la règle des 2.5 pour évaluer la rentabilité. Avec l'hypothèse d'un budget de 150 millions, cela induirait de devoir en faire au moins 375 pour être a minima rentable. Avec un budget de 200 millions, il faudrait 500 millions au box office, etc. Cependant, la vidéo donne aussi l'idée de Mendelson qui évoque les 500 millions comme un plafond positif pour le film, un plafond qu'il n'exclut pas. Tous les deux indiquent que jusqu'à maintenant la réception est plutôt positive et, comme le budget est inférieur "légèrement" à Superman, ce n'est pas impossible non plus. Cela ouvre en tout cas la voie à toute une série de discussions et de conjectures sur le budget et le ROI comme tant de personnes aiment en discuter. Nous avons déjà vu ce jeu pour Superman en 2025 et pour tant d'autres films avant eux. Il n'y a rien de nouveau sous le soleil... À très bientôt pour les prochaines news sur le film Supergirl. JA

Si vous avez suivi l'actualité de L'homme d'acier, vous avez pu noter une accélération de la promotion des personnages et du film par de nombreux canaux à moins de deux mois du film Superman de James Gunn. Deux terrains sont à conquérir pour DC Studios et le duo James Gunn/Peter Safran : le cœur des fans de Superman de tous les âges, quelque soit leur passé commun avec le Dernier Fils de Krypton, mais aussi l'âme d'enfant de tous les potentiels futurs fans, les "prospects" à convertir. Pour ce faire, on éduquera ou informera sur le lore les novices comme on apportera des réponses aux questions des "spécialistes", éventuellement lecteurs de comics, avec un développement de l'intrigue, de l'historique des personnages, avec plusieurs niveaux de lecture, etc. Bref, la Supermania se met en place progressivement et tous les moyens/médias sont bons. Voyons quelques exemples de cette stratégie pour faire connaitre davantage Superman ces dernières semaines ! Les images exclusives De nouvelles images exclusives du film ont été publiées sur les réseaux directement par James Gunn ou indirectement via des médias comme Collider, USA Today ou encore ScreenRant ces derniers jours. Les studios passent par ces canaux pour diffuser de l'information de manière plutôt contrôlée, amplifier l'effet d'annonce et distiller ainsi de la dopamine aux fans avec des nouveautés disséminées au fil du temps jusqu'au jour J. En contrepartie, cela permet au média d'acquérir une plus grande notoriété. ScreenRant, par exemple, publiait en exclusivité une photographie du film afin de nous montrer la Fortresse de Solitude avec Superman entouré de Krypto et de ses robots. On a un aperçu cristallin "historique" de la Forteresse telle que dans les films de Richard Donner ou encore dans les séries comme Smallville, Supergirl, Superman et Lois et même My Adventures with Superman. Cet héritage est aussi présent dans les comics sous cette forme. La photographie montre que cette forteresse garde à l'intérieur la grande ampleur extérieure que l'on a aperçu dans les vidéos, tout en présentant en arrière-plan des outils et un laboratoire où l'ensemble des robots semble stationner (rechargement, veille, construction, etc.). Sans que l'on ne voit encore Jor-El ou Lara Lor-Van, elle est habitée par Krypto et les robots qui seront des personnages à part entière dans le récit et donneront vie à ce lieu jusqu'alors simple accessoire. La partie scientifique et technologique a été introduite dans la vidéo du Superman Day et semble ici avoir une place confirmée. Y aura-t-il dans le film d'autres parties de la Forteresse si riche et si complexe à la lecture des comics ? Telle est la question... Les partenariats se multiplient Bienvenue dans le monde du placement de produits ! C'est une pratique classique pour l'ensemble des films et séries aux États-Unis et à l'international. On trouvera ainsi des boites de céréales, biscuits, etc. à l'image de Superman. De même, on aura des marques informatiques, automobiles, de boissons, de téléphonie, etc. dans le film. Captain Morpheus citaient notamment l'exemple de la marque 7-Eleven dans le film Man of Steel, parmi bien d'autres... : Le général Zod et Superman luttant en s'éloignant de Smallville s'écrasaient dans la station-service, faisant exploser certaines pompes à essence... de la marque. Il n'y a donc rien d'original à ce que l'image de Superman soit utilisé et inversement que des produits apparaissent dans le film. Les deux configurations existent ! Utilisation de l'image de Superman Dans le sport En marge du Superbowl 2025 opposant les Philadelphia Eagles aux Kansas City Chiefs, James Gunn avait utilisé l'événement du Puppy Bowl lors du Super Bowl Sunday pour toucher les enfants avec son chien Ozu. Nous avions évoqué la cause des animaux abandonnés défendue avec conviction par le réalisateur pour proposer un "Krypto Super Play Award" et ainsi mettre en évidence les valeurs du super-héros. Quelques jours plus tard, il avait fait de nouveau fait parler de lui lors du All Star Week End avec une publicité tournée avec la star hall of famer Shaquille O'Neal et David Corenswet. Cette fois, le week-end de festivité avait permis de montrer le costume de l'homme d'acier tout en jouant sur le passé de Shaq en Kazaam et Steel. On aurait évidemment pu citer en 2020 le concours de dunk avec Dwight Howard portant la cap, mais on écartera l'anecdote pour plutôt retenir ces derniers jours que la NBA et Superman étaient de nouveau partenaires par le biais de Jayson Tatum, star des Bostons Celtics. Le joueur était engagé avec son équipe championne en titre dans les phases finales de basket-ball et disputant encore les demi-finales de conférence à l'Est en Playoffs face aux New York Knicks. Le joueur met en avant le logo et joue Superman dans une série de publicités très structurées. En amont du match 1 de la série face aux Knicks démarrée le 5 mai, Tatum avait traversé le tunnel de l'arène en portant une paire de baskets Tatum 3 personnalisées sur le thème de Superman, conçues par l'artiste Mache. Les chaussures arborent des couleurs bleu et rouge éclatantes, des accents détaillés et le logo emblématique de Superman. Cela avait d'ailleurs fait réagir Nicholas Hoult/Lex Luthor qui espéraient avoir des chaussures aussi ! Ils sont 🔥🔥🔥 quelles sont les chances d'en avoir d'autres sur le thème de Lex Luthor ? 🧑‍🦲❇️ Les spots publicitaires diffusées intitulées "Un jour de congé pour Superman - Entrez Jayson Tatum" est une promotion centrée sur une question : Que se passe-t-il lorsque Superman a besoin d'une pause ? C'est à ce moment-là que Tatum, dépeint comme un homme doux du Midwest doté de pouvoirs cachés, entre en scène. La publicité souligne les similitudes entre la star des Celtics et Clark Kent, issus tout deux d'une petite ville jusqu'à leur attrait pour les lunettes, en jouant sur l'humain Tatum capable de déployer un pouvoir supermanesque pour faire gagner son équipe. Un nouveau spot publicitaire Superman avec Jayson Tatum Avant un deuxième spot : Si hélas le joueur s'est blessé gravement lors du match 4 au point de ne pas pouvoir jouer avant plusieurs mois, la promotion de Superman reste de toute beauté. Le lien entre DC Studios et la NBA visait à exploiter deux sphères du divertissement américain, le basket-ball et les superproductions cinématographiques, pour une promotion croisée en utilisant les audiences et leur popularité respectives. Enfin, durant les Playoffs en NHL (Ligue Nationale de Hockey sur glace nord-américaine), Superman était aussi en bord de terrain pour une visibilité évidente. Il s'agit d'être partout pour avoir une chance d'être repéré par le chaland. Une publicité pour Superman repérée lors des #NHLPlayoffs Dans les jeux vidéos Début mai, Superman devrait même apparaitre au sein de jeux vidéos comme le très connu Fortnite dont une fuite (leak) évoquerait la présence du personnage dans le jeu avec la création d'une peau (skin en anglais) personnalisée qui serait en phase avec l'allure du héros dans le film : Un skin « SUPERMAN » serait en train d'arriver dans Fortnite.- Nouveau skin basé sur le film- Capacité mythique qui vous transforme en Superman- Probablement disponible au moment de la sortie du film Il paraitra logique de revoir les jeux vidéos avec les personnages DC et particulièrement Superman en haut de l'affiche. Entre les jouets et la mode Depuis plusieurs semaines, de nombreux objets (vêtements, etc.) et jouets ont paru en mettant en avant les personnages, notamment Superman et Krypto pour lancer la Supermania, puis les autres héros et les antagonistes apparus dans la vidéo du Superman Day comme dans le mini-teaser annonçant le trailer de mercredi 14 mai : le Marteau de Boravia ! Les objets de collections de type statue étaient évoqués avec McFarlane et autres fabricants, cela se poursuit avec les éléments plus du quotidiens comme les montres de la marque Fossil : Ou encore les vêtements avec le S supermanesque : Les produits dérivés se multiplient donc de partout ! La restauration Les chaines de restauration sont également une cible marketing classique pour toucher les familles et toutes les bourses. C'est ainsi qu'un partenariat a été noué avec la chaine Dairy Queen, avant sans doute d'autres enseignes. Levez les yeux ! Dairy Queen lance un menu spécial lié au film « SUPERMAN ». Les fans peuvent essayer la nouvelle pâtisserie BLIZZARD à la pâte à biscuits et au gâteau #Superman ou l'un des super repas combinés. À venir le 26 mai, pour un temps limité seulement. Les produits sont dans Superman ? Une publicité montrant Krypto avec Mister Terrific ou encore Krypto avec Superman a été publiée sur les réseaux et n'a pas manqué de faire réagir en France en posant différentes questions : Cette pratique publicitaire est-elle "normale" ? Les images sont-elles tirées du film ? Quel rapport particulier y a-t-il entre Superman et Krypto ? Le partenariat : une pratique classique Sur le premier point, cet article vous apporte déjà quelques éléments sur les actions commerciales et promotionnelles pour un film notamment aux Etats-Unis. Milk-Bone a lancé une promotion liée au film Superman, offrant aux fans la possibilité d'acheter des biscuits pour chien de ses différentes gammes avec une offre limitée incluant un comics en édition limitée Superman: A Friendship Unleashed. Le partenariat avec le fabricant de biscuits canins Milk-Bone montre une fois de plus l'orientation du film vers les enfants avec Krypto. Un échange de bons procédés, gagnant-gagnant, entre DC Studios et Mill-Bone avec une visibilité du Super-Chien associé au héros, le lancement d'une série de comics dédiée à destination des enfants (et adultes) en échange de l'achat du produit permettant à l'animal de compagnie de la famille de devenir un Super-Chien, ce que James Gunn promouvait déjà lors du Puppy Bowl. La marque Superman est alors diffusée partout via Krypto et son maitre Superman. La publicité avec Krypto Voici la vidéo de la publicité du partenariat Milk-Bone/Superman. Elle met particulièrement en valeur Krypto, comme on le comprend aisément, selon trois parties associées à une phrase choc typique de la publicité : Une première partie montre l'arrivée spectaculaire de l'animal pour sauver Superman blessé et l'amener à la Forteresse de Solitude, conformément aux différentes vidéos teasers. > "Come Here Boy!" (en français : Viens ici, mon garçon !) La deuxième partie oriente vers Metropolis et un jeu à l'aide des biscuits de la marque entre Mister Terrific et Krypto. Elle est inédite, grâce à cette vidéo, mais elle ne fait que confirmer ces images captées durant l'été du tournage à Cleveland devant la boutique animalière "Pet It Be" : durant cette séquence, on voyait Mister Terrific en pleine course sur Ontario Street, puis en mouvement une boite à la main avec une créature invisible qui laissait aisément penser à Krypto, le chien supermanesque... > "You wanna treat ?" (en français : "Tu veux une friandise ?") Une troisième et dernière partie montre la relation entre Superman et Krypto : le Super-Chien malmène d'abord sans le savoir son maitre dans le grand nord avant de l'amener à la "maison". Cette fois, on ne nous emmène pas dans la Forteresse de Solitude, mais dans sa chambre d'adolescent. Superman Corenswet est alors sur son lit avec sur le torse Krypto dans une moment de calme et d'émotion entre les deux personnages. > "Good boy" (en français : "Bon garçon"), pour le "meilleur ami de Superman" La conclusion est une phrase d'accroche finale en lien avec le slogan que l'on retrouve sur les visuels plus haut, avant d'inviter les spectateurs à aller voir le film en salles à sa sortie le 11 juillet (aux États-Unis). Treat your dog like a super-hero Traitez votre chien comme un super-héros Publicité et film ? Une reconnexion au tournage a été faite par certains internautes avec un parallèle fait avec la séquence publicitaire et à juste titre comme nous l'avons évoqué plus haut : Mais tout cela a posé question aux internautes : ces images seront-elles dans le film OU bien sont-elles des images tournées pendant le tournage spécifiquement pour ce partenariat ? Réponse dans quelques semaines ! Et la bande-annonce de Peacemaker ? Vendredi 9 mai, James Gunn publiait la bande-annonce de la saison 2 de la série Peacemaker. On y voit pour la première fois Sean Gunn en Maxwell Lord ainsi qu'Isabel Merced en Hawkgirl et Nathan FIllion en Guy Gardner/Green Lantern. Si la séquence n'est pas mémorable pour espérer être récompensée aux oscars, elle reste dans le ton de la série et surtout elle établit une connexion possible avec le film Superman sur le plan de la cohérence de l'univers en construction. Le procédé du caméo, très courant au cinéma, vise à utiliser par une brève apparition une personne célèbre ou, ici, des personnages connus du film Superman (Hawkgirl et Guy Gardner) sans qu'ils soient forcément annoncés ou mentionnés. La surprise entretient l'intérêt ou le questionnement tout en donnant une certaine visibilité et des connexions aux histoires. James Gunn utilise cette bande-annonce "extérieure" pour introduire un personnage sans trop en dire sur l'intrigue du film, comme une forme de publicité ou de teasing détourné. Cependant, on notera la relation forte du milliardaire avec les deux "héros" qui arborent clairement le logo LordTech et collaborent avec lui. On a pu parler d'un groupe rassemblé par Maxwell Lord et qui serait nommé la "Justice Gang" selon différentes rumeurs, à défaut d'être appelé prématurément la Justice League Internationale. Il sera intéressant de voir comment ce proto-groupe évoluera. En conclusion, la politique promotionnelle se met en place progressivement par de nombreux canaux pour toucher le plus de gens possible. Si l'approche familiale avec Krypto est la plus évidente, elle n'est pas la seule. Les quelques exemples présentés parmi beaucoup d'autres montrent l'éventail de possibilité dans le cadre d'une stratégie de communication qui se veut omniprésente et multisectorielle en complément des bandes-annonces et des interviews accordées. Quelque soit le résultat final au cinéma, on peut dire qu'entre les stimulations de nos émotions et celles de notre raison, tout est fait pour orienter vers une Supermania parfaitement orchestrée ! À très bientôt sur Planet Superman ! JA

Depuis le CinemaCon et le Superman Day, le casting de Man of Tomorrow s'est étendu sans que nous sachions exactement le rôle des deux nouveau venus. Pour autant, le planning est respecté puisque l'annonce est tombée ce lundi : ça tourne ! C'est parti pour Man of Tomorrow Le début du tournage est lancé pour Man of Tomorrow, l'annonce datant de plusieurs mois a maintenant une date précise depuis le message sur les réseaux par le co-CEO James Gunn ce lundi 20 avril : Depuis le plateau de *Man of Tomorrow*. Tournage en cours. ... mais il fallait bien faire réfléchir un peu ! Le réalisateur a donc officiellement annoncé le début du tournage de Man of Tomorrow en publiant en plus de son court une image énigmatique prise sur le plateau pour mettre les fans en ébullition comme il en a l'habitude. Il a partagé une photographie avec plusieurs "indices" sur l’intrigue supposée. En tout cas, on peut penser que cela n'est pas juste le simple fruit du hasard : Au premier plan, se trouve un badge d’identification de détenu de la prison fictive de Van Kull, délivré à un certain LUTHOR, A. Alexander Luthor plus connu sous le nom de Lex Luthor serait donc bien placé derrière les barreaux dans cette suite. Cela confirmerait la rumeur d'un tournage dans une prison évoquée précédemment. On trouve également un plateau de jeu d'échecs en cours de partie, ce qui peut facilement faire référence aux planches comics où l'on voit Lex Luthor et Superman jouant ensemble (. Le jeu d'échecs peut aussi être interprété comme une métaphore délibérée d'un conflit stratégique. Un paquet de chips Ruffles renversé dans un coin : avec un sens particulier ? Autre détail, en arrière-plan : un logo représentant le S-shield de Superman, de couleur gris métal, associé à trois branches ou boules généralement associées à Brainiac. Frank Grillo confirmait sur Instagram durant son entrainement que le tournage du film était en cours ces jours-ci et qu'il allait rejoindre les plateaux le lendemain (mardi ou mercredi selon le moment réel de sa vidéo). Le jeu des analyses des médias et fans a même poussé James Gunn à commenter un des articles de ScreenRant d'un simple "Vrai" : Selon le média, les pièces disposées sur le plateau ne sont pas "hasardeuses", mais positionnées de façon à reprendre le match 6 de l'opposition entre Gary Kasparov et le super-ordinateur Deep Blue avec une question : À supposer que Deep Blue serait Brainiac, qui est le Kasparov ? Luthor ou Superman ? À bientôt pour la suite du tournage de Man of Tomorrow ! JA

Dans le cadre de la promotion du film Supergirl, Milly Alcock et Craig Gillespie étaient à Mexico pour le CCXP MX 2026. Comme l'actrice l'avait évoqué sur les réseaux via le compte de Warner Bros. Pictures Mexico notamment avec un stand personnalisé Supergirl, le duo était attendu en début de soirée le 26 avril 2026 pour une présentation en deux parties à destination des fans nombreux et heureux de la mégapole. Supergirl à Mexico On les retrouvait dans la ville plus tôt dans la journée alors que les visiteurs allez pouvoir passer sur le stand XXL de Warner Bros pour Supergirl avec le bar intergalactique, jeux et animation, le costume de Supergirl et bien sûr la statue de Krypto. SUPERGIRL vous attend ce dimanche au #CCXPMX26.💙Taguez-nous et utilisez les hashtags #WarnerCCXP et #Supergirl. L'événement a démarré sur la scène Thunder Stage du CCXP MX où Milly Alcock et le réalisateur ont d'abord fait leur entrée pour répondre aux questions durant cette première partie et proposer la projection exclusive d'un sneak peek, la séquence du Space Bus tirée du film et sans doute similaire à celle projetée lors du CinemaCon, offrant aux participants un premier aperçu concret de l’action cosmique du film. Il semble qu'en guise de cadeau souvenir, chaque fan aurait reçu un poster en édition limitée orné d’une illustration de la dessinatrice Bilquis Evely. Milly Alcock monte sur scène pour présenter #Supergirl sur le Thunder Stage by @Cinemex lors du CCXP Mexico. Ils ont reçu en cadeau le maillot de l'équipe mexicaine floqué à leur prénom et répondu aux questions dans une belle ambiance : Super Girl est arrivée au Mexique sur @ccxp_mx et elle est déjà mexicaine 🥳 #supergirl #millyalcock #superman #ccxp @warnerbrosmx Warner a clôturé ce panel par des festivités avec un set de DJ, jouant sur la réputation de Kara en tant que fêtarde ultime de l’univers DC, comme le montre ScreenRant : Supergirl a clôturé le #CCXPMéxico avec un set de DJ épique en l'honneur de la fêtarde attitrée de l'univers DC ! 🪩 Milly Alcock a également été "prise d’assaut" par une foule de cosplayeuses enthousiastes sur le tapis rouge en plus des courtes interviews sur le tapis rouge, selfies et signatures aux fans venus à leur rencontre : Dans un deuxième temps, ils se sont rendus auprès du média Omelete pour un autre panel Q&A : La chaine YouTube d'Omelete propose la vidéo de leur présentation avec les différentes questions posées : [N'oubliez pas d'activer les sous-titres en français !] On y retrouve Alcock et Gillespie répondant aux questions sur le personnage de Kara, une super-héroïne une peu "vulgaire", "effrontée" et "espiègle" dans un film qui se veut être un immense voyage galactique en phase avec le comics de Tom King et Bilquis Evely. La "complexité" du personnage est une des forces de l'interprétation de Milly Alcock selon Gillespie, bien différente de Superman. L'actrice jouant Rheanyra Targaryen dans House of the Dragon a déjà fait face à une communauté de fans. L'expérience lui a donné une confiance suffisante pour incarner une Kara "Inconditionnelle" et "imparfaite" qui cherche sa place dans l'univers, alors que le chagrin de la perte de sa famille et de sa planète l'a durablement touchée. L'interview rappelle la bonne entente entre Gillespie et Alcock, ainsi que les quelques informations déjà distillées lors des interviews précédentes : les cinq langues et la scène émotionnelle de trois minutes en kryptonien avec son père ; son lien fort avec Krypto qui est alors sa seule famille. Le réalisateur est interrogée sur le sneak peek projeté au Thunder Stage. Il ne révèle pas tout, mais rapporte de nouveau ce qui avait été indiqué : une séquence durant laquelle la Kryptonienne avait finalement pu utiliser ses super-pouvoirs. Pour terminer cet interview, les deux visiteurs se sont livrés à un jeu de questions/réponses sur fond de sodas mexicains. Le tout résumé en vidéo ici : La tournée continue pour le duo. À très bientôt pour les prochaines news sur le film Supergirl. JA

On enchaine la promotion du film Supergirl pour Milly Alcock et Craig Gillespie après le CinemaCon de Las Vegas. Direction Mexico pour le CCXP MX ! L'actrice (dans la même tenue que celle de sa célébration du Superman Day) rappelait sa visite via le compte de Warner Bros. Pictures Mexico le jeudi 23 avril la veille du démarrage public de la convention mexicaine du 24 au 26 avril 2026 : Préparez vos capes ! Milly Alcock et le réalisateur Craig Gillespie seront présents au #CCXPMX26 le 26 avril : - Soirée avec Supergirl sur la scène Thunder : 18 h - Scène Omelete : 18 h 50 #Supergirl - 25 juin, uniquement au cinéma. #WarnerCCXP Le même soir était prévue une soirée VIP Spoiler Night et selon le média Omelete, une statuette Iron Studios était dévoilée pour le personnage de Lobo incarné par Jason Momoa, avec son long manteau et sa chaine emblématique. Le duo Alcock/Gillespie annoncé le 17 avril sur Instagram et sur le site de l'événement sera particulièrement attendu le dimanche 26 avril au Centro Banamex pour un panel durant lequel les fans pourront voir une vidéo exclusive (comme durant le CinemaCon vraisemblablement). Le stand personnalisé Supergirl était en préparation ces dernières heures et la musique de Blondie devrait retentir dans le hall avant la présentation publique : Et aussi : Venez nous rendre visite sur notre stand SUPERGIRL au #CCXPMX26 et identifiez-nous avec les hashtags #WarnerCCXP et #Supergirl ! Dites-nous si on vous voit aujourd'hui. 😎 Le 25 juin, uniquement au cinéma Voyons si nous aurons quelques révélations ce dimanche ! À très bientôt pour les prochaines news sur le film Supergirl. JA

Supergirl approche au cinéma et la communication se déploie progressivement avec notamment une forte volonté de mettre en lumière Kara Zor-El/Supergirl alors que Man of Tomorrow va démarrer son tournage. Superman devait a priori partager les honneurs avec sa cousine et, en ce Superman Day 2026, l'approche a plutôt été de mettre en avant la Super-Family, même si... ... L'homme d'acier reste le chef de famille ! Le Superman Day : rappel Le samedi 18 avril 2026, L'homme d'acier fêtait son 88e anniversaire depuis sa première apparition. Le 18 avril 1938 est la date communément acceptée comme celle de la sortie de l'Action Comics #1 selon DC Comics et ses représentants de l'époque, l'éditeur Harry Donenfeld et son associé le directeur commercial Jack Liebowitz. Les deux hommes en procès en 1939 avait "certifié" à la court que la date de publication du premier numéro était le 18 avril 1938. Donc on associe cette date (à tort ou à raison) à une sorte d'anniversaire de Superman avec la première parution des aventures du super-héros de Jerry SIegel et Joe Shuster ! Elle ne doit pas être confondue avec l'anniversaire de Superman dont vous trouverez une explication de sa complexité dans cet article sur notre site. Dans tous les cas, c'est l'occasion pour la communauté DC de se rassembler derrière son fer de lance, j'ai nommé Superman ! On prépare la fête ! ...avec Supergirl Pour cette occasion, à l'instar de ce qu'il avait fait pour Superman en novembre 2025 (Superman : The Art and Making of the film), DC Studios avait annoncé la sortie prochaine d'un livre From Comic to Screen: The Art of Supergirl, comme le relayait Superman Homepage le 11 avril 2026, puis le site de DC Comics le 15/04. Dans une édition deluxe, ce livre se veut être "une étude approfondie sur la création de la bande dessinée Supergirl: Woman of Tomorrow et du film qu’elle a inspiré : Supergirl de DC Studios", en proposant aux lecteurs de "voyager" à travers les planches du comics original de Tom King et Bilquis Evely afin de montrer comment les cinéastes s’en sont inspirés pour lui donner vie à l’écran. On y trouve des illustrations conceptuelles, des visuels du film et des interviews pour explorer l’histoire de Supergirl à travers le processus de production. Éditeur : DC Comics Auteur : James FIELD 224 pages en anglais Sortie le 29 septembre 2026 ISBN : 978‑79951‑712‑2 Prix : 49.99$ (ou entre 40 et 60 €) Warner prépare l'expérience James Gunn indiquait quelques jours avant le Superman Day le lancement d'une attraction au Warner Bros. Studios à Burbank en Californie, le 18 avril : Je suis ravi de vous annoncer que « Superman Experience : Defenders Unite » ouvre ses portes le 18 avril (le jour de Superman !) aux Warner Bros. Studios. Faites équipe avec Superman pour protéger le monde. Cette attraction a été conçue avec beaucoup d'amour pour Superman. J'espère vous y voir ! L'occasion de poursuivre sur la Supermania qui s'est constituée. Une Supermania structurée par DC Cette Supermania est organisée puisque pour cette année DC a décidé d'agir à l'échelle aussi mondiale. Le 13 avril, DC Comics publiait une communiqué organisant l'action de DC Comics, DC Studios, Warner Bros. Animation, HBO Max et Warner Bros. Discovery Global Experiences afin de déployer durant cette journée une série d'actions, de produits, de contenus et d'expérience. La Journée Superman encourage les fans à porter l’emblématique S-Shield, le symbole kryptonien de l’espoir, et à célébrer Superman en tant que symbole de force, d’héroïsme et d’espoir. En 2026, la célébration s’étend à Supergirl, également connue sous le nom de Kara Zor-El, et à Krypto le super-chien, un petit coquin pas très sage, en amont de la sortie du long métrage « Supergirl » de DC Studios, qui sortira dans les salles du monde entier en juin prochain sous le label Warner Bros. Pictures. Superman, Supergirl et Krypto sont mis en avant et des animations éphémères étaient prévues dans différentes villes le jour J à Los Angeles, Milan ou Fuzhou : des kiosques à journaux sur le thème du Daily Planet et des animations Krypto ainsi qu'un emblème "S" géant figuraient parmi ces animations. Outre le "Superman Experience: Defenders Unite" présenté au-dessus, le Superman Day est aussi le moment de renouveler des partenariats avec des associations à but non lucratif et de poursuivre des "programmes d'impact social". On notera en particulier le lien avec Best Friends Animal Society (BFAS) depuis des années sous l'impulsion particulière de James Gunn. Le 18 avril, un court-métrage spécial "Superman Day Krypto" était diffusé sur les plateformes de Warner Bros. Discovery et redirigeait les spectateurs de HBO Max vers le site web de la BFAS. La cause animale était également défendue à Los Angeles. L'action sociale se traduisait par exemple par le déploiement de DC Superpowered Storytellers dans les salles de classes américaines dans le but annoncé d'aider les élèves de tous horizons à "renforcer leurs compétences en narration" et leur créativité tout en portant les valeurs héroïques supermanesques. On trouvait également de nombreuses publications comics DC inédites (comics et romans graphiques), un épisode de Krypto saves the day, l'accès aux films et séries Superman, Superman & Lois, Lois et Clark,... Le film Superman de James Gunn aura d'ailleurs la meilleure audience en streaming sur HBO Max le 20 avril. Les coulisses du film Superman Durant les semaines précédant l'événement, James Gunn continuait à garder la dynamique autour du premier film avant le tournage du nouvel opus. Il publie régulièrement des photographies des coulisses à l'occasion des anniversaires des acteurs et aussi pour garder notre attention avec quelques menues révélations sur le film : L'Ingénieur, le Dictateur Vasil Ghurkos (joué par Zlatko Buric), l'énigmatique Mr. Handsome, une référence à Brave and The Bold avec la plaque de Stagg Industries, le duo Lois et Superman en pleine lecture dans l'appartement de Clark et Superman au repos. Joyeux Superman Day ! James Gunn comme beaucoup d'artistes et acteurs ont fêté ce Superman Day comme il se doit avec un rappel à l'histoire et des illustrations. Joyeux anniversaire à Superman et Lois Lane ! Depuis 1938, ils sauvent le monde et racontent ses histoires, et ils ne comptent pas s'arrêter de sitôt. Ils ont fait leur première apparition dans ACTION COMICS n° 1, écrit par Jerry Siegel, avec des dessins au crayon et à l'encre de Joe Shuster. Mais on prépare la promotion des films à venir Man of Tomorrow avec le casting de Superman, ainsi que Supergirl à venir cet été avec Milly Alcock, Jason Momoa et Krypto : Chacun célèbre la Journée de Superman à sa manière : Krypto se régale de friandises, Supergirl est partie à l'aventure, et Superman… traîne avec Lex ? En France, le Superman Day Dans l'hexagone, Bilquis Evely était en dédicace chez Pulp's Comics le 20 avril à Paris. Urban Comics proposait en téléchargement un kit d'activités Superman pour les enfants et surtout offrait Whatever Happened to the Man of Tomorrow d’Alan Moore et Curt Swann en noir et blanc pour l'achat de 2 comics de l'univers supermanesque en librairie. L'éditeur en profitait pour sortir deux nouvelles versions de Supergirl: Woman of Tomorrow (une augmentée et une noir et blanc). On trouve aussi depuis le 17 avril deux nouveaux titres : le tome 1 de Supergirl de Sophie Campbell ainsi que Krypto Le Dernier Chien de Krypton de Ryan North et Mike Norton. La promotion de Supergirl poursuit sa mise en place Comme vous avez pu le voir la communication autour de Supergirl prend son ampleur en même temps que la date de sortie au cinéma approche. Direction la tournée des festivals comme le Festival de Coachella à Indio en Californie duraant le premier week-end de l'événement avec un stand au milieu du désert sur le thème du film Supergirl, des produits dérivés sur mesure par un artiste qui réalisait des motifs personnalisés à la bombe sur place. Boules disco, lunettes de soleil et ambiance festive étaient prévus pour coller à l'ambiance avant-gardiste de Coachella. De nombreuses collaborations se mettent en place pour La Fille d'acier et notamment celle avec la marque de Blondie en référence avec le titre musicale de la bande-annonce du film : On l'attend d'ailleurs le week-end du 26 avril au CCXP MX pour une présentation avec Milly Alcock et Craig Gillespie ! Oui, Superman Day ! Le lendemain, 19 avril, on a pu apprendre que la ville de Cleveland honorait L'homme d'acier à plus d'un titre : le conseil municipal a voté à l'unanimité à partir d'une résolution proposée par le conseiller Kris Harsh, puis a finalement adoptée à l'unanimité la déclaration officielle que le 18 avril serait la "Journée Superman" dans la ville. Cleveland est l'écrin de Metropolis dans le film et la Supermania avait impulsé la création d'une place "Siegel & Shuster Superman Plaza", située en plein centre-ville de Cleveland, à l'intersection d'Ontario Street et de St. Clair Avenue, à l'extérieur du Cleveland Convention Center. Elle comprenait des statues de 18 pieds de L'homme d'acier et des créateurs, ainsi qu'une cabine téléphonique en hommage au symbole devenu célèbre avec le film de 1978. L’Homme d’acier a été créé à Cleveland par Jerry Siegel et Joe Shuster, deux élèves du lycée Glenville, et ce vote célèbre en retour la place unique qu'occupe la ville dans l'histoire de la pop culture grâce au personnage. L'engagement de Superman envers la vérité, la justice et le mode de vie américain a inspiré des générations et "Metropolis"/Cleveland a officialisé sa place dans l'histoire et dans le temps quotidien de ses habitants. Si vous aviez un doute sur ce jour, il s'agit bien du Superman Day ! À très bientôt sur Planet Superman ! JA

Il aura fallu attendre de nombreux mois après l'annonce de l'attribution de la production design à Beth Mickle, collaboratrice de longue date de James Gunn, pour en avoir des nouvelles autour du film Superman: Legacy. Les choses avancent sans doute et une interview à ScreenRant suscite évidemment la curiosité. Quel est le parcours de Beth Mickle ? Quelle part prend-elle dans le projet de James Gunn ? Quelle vision a la production designer Mickle sur ce film qui doit lancer le DCU ? Que peut-on imaginer du travail et de la ligne artistique qu'elle pourrait adopter pour Superman: Legacy ? etc. Voyons ce que l'on apprend dans sa dernière interview. Qui est Beth Mickle ? Elizabeth dite "Beth" Mickle est une production designer américaine, c'est-à-dire une architecte de la décoration ou encore cheffe décoratrice depuis quelques années déjà et un premier travail en 2002 pour le court-métrage horrifique de son frère Jim, The Underdogs. Cela la confirme dans son choix de carrière avec des études à l'université de Columbia à New York. Elle avance alors avec Madness and genius l'année suivante puis 212, Alchemy et Half Nelson en 2005, différents films de festivals indépendants. Ce film-ci est la première rencontre avec Ryan Gosling qui est alors nommé aux oscars. Elle poursuit dans le monde "indé" plus ou moins horrifique les années suivantes et continue à se développer comme dans The Last Lullaby (avec Tom Sizemore) et Sugar en 2008, Âmes en stock avec Paul Giamatti, avant An Englishman in New York avec John Hurt en 2009. Beth Mickle est alors nommée pour la première fois aux BAFTA du meilleur Production Design pour ce dernier film. Si, en 2010, Night Catch Us avec Anthony Mackie est primé, Mickle intervient dans de petits films sans succès avant d'entrer dans la cour des grands en 2011 avec le film de Nicolas Winding Refn, Drive. Cette deuxième collaboration avec Ryan Gosling est un succès mondial avec une esthétique exceptionnelle qui ne laissait alors pas indifférent. Son équipe et elle sont d'ailleurs nommés par l'Art Directors Guild pour un prix d'excellence. Le cheffe décoratrice continue son chemin dans le monde indépendant avec Arbitrage et Sex Therapy en 2012, avant de retrouver le duo Gosling/Refn avec Only God Forgives qui ouvre le festival de Cannes 2013 et l'amène à une nouvelle nomination au Danemark. Elle retrouvera même Gosling réalisateur débutant en l'accompagnant sur son premier film Lost River en 2014. Son parcours s'étoffe de 2 Guns (2013), Diversion (2015) et Beauté cachée (2016) avec Will Smith, La Famille Fang et Whiskey Tango Foxtrot en 2015 et 2016. En 2017, elle est la responsable du design pour la série The Deuce, lancée sur HBO le 10 septembre de la même année. Elle y dresse une ambiance des années 1970 et 1980 intéressante. Beth Mickle a été récompensée en 2019 pour Brooklyn Affairs, le deuxième film réalisé par Edward Norton plaçant l'histoire dramatique et policière dans les années 1950. À partir de 2021, si l'on excepte le film Cher Evan Hansen plutôt boudé par la critique, la designer est indubitablement liée à James Gunn. Elle collabore à : The Suicide Squad (2021), Le spécial Gardiens de la Galaxie (2022), avant le dernier opus Les Gardiens de la Galaxie, Vol. 3 et désormais Superman: Legacy. Quelle production design peut-on espérer ? Le fort ancrage dans le monde de l'indé(pendant) a structuré l'approche de Mickle avec un art assumé de l'efficacité, de la "débrouillardise" ou de l'"ingéniosité". Cela lui a appris "à penser de manière créative, à trouver des solutions créatives et à travailler très rapidement", disait-elle. La cheffe décoratrice a, sans aucun doute, du faire un maximum avec de bien faibles budgets avant de poser le pied dans le monde du MCU de Marvel. Dans son interview autour de The Suicide Squad, Beth Mickle indiquait que James Gunn était un réalisateur "ouvert d'esprit et compréhensif" qui cherchait pour Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 "quelqu'un qui sorte des sentiers battus, qui soit frais et nouveau", tout en assurant "une plus grande représentation". Pour elle, l'action de Gunn de la sélectionner était "un énorme acte de foi en [la] choisissant en 2018 [...] il [l]'a sortie d'un chapeau, ce qui a changé [sa] vie". Recalée précédemment pour sa non-expérience des gros budgets, son expérience "indé" a cette fois été le bon atout. Prête à tout pour une nouvelle opportunité après ce tournage qui s'est très bien passé, James Gunn a ensuite poursuivi avec elle quelques mois plus tard son travail pour The Suicide Squad. Le design d'un Drive ou d'un Deuce est un design relativement "concentré", tout en étant très marqué en termes de couleurs et d'ambiances. Afin de répondre aux idées de Gunn pour The Suicide Squad, la créative s'est inspirée des films de guerre des années 1970 tout en proposant une coloration plus forte au fur et à mesure du film. De plus, Mickle et ses équipes se fondaient sur des effets pratiques pour mettre en place les atmosphères tout en étant réaliste. Il s'agissait d'être proches des guerriers, dans une jungle "réelle" qui s'approcherait de celle d'un Platoon ou d'un Apocalypse Now, jusque dans "[la] boue, [la] poussière et [la] saleté". Autour de l'apport de son expérience "indé" pour son travail par la suite dans Les Gardiens de la Galaxie, la cheffe décoratrice indiquait : Ce monde [ndlr : indé] m'a vraiment permis de prendre des décisions, de suivre mon instinct avec plus d'assurance, de lire rapidement les éléments visuels et de savoir lequel choisir pour aller de l'avant. Je suis toujours heureuse d'avoir ces compétences dans ma poche lorsque je fais ces films plus importants, ce qui a été un plaisir. C'est un gigantesque bac à sable qui n'a pas de limites. Pour un concepteur, c'est tout simplement passionnant. On trouve donc une mise à profit de son expérience pour le monde du Maître de l'évolution du film avec ses Humanimaux et de vastes paysages, ou encore pour le vaisseau spatial des Gardiens, le Bowie, construit par les équipes de Mickle en seize semaines. Le "plus grand vaisseau spatial interconnecté jamais réalisé pour un film Marvel" remplissait un plateau de 20000 pieds carrés (soit environ 1860 mètres carrés) et comportait trois étages d'espace de tournage. L'idée était de donner aux acteurs et à l'équipe de tournage un véritable sens de la perspective lorsqu'ils s'engageaient dans le décor. Ce n'était pas une recréation en CGI (Computer-Generated Imagery, effets spéciaux numériques) d'un intérieur galactique, mais une approche de "practical" également avec des plateformes et ponts pour filmer, circuler et organiser les scènes. En se fondant sur les concept arts des artistes estampillés Marvel comme Andy Park (primé pour Avengers: Endgame, Black Panther, Doctor Strange et Captain America : le soldat de l'hiver), Shane Baxley (Obi-Wan, Loki), Tully Summers (primé pour Avengers: Endgame, Black Panther et Passengers), Matt Tkocz (Bumblebee) ou encore Jared Krichevsky (Godzilla vs Kong), elle a pu œuvrer sur le design de l'univers des Gardiens de la Galaxie Vol.3. Le design du Maitre de l'évolution a été également conceptualisé avant selon les lignes directrices de Gunn. Si le personnage a une apparence légèrement différente de celle des bandes dessinées, cela reste une tenue violette et le visage de l'acteur a été maquillé avec des prothèses au lieu d'avoir un aspect complètement mécanique. Le film s'est assuré ainsi que les images étaient au service de l'interprétation de Chukwudi Iwuji dans le rôle. D'autres besoins comme celui d'un autre vaisseau spatial nécessitait des effets spéciaux pour rendre la vision de Gunn possible. Mickle alterne donc volontiers, selon le besoin, entre numérique et practical pour concrétiser les souhaits du réalisateur. Certains de ces artistes seront probablement de la partie pour Superman: Legacy, mais si on y ajoute les artistes DC désormais accessibles, James Gunn dispose d'un arsenal créatif quasi-illimité pour tendre vers de magnifiques réalisations. Mickle est talentueuse et peut proposer de bien belles choses. Une collaboratrice de Gunn L'article de ScreenRant indique l'entente entre Gunn et Mickle quant à la ligne directrice adoptée sur les plans créatifs comme collaboratifs. Elle évoque une "vision limpide" comme le cristal pour le film Superman: Legacy et les méthodes du réalisateur. [...] Cela signifie que je vais travailler sur le nouveau film de Superman, et ce n'est pas un mince honneur. J'en suis très heureuse. Nous sommes tous très excités de faire partie de l'équipe. Nous avons la chance qu'il ait une vision très limpide de ce qu'il veut faire de ses films. Ce n'est pas souvent le cas. La plupart du temps, c'est vous qui la trouvez, ou bien c'est un concepteur de production et un costumier qui la trouvent pour le réalisateur. Mais il arrive toujours avec une formidable première version du scénario, ce qui est aussi très rare, et une idée très claire de la façon dont le film va être tourné, de ce qu'il veut qu'il ressente. Il a des références fortes. Il a des références musicales fantastiques, et il s'exprime très clairement à ce sujet. Il dresse vraiment cette merveilleuse feuille de route que mon équipe, moi-même et les autres départements créatifs devons suivre. Et cela commence toujours par de grands et beaux mondes. Nous nous retroussons les manches et nous proposons des concepts et des références que nous partageons avec lui. Il nous donne d'excellents commentaires, nous aide à diriger, mais il laisse aussi beaucoup de liberté créative, ce qui est également rare, surtout pour quelqu'un qui a une telle vision. Ainsi, nous pouvons tous nous épanouir et nous amuser pendant que nous le faisons, et nous avons tous l'impression d'y contribuer à la fin de la journée. De toute évidence, un lien réel existe entre les deux individus et "[elle doit] absolument tout à James [Gunn]". Le réalisateur suscite une indéniable proximité avec ses collaborateurs et une volonté de renouveler l'expérience collaborative. Nous évoquions le cas de Nathan Fillion lors de la présentation de sa sélection pour le rôle de Guy Gardner/Green Lantern pour le film. Le réalisateur ne laisse pas indifférent. Le décryptage de cet extrait d'entretien montre évidemment une certaine fierté lorsqu'on travaille sur l'univers de L'homme d'acier, mais pas seulement. Il apparait que la méthode de Gunn reposerait sur un fort travail d'écriture en amont afin de proposer un script solide, "brillant", "formidable" dès sa première version pour orienter l'action de chaque professionnel engagé dans le projet. L'approche du script "fondamental" est confirmée par les dires du responsable des effets spéciaux Stephane Ceretti dernièrement. Il s'appuiera sur de fortes "références" afin d'ancrer son univers. Doit-on s'attendre à un mélange de toutes les ressources citées en référence depuis des mois ? Ou bien à un choix de quelques éléments parmi tout cela qui collerait strictement à ses goûts ? Sans doute un peu des deux. Une "vision limpide" est nécessaire pour donner la direction artistique et encore plus pour un projet comme Superman. Comme il a pu le faire pour Les Gardiens de la Galaxie, l'esthétique très marquée par le travail de Mickle sera guidée par une "feuille de route". L'approche est une forte direction en amont du réalisateur pour créer les concepts. Les collaborateurs aux références communes n'ont plus qu'à suivre le fil rouge dessiné, la "vision" très claire de James Gunn. Beth Mickle indique toutefois qu'il donne une grande "liberté créative" pour les concepts qui seront proposés à partir des bases qu'il a en tête. Donc, un des objectifs de la méthode Gunn semble être de fixer des repères forts et, ensuite, de laisser les directeurs de département "[s']épanouir et [s']amuser pour contribuer le mieux possible au projet et ainsi donner le meilleur d'eux-mêmes. La supervision de Gunn est par ailleurs présentée comme un échange ouvert avec ses directeurs sur ces directives premières. Les retours et commentaires permettent d'affiner les propositions au fur et à mesure. De notre côté, comme de celui des fans, il ne nous reste plus qu'à attendre de voir ses concept arts, ainsi que ces fameuses premières directives. Quelle direction pour Superman: Legacy ? Si, pour The Suicide Squad et ses anti-héros, il ne s'agissait pas de faire dans le grandiose, généralement visé pour les super-héros, l'angle est évidemment différent pour le film Superman: Legacy. Ce sera un défi tout autre. Il faudra sans doute renouer avec le grandiose qu'implique le personnage et il sera donc très intéressant de voir comment Mickle et Gunn rendront cela dans le film. Quel choix a-t-il fait pour l'univers autour de Superman ? Pour Metropolis ? Pour Superman lui-même ? Les mêmes interrogations se posent pour la bande son. Beth Mickle nous laisse entendre que James Gunn a de "fortes références musicales"... Mais attention, nous devons mettre en garde James Gunn par avance (s'il devait nous lire directement). Il n'est en effet pas sûr qu'une "playlist" (liste de lecture) de chansons de telle époque ou comprenant des tubes comme pour les Gardiens de la Galaxie soit la bonne chose à faire, surtout quand on passe derrière John Williams et Hans Zimmer... Au final, James Gunn semble s'entourer d'une équipe liée à lui, proche, dévouée et alignée (au moins sur le plan de la communication). Il a les moyens créatifs et, si les moyens financiers sont là, le film pourra être une merveilleuse réalisation qui en pourrait en surprendre plus d'un. De quelle marge de manœuvre et de quels repères disposera Mickle dans son travail ? Retrouvera-t-on ce jeu sur les couleurs qu'elle a coutume de proposer ? Retrouvera-t-on des décors feutrés et marqués comme pour ses films précédents ? Restera-t-elle sur des approches de practical en évitant le tout numérique ? Les artistes DC et le matériel de base immense autour de Superman seront-ils utilisés à bon escient dans le respect du personnage de Superman et de son lore ? Quelle marque ou empreinte James Gunn voudra-t-il laisser ? Quelles directives trouve-t-on dans ce premier script fondamental ? L'identité DC y est-elle préservée et mise en lumière avec au sommet le Dernier fils de Krypton ? Nous n'avons pas encore les réponses à ces nombreuses questions et nous naviguons entre crainte et espérance en attendant la sortie du film en 2025. La réponse immédiate pour les fans : tout est possible, mais il faut prendre notre mal en patience ! Nous verrons peut-être déjà plus clair avec les premiers concept arts pour Superman: Legacy. En attendant, n'oubliez pas L'homme d'acier, l'espoir, Superman... ! JA

Depuis la sortie du film Superman en salles et l'annonce d'une suite au film, les aficionados de DC attendent les prochaines sorties de 2026 avec impatience (la série Lanterns et le film Supergirl: Woman of Tomorrow). Entre-temps, on en apprend un peu plus sur les secrets de fabrication du film et ses coulisses avec la publication ces dernières semaines de photographies, de vidéos et de témoignages sur le film... Quelques révélations comme cet été Parmi tout cela, James Gunn a partagé le 2 novembre les premiers effets spéciaux (pas d'IA comme il le rappelle) autour de son chien Ozu en Krypto : Première vidéo test que j'ai obtenue d'Ozu dans le rôle de Krypto, jouant avec mon chat. Oui, c'est de l'imagerie de synthèse (ce n'est pas la même chose que l'IA, alors arrêtez de l'appeler ainsi !) #Superman Avant même la sortie du film au cinéma, la question des effets spéciaux a beaucoup fait débattre. Entre inquiétude et doute, les fans et observateurs ont obligé des mises au point de James Gunn sur ses choix de plans aérodynamiques de vols notamment. Il a du expliquer sa démarche hybride entre practical et vfx et avait alors référence à plusieurs reprises aux agences sollicitées pour les effets spéciaux en lien avec les travaux de Stéphane Cerretti et de Beth Mickle. Nous avons alors évoqué Weta Digital, Framestore ou encore Industrial Light and Magic (ILM) et le travail des équipementiers comme Cinemoves en complément. Chacun a commencé à communiquer sur les secrets de tournage et les coulisses depuis cet été. Dans cette même veine, les techniciens d'ILM ont publié le 19 novembre sur leur site un article intitulé "Comment ILM a aidé James Gunn à faire décoller son Superman grâce à des effets visuels époustouflants". Nous avons pu voir des vidéos pendant l'exploitation au cinéma. Cette fois, leur texte présente les différents choix techniques et de fabrication du film de la part du superviseur des effets visuels Enrico Damm (Rogue One: A Star Wars Story, Ahsoka), de ceux des animations Paul Kavanagh (Star Trek, Deadpool & Wolverine) et Stephen King (The Avengers, The Batman) et de celui des effets spéciaux Matt Middleton (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One, Alien: Romulus). Le travail d'ILM ILM a pris en charge une grande partie des effets visuels, en collaboration avec le superviseur VFX Stephane Ceretti. L’équipe a travaillé notamment sur la création de Metropolis, les personnages de Superman, Ultraman et du Marteau de Boravia, de l'Ingénieur dans différentes séquences du film, seuls ou ensemble, ainsi que de Krypto. Ils ont également œuvré aussi sur la méduse nocturne avec la Justice Gang, comme toute la partie menant au combat final dans le stade de baseball, à la faille interdimensionnelle et les destructions des immeubles de Metropolis... C'est le fruit d'un travail d'envergure des agences d'ILM dans la monde (Sydney, Mumbai, San Francisco et Vancouver) dans la continuité des fuseaux horaires et en bonne intelligence. Metropolis Selon Enrico Damm, les équipes d'ILM ont été sollicitées en pré-production très tôt par Stéphane Ceretti,, Susan Pickett (la productrice d'effets visuels), Beth Mickle et James Gunn afin de construire progressivement une Metropolis, ensemble et par itération. Ils ont fait évolué la ville au fil du temps pour créer la maquette qui servira en post-production comme référence à tous les prestataires du projet. L'un des objectifs était de proposer une ville réelle à "l'atmosphère vivante et animée" et, pour ce faire, ils se sont fondées à 70% sur la ville de New York qu'ils ont survolé en hélicoptère afin de disposer d'une référence photographique claire. C'est à partir de cela que l'équipe d'ILM de Sydney a construit en grande partie la ville en différentes sections et en de petits ensembles avec d'élaborer un environnements numériques détaillés comprenant des centaines de bâtiments uniques. Ainsi, Metropolis dépassait son inspiration new-yorkaise pour avoir un aspect "organique" et particulière. Photos : ILM & Warner Bros Sur le tournage avec Superman et Ultraman David Corenswet incarne les deux personnages de Superman et d'Ultraman dans le film. Pour répondre à l'objectif, Damm raconte que le travail d'ILM était quotidien durant le tournage pour capturer le plus de prises de vue possibles, pour rassembler les tests et captures de Superman en costume avec la cape, ses cheveux et les mouvements des plis. La simulation numérique de ces éléments devait être la plus parfaite possible afin de donner un réalisme aux scènes de vol. La mise au point de leur technologie FaceSwap et de leur système MEDUSA à San Francisco ont été développés et utilisés pour capturer son visage et ses mouvements avec le plus possible de nuances de son jeu comme des nuances de vitesses, ses muscles, son squelette et ses vêtements. Ils ont ainsi pu créer son double numérique dans les scènes où Superman affrontait Ultraman. En post-production, le travail d'ILM a ensuite été déterminant pour Superman, Ultraman et le Marteau de Boravia. Le pole de San Francisco avec Paul Kavanagh et celui de Sydney avec Stephen King ont utilisé les éléments de la réplique numérique en se fondant sur les éléments de tournage en direct. Ils avait pour objectif d'y rester le plus fidèle possible tout en respectant la vision de James Gunn et de Stéphane Ceretti : il ne fallait pas récréer un plan, mais améliorer ce qui avait été filmé, comme par exemple rendre le plus réaliste possible la force et la capacité de vol de Superman, tout en masquant le fait que l'acteur était positionné sur le gréement, le support qui le soutenait. Selon Kavanagh : La plupart du temps, lorsque vous voyez Superman voler dans son costume et sa cape, les cheveux au vent, la seule chose qui n'était pas en images de synthèse était son visage. Mais tout ce que nous avons fait était basé sur le tournage en direct, et nous y sommes restés très fidèles. Nous n'avons pas créé un tout nouveau plan, nous avons simplement amélioré ce qui avait été filmé. » Un soin particulier a été accordé au mouvement de la cape qui devait être "mobile et authentique", comme aux cheveux et au visage dont l'expression pouvait être altérée par les ventilateurs. La vitesse devait aussi être ressentie par le spectateur en plus du réalisme. Le Marteau de Boravia, Ultraman et L'Ingénieur La séquence du Marteau de Boravia est un mélange de pratical (des effets spéciaux de type mécanique) et d'effets spéciaux numériques entre la combinaison métallique et le costume complet. Les scènes aériennes et acrobatiques ont été délicates comme le travail des ombres et des textures. Pour L'Ingénieure, le défi était double : travailler sur la technologie des nanites et donner une "énergie supplémentaire" pour rester fidèle au travail de plateau. Pour les nanites, Damm indique qu'ils se sont inspirés du T-1000 du Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991) de James Cameron. Le travail a été délicat pour certaines scènes clés du film. Les changements de forme, la création d'obstacles, la volonté de donner à ces créatures microscopiques une fonction et, bien sûr, les scènes du stade, aérienne comme celle de l'œil de Superman ont été sources de difficultés et de plaisir pour les équipes d'ILM. Cette même scène du stade avec les acteurs câblés et projetés sur des tapis de protection devait être réaliste. ILM a donc dû travailler les effets de destruction, les structures du sol, les épaisseurs et la retranscription de la puissance, des impacts et de l'énergie. La scène de la bataille aérienne contre L'Ingénieur a supposé un travail pour le ciel et les nuages, comme sur l'impression de vitesse et de résistance du vent, en plus de l'invasion de Superman par les nanites. Damm rapporte que le costume d'Ultraman se fondait sur des principes similaires au costume de Superman. James Gunn lui avait indiqué que celui-ci était plus ample et élaboré par sa mère. Il n'était donc pas issu d'une technologie de pointe ni envoyé depuis Krypton. On retrouve donc ces caractéristiques dans celui d'Ultraman créé à partir des scans numériques réalisés avec l'acteur dans un studio. Ensuite, les techniciens l'ont reconstruit en y simulant des effets de mouvements, des impacts et quantité de détails nécessaires pour découper à la main toutes les petites déchirures du costume d'Ultraman afin qu'il corresponde au costume utilisé sur le plateau. Ozu est Krypto ILM a beaucoup travaillé sur le super-chien Krypto à partir des plans filmés du turbulent chien de James Gunn, Ozu, comme traditionnellement dans l'histoire des comics DC. Ce dernier est particulièrement présent durant la partie du film allant de l'atterrissage des protagonistes dans le stade de baseball à la fin du combat entre Superman et Ultraman. Stephen King précise que Framestore a créé le squelette sous-jacent de Krypto, tandis qu'ILM a animé l'animal en créant les systèmes musculaires et la fourrure de sorte que ses poils bougent correctement et correspondent à ceux d'Ozu. Le travail d'observation et le souci des détails ont permis de réaliser des séquences réalistes fondées sur une certaine "physicalité" lorsque Krypto renverse Ultraman et commence à détruire tous les drones. La faille interdimensionnelle Élément spectaculaire du film, la faille qui coupe la ville de Metropolis en deux est conçue comme un "organisme vivant" qui progressait. Le superviseur des effets spéciaux Rick Hankins, en charge d'une grande partie de ce projet de recherche et développement, aborde les animations réalisées avec Matt Middleton. Ils se sont inspirés des caractéristiques de fonte du métal et de "la croissance cristalline du bismuth" pour créer cette faille et son mouvement. De nombreuses tentatives ont été faites pour parvenir au rendu souhaité par James Gunn. Il s'agissait d'exploiter les "détails géométriques" naturel du bismuth, comme le rappelait Beth Mickle en expliquant l'idée de James : on devait trouver un "monde construit à partir de l'arithmétique", en évitant absolument l'écueil d'un "monde fantastique créé par ordinateur". La surface qui se voulait crédible devait être à la fois métallique tout en ayant des passages de couleurs arc-en-ciel. De même, ILM a travaillé pour rendre crédible le trou noir lorsque l'autre dimension s'ouvre. Le spectateur doit sentir l'aspiration et les éléments qui se brisent. Pour cela, ils ont donc inséré des éléments de débris se déplaçant vers le trou noir comme étant "les repères de premier plan" qui permettent au public de s'orienter et de savoir quelle direction est "le haut" tout au long de cette séquence. Conclusion La synergie des agences ILM à l'international a permis de réaliser et délivrer environ 560 plans VFX pour le film. Si ce n'est pas une première pour cette industrie, le projet Superman a été un projet d'envergure et complexe et le travail effectué se voulait à la hauteur d'un film de super-héros. Cet article d'ILM, en partie promotionnel et en partie retour d'expérience indique une prise de conscience d'un contexte particulier qui s'est traduit chez les techniciens par une réalisation d'effets visuels au service de l’histoire et des émotions. Même là, comme l'indique Enrico Damm, il était important pour l’équipe de rendre Superman humain et inspirant, tout en livrant des séquences spectaculaires et qui se veulent crédibles : Il y a de nombreuses occasions où Superman aide des gens dans ce film, mais lorsqu'il sauve la femme sur le pont d'un bâtiment qui s'effondre, il ne se contente pas de se mettre en danger pour sauver une seule personne. En montrant à quel point il est important pour lui de sauver un seul individu à tout prix, cela démontre à quel point il est humain. Ensuite, lorsque tout s'effondre, il se relève héroïquement des cendres. Et ce plan lui-même semble tout droit sorti d'une bande dessinée, avec la poussière qui s'envole de chaque côté. C'était très beau de voir cette scène prendre forme, et encore plus de voir les réactions enthousiastes des fans de DC. » De Metropolis à Krypto en passant par le Marteau de Boravia, le travail d'ILM sur Superman couvre un large éventail. Notre rédacteur Jay Stobie s'est entretenu avec les responsables créatifs d'ILM pour discuter de la façon dont ils ont fait voler David Corenswet, et bien plus encore. Cliquez sur le lien dans notre bio pour lire l'article complet. Legacy Effects sur Superman James Gunn a fait appel au spécialiste de la conception de personnages, le maquillage d'effets spéciaux, les costumes spéciaux et l'animatronique, Legacy Effects. Avant la sortie du film, la société publiait son soutien au film un mois avant sa sortie, la veille de la confirmation d'Alan Tudyk en numéro 4. La société laissait entendre un travail sur le fameux robot ainsi que sur le maquillage exceptionnel d'Anthony Carrigan pour Metamorpho et d'Edi Gathegi pour Mister Terrific. La maquilleuse spécialiste des effets spéciaux Savannah Suderman faisait partie des équipes sur le film et manifestait sa fierté d'avoir œuvré sur Superman : Le designer digital Adam Milicevic a partagé le 21 novembre sur Artstation sa création finale pour Legacy Effets de la méduse interdimensionnelle présente en arrière-plan dans le film. Ce samedi 29 novembre, Suderman publiait une série de messages sur le design et la modélisation du Kaiju (bébé et adulte) pour James Gunn, ainsi que celle de Mr Handsome avec Scott Patton et Trevor Newlin. Elle en a même profité pour modéliser une composition de Baby Joey à partir du design original de Lindsay McGowan avec le bébé Kaiju. Cette composition a été offerte à James Gunn. Baby Joey ! Lindsay MacGowan a créé le concept original de ce personnage, puis je l'ai modélisé en 3D et j'ai réalisé cette illustration ridicule où on le voit chevaucher le bébé kaiju au coucher du soleil. J'aurais aimé qu'ils intègrent cette scène dans le film, mais j'adore qu'ils l'aient mise dans le livre d'art 🤓 @legacyeffects @jamesgunn #artofsuperman #superman2025 Superman : The Art and Making of the film Le livre d'art évoqué par l'artiste serait-il celui montré par James Gunn et disponible à l'achat ? J'adore Superman : L'art et la réalisation du film. Avant-propos de @davidcorenswet et introduction de ma part. Disponible dès maintenant ! La promotion continue avec un nouvel ouvrage présentant un aperçu des coulisses du film. Synopsis : Le Superman de James Gunn marque le retour triomphal au cinéma du fils préféré de Smallville, inaugurant une nouvelle ère audacieuse pour les récits DC sous l'égide de DC Studios. Dans Superman : The Art and Making of the Film, les fans ont droit à un aperçu exclusif des coulisses de la vision de Gunn pour un Superman qui ramène le personnage à ses racines optimistes, héroïques et colorées, avec toute l'action, l'aventure, l'humour et l'émotion que le public a connus dans ses précédentes productions DC, The Suicide Squad, Peacemaker et Creature Commandos. Comme il l'avait fait pour The Art of The Batman de Matt Reeves en 2002, l'auteur James Field reprend la même forme et documente toutes les étapes de la production du film, depuis les premières conversations entre James Gunn et son compère de DC Studios, Peter Safran, sur leur vision de Superman et ce qu'il représenterait, jusqu'aux bandes dessinées qui les ont inspirés, en passant par la conception des costumes et des décors jusqu'aux effets spéciaux en post-production. Field a interviewé tous les principaux créatifs du film et présente le processus de réalisation. Le livre comprend une introduction de James Gunn et une préface de Superman/David Corenswet, et une multitude d'illustrations conceptuelles et de photographies de tournage. Éditeur : Abrams Books Auteur : James FIELD 176 pages en anglais Sortie le 20 novembre 2025 ISBN : 9781419780752 Prix : 50$ (ou entre 40 et 60 €) On en apprend donc un peu plus en même temps que des ouvrages et autres supports seront commercialisés pour vos collections. À bientôt sur Planet Superman pour les prochaines news sur L'homme d'acier ! JA

Les dernières douceurs de James Gunn délivrées ces dernières heures nous confirment le rôle de l'acteur américain Alan Tudyk : ii joue le rôle du Robot Numéro 4 dans le film Superman ! La confirmation du rôle L'annonce a été confirmée par l'acteur sur son compte Instagram après la publication de l'affiche du Robot #4 hier soir par James Gunn : L'homme d'acier a créé des hommes de titane ! Je suis le numéro 4 #superman Elle précède la vidéo de tournage mise en ligne par James Gunn ce mercredi et montrant Robot #4 en action avec Superman : Superman Robot #4, mais #1 dans nos cœurs. 💙❤️ #Superman - seulement en salles le 11 juillet. Après la vidéo Sneak Peek montrant l'escouade robotique soignant Superman, puis la vidéo Behind The Scene montrant le robot avec lequel James Gunn joue, cela nous livre quelques secrets sur l'automate créé par l'équipe technique. James Gunn a opté pour une grande part de practical, des effets spéciaux de type mécanique avec de la robotique et de l'électronique afin de matérialiser les robots, au lieu d'images de synthèse ou d'autres techniques de post-production tout azimuth. Pour la voix de Numéro #4, James Gunn y révèle qu'elle est celle d'Alan Tudyk avant que l'extrait ne nous montre le procédé audio utilisé pour s'exprimer et dialoguer avec Superman. L'acteur est donc l"âme" singulière et drôle du robot dans le film. Voyons ensuite, en quelques mots, qui est Alan Tudyk, dont le rôle était évoqué comme secret depuis septembre dernier par Deadline. Un acteur robotique Alan Tudyk est un acteur texan de 54 ans passionnée par le fait de jouer depuis sa jeunesse. Passé par la prestigieuse Juilliard, l'acteur déploie alors son talent très tôt pour devenir un second rôle polyvalent avec un grand sens de l'improvisation. Son parcours est marqué par la science-fiction associée curieusement à Nathan Fillion (Firefly en 2002-2003, Serenity en 2005, The Rookie de 2019 à 2022) et en particulier son rôle d'Hoban Wash Washburne qui lui vaut une fanbase importante. Son rôle de Wat dans Chevalier (2001) comme celui de Steve le Pirate dans Dodgeball (2004) montrent tout l'étendu de son talent pour proposer un jeu dramatique et comique. Il est particulièrement marqué par les robots. Il était le Sonny de I, Robot en 2004 ; il avait un rôle dans les animations Astroboy en 2009 et 2010 ; il est le K-2SO de Rogue One: A Star Wars Story (2016) et dans les autres productions Star Wars jusqu'à la série Andor (2025) ou jouait dans la saga Transformers live comme animée (2011-2024). S'ajoutera donc désormais Robot #4 pour le film Superman ! D'ailleurs, il l'est aussi intéressé par les extra-terrestres... jusqu'à aujourd'hui et la série Resident Alien (depuis 2021). Son Instagram montre clairement son adoration pour les créatures... L'acteur est particulièrement sollicité pour son humour et sa voix. L'acteur a joué dans de nombreuses productions DC et Disney, animées comme live-action, de L'Age de Glace en 2002 à Vaiana 2 en 2024, de Batman: L'alliance des héros en 2010-2011 à la série Harley Queen (2019-2025) ou à Creature Commandos (2024-2025) où il joue respectivement Clayface et le Dr Phosphorus. Pour la "Créature d'argile" annoncée dans le DCU depuis décembre avec un scénario de Mike Flanagan et sous la direction de James Watkins pour une sortie en 2026, l'acteur qui aurait pu être pressenti avait été écarté en février dernier (le choix de l'acteur principal serait en cours ces jours-ci). Enfin, il prête aussi sa voix dans des jeux vidéos (d'Halo 3 en 2007 à Marvel's Spider-Man 2 en 2023). Sa apport artistique et son engagement important pour donner vie à ses personnages sont d'une grande richesse, mais cacheront aussi une dépression de l'acteur pendant de nombreuses années avant qu'il ne la révèle publiquement en 2019. Parmi tous ces rôles, on notera comme bien des membres du casting des liens avec James Gunn. Outre Phosphorus, Tudyk a collaboré avec James Gunn alors qu'il jouait Wray dans la série qu'il réalisait Con Man (2015-2017) pour parodier l'industrie du divertissement, avec aussi... Nathan Fillion. Le trublion CEO James Gunn a donc sollicité Alan Tudyk pour donner vie au Robot supermanesque #4 et l'acteur plein de talent devrait nous livrer une belle partition. Bonne lecture et à très bientôt sur Planet Superman pour les prochaines informations sur le film Superman ! JA

Après la disparition de Valerie Perrine et la nouvelle bande-annonce pour Supergirl, le tournage de Man of Tomorrow approche selon Frank Grillo. Lars Eidinger/Brainiac révèle quelques informations sur son rôle et son interaction avec James Gunn et les rumeurs Maxima ne sont pas sans conséquence. Faisons un nouveau point sur les dernières informations... Lars Eidinger en interview L'acteur allemand Lars Eidinger qui incarnera Brainiac dans Man of Tomorrow est particulièrement sollicité ces dernières semaines. On le retrouvait donc dans les lignes du magazine TipBerlin le 25 mars pour le numéro d'avril du magazine avant sa première au théâtre de Berlin, le Schaubühne, pour jouer Harpagon dans L'Avare de Molière, puis avec Kevin Kühnert au Tränenpalast de Berlin (également) afin de discuter en public le 29 mars à 18h de son rôle dans la super-production à venir. Dans TipBerlin, relayé par Superman Homepage, l'acteur a indiqué qu'il était en pleine confiance avec l'idée que "[son] potentiel [lui] semble inépuisable". Il a également révélé que James Gunn lui avait promis une véritable "participation créative" dans l’élaboration du rôle : James Gunn m’a écrit qu’il était ravi de concevoir le rôle avec moi. Cette formulation m’a réjoui, car cela signifie que je ne serai pas seulement un simple exécutant, mais que je pourrai apporter ma contribution. Le media rapporte aussi que l'acteur se soumet également à une transformation physique rigoureuse pour le rôle, en s’entraînant quatre fois par semaine avec un coach personnel pour répondre aux exigences du studio qui souhaite un physique plus sec et plus musclé. Eidinger est actuellement de retour au théâtre Schaubühne de Berlin pour jouer dans "Der Geizige"(L'Avare) avant de se rendre à Hollywood pour le tournage, dont le début est prévu en avril 2026. Malgré ce saut vers le cinéma américain à gros budget, le théâtre reste son "principal terrain de jeu créatif" et Berlin "son chez-soi". Au Tränenpalast, il nous rappelle le rêve incroyable, la "nouvelle vie" qu'il se permet de vivre avec humilité, car ce choix est une surprise totale, pas si inattendue non plus compte-tenu de son métier qui veut cela, et permanente : Et ça se concrétise de plus en plus, mais je n’arrive toujours pas à y croire, parce que c’est toujours comme ça… Je me suis toujours posé la question, parce que je suis moi-même dans ce métier. Ce n’est pas si improbable que ça arrive, peut-être, ou en tout cas pas aussi improbable que pour les autres. Euh, enfin, pour vous, ce serait probablement plus bizarre si Hollywood appelait, mais pour moi, euh, c’était aussi comme ça : je me disais, comment ça se passe, comment ça arrive, ou qu’est-ce que je pourrais faire pour que ça arrive ? Et en fait, je n’ai rien fait pour ça, à part mon travail du mieux que je pouvais. Avec beaucoup de décontraction et d'humour, l'homme de théâtre est dans son élément sur scène, face au public, pour répondre à toutes les questions. Il raconte comment il a auditionné et obtenu le rôle. Dans la même agence que Greta Grewig, UTA depuis quelques temps, Eidinger obtient un jour un entretien en visioconférence avec James Gunn pour Superman. Il ne sait pas pour quel rôle exactement. Cela peut être une simple apparition comme un tout autre rôle. La conversation se passe bien nous dit-il, mais au terme de l'échange, il ne sait pas quoi en penser et sur quoi cela allait déboucher. Ses agents lui ont alors confirmé qu'il devait "enregistrer une vidéo d'audition", à l'aide d'un texte qu'ils lui ont envoyé par la suite et qu'il a appris par cœur. Ce texte, dit-il, "intéressant", car particulièrement "bien écrits" a été rapide à apprendre pour ensuite l'enregistrer. Malgré tout, il lui a fallu "une quinzaine de fois" pour se résoudre à l'envoyer. La prise envoyée à son agent est une séquence de 3 à 5 minutes qui lui a "donné une certaine liberté" dans son jeu. Le retour de cette vidéo est très positif, citée comme une "obsession" et qui a amené bien des questions chez l'acteur jusqu'à ce qu'il reçoive une invitation pour le casting à Atlanta. Le vol en classe affaires était un moment inhabituel et agréable. Avec le sourire, il nous indique qu'il en avait d'ailleurs profité pour voir le film Superman dans l'avion. En contact avec le producteur exécutif Lars Winter pour cette audition, c'est durant le visionnage qu'il s'est rendu compte que l'homme n'était rien d'autre que le producteur du film Superman. À son arrivée, tout se fait sans perdre de temps et sans explication. D'abord, direction un studio où l'acteur dans son caleçon couleur chair est scanné entièrement par des centaines de caméras pour avoir sa version 3D. Ensuite, passage au maquillage pendant deux heures et obtention du masque de Brainiac, sans savoir par ailleurs si d'autres acteurs étaient présents et sollicités. Une fois préparé, à l'abri d'un parapluie pour n'être ni vu ni photographié, il est finalement emmené jusqu'à un immense studio au milieu duquel se trouvaient le réalisateur, les autres producteurs avec une équipe technique et un petit espace. Sans transition aucune, il rencontre James Gunn qui lui demande alors s'il avait des questions avant de le lancer directement dans l'action. Tout cet enchainement particulièrement structuré a d'abord suscité une réaction forte de son corps : un tremblement, un frisson, voire une certaine panique ou un sentiment de ne pas être à la hauteur devant cette accélération soudaine des événements. L'audition a duré une heure et "c'était long", nous dit l'acteur, avec un jeune comédien qui a "lu le texte de Superman en voix off", a travaillé avec lui et lui a "laissé beaucoup de liberté" pour improviser et jouer. Lars Eidinger est sorti du casting puis monté dans l'avion avec le sentiment d'avoir touché des doigts le "jackpot et [qu'il avait] simplement tout raté". Cinq jours plus tard, alors qu'il s'attendait depuis un moment à un appel négatif de son agent, il rallume son portable dans sa chambre d'hôtel après une lecture tardive à Limbourg et découvre le SMS direct et libérateur de James Gunn : Salut Lars, je suis ravi de co-créer le personnage avec toi. Il avait cru échouer, mais en réalité, il avait obtenu le rôle de Brainiac de le prochain film, avec l'idée évoquée chez TipBerlin de la co-création du personnage à l'écran., de quoi lui tirer quelques larmes de joie. Oui, là, j’ai vraiment pleuré. C’était tout simplement magnifique, oui, je n’arrivais pas à croire à ma chance. C'est un "privilège" et un "rêve". Il partira en avril pour une semaine de répétitions, puis de mai à fin août pour le tournage du film. La question du casting... Alors que Frank Grillo annonçait en story Instagram fin mars que le tournage arrivait dans trois semaines, le casting reste à compléter. Ces derniers jours, les rumeurs fusent avec notamment la question Maxima. Elle prend une tournure plus "forcée" avec des annonces dites "exclusives" des médias comme Deadline, The Hollywood Reporter ou encore Variety sur l'idée d'un casting en cours d'une actrice pour ce rôle supposé. Les actrices Marisa Abela, Ella Purnell et Adria Arjona étaient annoncées en phase de test écrans pour le film. Devant ces annonces très relayées, le réalisateur de Man of Tomorrow s'est alors senti obligé de réagir pour démentir : Ce n’est pas contre Nexus — ils ne font que relayer ce que Deadline a rapporté — mais le reportage de Deadline est bâclé et incorrect. J'ai toujours pensé que Deadline faisait preuve d'une grande rigueur journalistique, mais ce n'est pas le cas ici, et je suis franchement déçu. Si quelqu'un nous avait soumis ces noms, nous aurions dit que c'était des conneries. Je suis ami avec Adria depuis longtemps, depuis que je l'ai choisie pour « The Belko Experiment ». Je suis fan de Marisa et d'Ella, mais je n'ai jamais rencontré aucune d'entre elles. C'est dingue. Dans son message publié sur Threads, Gunn a qualifié l'article de "bâclé et incorrect". Deadline a publié dans la foulée une mise à jour et retiré les noms d’Abela et de Purnell de l’article original, sans pour autant changer son propos quant aux événements qui seraient en cours. Il y conserve Adria Arjona, ancienne collaboratrice de James Gunn, producteur et scénariste de l'horrifique The Belko Experiment (2016, Greg McLean), Grace Van Patten (Tell Me Lies, 2022-2026), Sydney Chandler (Alien: Earth et Don't worry Darling) et Eva de Dominici déjà évoquée. Rappelons les critères minimaux à exiger à côté d'une beauté fatale pour avoir ce personnage dans l'histoire : une guerrière géante de 6'2 (1m89). Nous placions déjà de côté Eva de Dominici (5'6.5 soit 1m69). Ensuite, la porto-ricaine de 32 ans Adria Arjona mesure entre 5'5 et 5'7 (entre 1m65 et 1m70-71 selon les sites),les américaines Grace Van Patten (29 ans) est située à 5'7 également et Sidney Chandler (30 ans) est même désignée à 5'6. On est donc loin des standards crédibles pour la reine d'Almerac, à moins qu'il ne travaille sur un casting d'une Wonder Woman, mais on aurait le même type d'exigence ! Dans ses réponses suivantes, James Gunn dément presque l'idée même d'une Maxima : Internaute : Tu confirmes donc que Maxima est dans le film. Et Brainiac aussi. Mon pote, comment se fait-il que "Panic In The Sky" n'ait pas eu une grande influence sur ce film ? James Gunn : Je ne confirme absolument pas cela (et je ne l'ai pas fait). il indique aussi que le casting est presque terminé avec un seul rôle, non majeur, à pourvoir. Internaute 2 : Quand vas-tu dévoiler la distribution officielle de "Man of Tomorrow" ? James Gunn : Je l'ai déjà fait pour tous les rôles principaux. Et : Internaute 3 : Tous les rôles de MoT ont-ils déjà été attribués ou en manque-t-il encore certains ? James Gunn : Il en reste un. Après, on aura terminé. Alors, présente ou pas ? Tournage en prison ? L'histoire de la saison 2 de Peacemaker nous amène en prison une fois Lex Luthor/Nicholas Hoult incarcéré puis transféré de la némésis par Rick Flag Sr. (Frank Grillo) de Belle Reve vers la prison de haute sécurité de Van Kull, après leur accord. Aura-t-on d'ici cet été une partie du tournage de Man of Tomorrow dans ce sens ? Telle est la rumeur qui circulerait sur les réseaux comme ci-dessous le 6 avril dernier : RUMEUR : James Gunn tournera la semaine prochaine en Géorgie une scène de prison très élaborée. Il s'agit d'une grande scène de prison qui nécessite plus de 100 figurants. Une partie sera tournée dans une véritable prison👀 Il y a donc quelques dossiers à suivre avant le début du tournage de Man of Tomorrow dans les prochains jours. JA

Nous évoquions sur Planet Superman, le 31 mars dernier, l'arrivée imminente d'une bande-annonce pour Supergirl probablement pour le CinemaCon (13 au 16 avril) ou avant le Superman Day (18 avril), tandis que le tournage de Man of Tomorrow s'annonce courant avril avec des rumeurs constantes autour de Maxima. Finalement, nous avons eu le trailer au même moment avec quelques éléments des coulisses et Lars Eidinger abordait dans bien des interviews son audition pour le rôle de Brainiac... au point de presque nous laisser sur notre faim lors des événements imminents alors à venir ? La communication de Supergirl continue donc avec les multiples réponses aux sollicitations, mais ce n'est que le début d'un marathon ! De même, le plateau de James Gunn sera bien actif dans les jours qui suivront... Le CinemaCon constitue une étape importante pour Warner Bros. Discovery et DC Studios pour les annonces et les informations sur les créations à venir et notamment les films. Faisons le point sur l'édition 2026 attendue et qui a offert quelques informations supplémentaires. Autour du "Big Picture" au CinemaCon 2026 Warner revient en force Comme chaque année, Warner Bros. Discovery (WBD) avec Michael De Luca et Pamela Abdy sur place, était particulièrement attendu lors de sa présentation annuelle Big Picture au CinemaCon de Las Vegas. Cette édition marque un changement d'attitude après des années de difficultés et de doute, effacées en grande partie par une année 2025 de tous les records (Sinners, Minecraft, F1,...) avec des propositions diverses (Mickey 17, Final Destination: Bloodlines, The Conjuring: Last Rites, Weapons, One Battle After Another, etc.) en incluant la prestation prometteuse de Superman de James Gunn. La confiance est revenue et aussi, sans mentionner les coulisses de fusion avec Paramount, une certaine ambition retrouvée pour annoncer des projets majeurs et bon nombre de films (18) pour 2027 : Godzilla x Kong: Supernova, The Batman: Part II, Game of Thrones: Aegon’s Conquest , Final Destination 7, Minecraft 2, Ocean’s Prequel, Minecraft 2, Evil Dead Wrath... Le studio affiche des certitudes et des risques dans sa présentation avec des projets également selon une stratégie de franchises à développer d'un côté et en travaillant sur des genres diverses de l'autre : Digger avec un Tom Cruise en VRP premium en compagnie d'Alejandro Inarritu. Autour des Seigneurs des Anneaux : The Hunt for Gollum. Pour l'univers de Dune, la partie 3 de la trilogie sera au cinéma cette année et des Fremens sont arrivés sur scène. L'horrifique Clayface présenté par Peter Safran comme un "thriller horrifique intense, assumé et viscéral" avec un extrait "clinique" et "horrible" qui a fait forte impression. De nombreux films prévus : Mortal Kombat II, Les Ensorceleuses 2, The Great Beyond de J.J. Abrams, un film Jeanne d'Arc par Baz Lurhmann, Remain de M. Night Shyamalan, Shiver avec Keanu Reeves, Evil Dead Burn, The End of Oak Street, The Cat in the Hat... Et évidemment Supergirl à paraitre cet été. Différents vidéos récapitulatives ainsi que différents extraits des films, inédits et intéressants, ont été projetés aux personnes présentes dans le hall. Elles ont fait particulièrement mouche pour un Big Picture qui semble avoir été de très belle qualité. Supergirl au CinemaCon ? Pour le film de la cousine de Superman, Kara Zor-El alias Supergirl, le casting de stars Milly Alcock et Jason Momoa était présent avec le réalisateur Craig Gillespie près du co-CEO Peter Safran. L'entrée spectaculaire prévue a fait son effet puisqu'on a tout simplement pu voir Jason Momoa arriver sur sa moto de Lobo ! Exubérant comme à son habitude et particulièrement à l'aise, l'acteur a fait le show alors que l'actrice est restée fidèle à elle-même, sur la réserve en public, comme elle l'a toujours dit, mais a agi en professionnelle soucieuse de faire bonne figure pour son personnage durant cette convention. Alcock portait quant à elle un pull bleu avec une marque de luxe rouge sur fond jaune, intégrée au S-Shield supermanesque. Pour le CinemaCon, un extrait a été projeté au public présent dans la continuité/continuation des bandes-annonces publiées ces derniers mois. Il a proposé une séquence complémentaire commençant par dans un transport public spatial, le fameux bus intergalactique, où Kara met des lunettes de protection à cause de la poussière, observe un alien en train de vomir et demande à un autre d'arrêter de fumer. Elle y remarque ensuite Ruthye/Eve Ridley, une jeune fille menacée par un alien, et intervient en criant dans une langue extraterrestre. Ensuite, le vaisseau est stoppé par des pirates "tech" qui scannent les passagers, volent un objet à Kara et tentent même de prendre l'épée de Ruthye. Kara calme Ruthye partant pour réagir, car elle ne dispose alors pas de tous ses pouvoirs : "Ce n'est pas la peine de résister", car elle a un plan. Elle subtilise un téléporteur à un pirate, se déplace dans tout le vaisseau jusqu'au cockpit où elle demande au pilote à quelle distance ils se trouvent d'un soleil jaune. Elle enfile alors une combinaison spatiale pour sortir recharger ses pouvoirs… mais un alien l'en empêche et la projette dans l'espace sans casque. A ce moment-là, heureusement, le soleil jaune se lève et Supergirl reprend vie, retrouve sa force et peut retourner au combat. Elle est touchée par un laser, mais utilise sa vision thermique pour contrer l'attaque. Au cours de cette projection, il est indiqué que l'on observe aussi Kara et Krypto fuyant Krypton dans une capsule ainsi que l'apparition furtive de Superman saluant Kara, comme dans le trailer. Kara décrirait L'homme d'acier à Ruthye comme un "fricking nerd" (un "foutu intello"). On aurait aussi un combat contre Lobo où elle annonce qu'elle va faire "quelque chose de stupide" et un final où elle déchaîne sa vision thermique sur ses ennemis. La réception de cette vidéo ou de la partie Supergirl du panel, comme l'évoque un John Campea ou encore un John Rocha, est mitigée. Pour le premier, la projection a mis en balance deux profils : d'un côté, la jeune femme dans un bus avec des extraterrestres comme dans les Gardiens de la Galaxie et de l'autre la Kryptonienne, plus badass. Pour lui, c'est la partie la plus intéressante. Ses confrères attendent particulièrement le développement psychologique et traumatique de Kara dans le film. Pour le second, l'actrice a manqué de préparation pour répondre aux questions au mieux, notamment les scènes les plus marquantes. Il note également que l'intervention d'un James Gunn a manqué cruellement pour dynamiser le Questions/Réponses tant Safran n'était pas extraordinaire dans cet exercice. Nous vous laisserons juges une fois à l'écran. Sur scène, le trio a apporté dans les échanges quelques points sur le film comme l'indique IGN, Le film se déroule principalement hors de la Terre avec les personnages qui visiteront au moins six planètes différentes. Milly Alcock a dû apprendre cinq langues pour le tournage dont le kryptonien qu'elle a parlé durant des scènes entières notamment avec son père. Krypto est entièrement numérique, comme nous le savions pour Superman, et cela a obligé l'actrice à beaucoup "mimer". Alcock rappelle son enthousiasme à l'idée que Supergirl puisse être la première super-héroïne rencontrée par de jeunes spectatrices. Le trublion Momoa, interrogé sur un combat Lobo vs Aquaman, répondait qu'ils "boiraient plutôt des centaines de bières ensemble" et l'ensemble plaisantait même sur un film où Lobo et Aquaman feraient équipe. Et Superman dans tout ça ? Peter Safran a annoncé que le tournage du film Man of Tomorrow commencera officiellement la semaine suivante. Pour le reste, les informations lors de l'événement sont très courtes avec une courte intervention vidéo de James Gunn pendant ce panel WBD. On le retrouve avec David Corenswet et Nicholas Hoult abordant la constitution d'une équipe Superman/Lex Luthor face à Brainiac. Essaie de sauver le monde avec ton ennemi juré Les interviews se multiplient Comme le casting supermanesque en 2025, le duo Alcock/Momoa a poursuivi sa tournée promotionnelle avec Craig Gillespie en marge du CinemaCon. Chez Fandango Ils retrouvaient Nikki Novak pour le média Fandango afin d'aborder plusieurs questions sur le film. L'interview a eu lieu en deux temps : une première partie avec le duo Alcock/Gillespie et une deuxième avec Jason Momoa. Quelle Supergirl ? Présentée comme l'antithèse de Superman, l'actrice est interrogée sur le "genre de Supergirl" qu'on va trouver dans le film et sa réponse place son personnage selon un code moral différent ou plus flexible : Je pense que la Supergirl que nous allons découvrir dans ce film est quelqu’un qui comprend que pour être bonne, il faut parfois savoir être un peu méchante. Je pense que sa boussole morale n’est pas aussi rigide que celle de Superman. Et je pense que c’est justement ce qui en fait un personnage vraiment intéressant et qui crée une dynamique très intéressante au sein de l’univers DC. Craig Gillespie s'estime chanceux d'avoir Milly Alcock pour jouer le rôle. Sélectionnée en deuxième par James Gunn prenant la main de DC Studios, cela a fortement poussé le réalisateur à participer au projet. Son accessibilité, sa vulnérabilité et la force qui se dégagent de ses performances ont donné une super-héroïne particulière, complexe et qui essaie de "se trouver elle-même". Relation avec Krypto Le film aborde la vengeance autour du chien Krypto. On fait facilement le parallèle avec le film John Wick, film qu'Alcock n'a pas vu, et elle explique cette relation puissante avec le super-chien en ces termes : Eh bien, elle a perdu non seulement le monde physique dans lequel elle a grandi, mais aussi toutes les personnes qui en faisaient partie. Et je pense qu'émotionnellement, elle se sent très seule et perdue, et ils se sont en quelque sorte trouvés par hasard à un moment crucial de sa vie, où elle était très vulnérable. Il [NDLR : Krypto] représente donc tout son univers. Il est la seule chose qui compte. La construction d'un univers Naturellement s'est posée la question de l'univers qui sera proposé par le film. Comment ont-ils construit cela ? Quelle était la vision ? Craig Gillespie nous indique que "presque tout le film se déroule loin de Metropolis, sur une autre planète" et qu'il a donc fallu relever le défi de "créer tout un univers". En conséquence, s'est ajouté le besoin de créer cinq langues qui n'existent pas et que l'actrice a utilisé au cours du film pour bien des scènes. Nous aurons donc plusieurs mondes différents et plus d'une cinquantaine d'extraterrestres différents et "réels" dans le film afin de montrer la variété de cet univers. Il rapporte aussi qu'elle a dû jouer des scènes "incroyablement émouvantes" dans ces différentes langues inventées - en incluant le kryptonien - et cela n'a été selon lui possible que grâce à son talent pour exprimer des émotions dans une langue qui n'existe pas, notamment dans des scènes intenses avec ses parents. En suivant son intuition, elle a rendu les "choses incroyablement simple", malgré des scènes de près de trois pages en langue extraterrestre. Il était tenté d'en dévoiler plus, mais l'exercice l'a obligé à de ne pas trop en dire. Le costume et les pouvoirs La question inévitable pour tout nouvel acteur supermanesque a été posée à Milly Alcock : Comment s'est passé la première fois qu'elle a enfilé le costume ? Quelle a été sa sensation ? Quels sont les pouvoirs que possède Supergirl en plus de vision laser ? L'actrice ne répond pas véritablement aux questions. En tout cas pas de façon précise. Dans Superman, vivre "l'expérience [de] porter le costume pour la première fois [était] en fait émouvant, mais pas pour [elle]". Elle raconte que c'est surtout pour la productrice Chantal Nong Vo qui "s'est mise à pleurer" quand elle l'a vue. Depuis lors, les deux femmes ont noué une relation "adorable". En ce qui concerne les pouvoirs, Alcock n'a pas fait une catalogue des pouvoirs et capacités, cela ne l'intéresse que très secondairement. Pour elle, Supergirl a des "pouvoirs émotionnels, [une] capacité à traverser cet événement et cette vie terribles tout en faisant preuve [de] résilience. [Elle] pense que c'est un super-pouvoir en soi". L'interaction Supergirl/Lobo Le personnage de Supergirl rencontre Lobo incarné par Jason Momoa. Le personnage est décrit comme "à la fois sociable et un peu distrait" et les tempéraments sont donc extrêmement différents. L'acteur est arrivé tard durant le tournage. Alcock jouait depuis deux mois et la "danse" que propose les personnages en plus de l'énergie apportée par Jason Momoa qui aime tant son personnage ont amené lors d'un moment "stratégique" du film des frictions et aussi des situations humoristiques qui rendent l'interaction intéressante et drôle. Le film comprend une bonne dose d'action et l'actrice s'est entrainée tous les jours avant le tournage, pendant quatre mois et demi, afin de répondre à tous les défis qu'on lui a proposés. Lobo le personnage rêvé de Momoa L'acteur avait raconté en 2023 que lorsqu'on l'avait appelé pour la première fois chez DC, il pensait jouer un autre personnage qu'Aquaman. Il avait clamé qu'il espérait jouer Lobo, son personnage comics préféré depuis qu'il est enfant. Jouer ce rôle dans Supergirl est la concrétisation d'un rêve : Quand t'es gamin, tu te dis : « Oh mon Dieu, c'était ma BD. » Donc, jamais de la vie tu n'aurais pensé que tu allais jouer ton [personnage préféré]... Je pense que ça allait être un acteur avant tout, mais je veux dire, c'est comme si tu jouais ton enfance, tu vois ? C'est comme faire... c'est comme Star Wars. C'est comme si je jouais... Ouais. Je joue Lobo. Donc, c'était tout pour moi quand j'étais gamin... Poussé un peu par les fans, l'acteur est donc devenu Lobo et même durant l'interview il change sa voix et nous témoigne du plaisir inégalé d'avoir endossé le costume. Le tournage de Lobo Durant le premier jour de tournage, tout entre le maquillage, l'habillage, les cheveux, la mise en place des prothèses et autres détails du costume ont été des moments extraordinairement fous pour l'acteur. Il a beau tout connaitre du personnage par ses lectures, il s'interroge évidemment sur comment on se prépare pour ça. Il s'est donc d'abord pincé pour s'assurer qu'il ne rêvait pas. Puis, lorsqu'il s'est regardé dans le miroir, les choses se sont mises en place : la voix, la démarche, l'arrogance du personnage... comme une seconde nature. Il y était finalement arrivé. Le travail des équipes pour le préparer était superbe pour rendre le personnage incroyable vers le "Main Man". Au milieu des décors immenses, à Leaves en Angleterre, Lobo a d'abord pris place sur sa moto, chargée de missiles et autres armes sur les côtés, rendant le maniement de l'engin très difficile, notamment pour tourner. Son premier jour a nécessité de l'entrainement jusqu'au moment de tourner la première scène, sans doute la scène que l'on voit dans les bandes-annonces avec les flammes et les explosions sur son passage : Et euh, ils m'ont dit : « Bon, tu vas rouler d'ici là-bas et euh, tu dois atteindre ce repère. Tu es sur du gravier et quand tu auras atteint ce repère, on va tout faire exploser derrière toi. Alors ne t'arrête pas et ne t'inquiète pas de ce que tu entends. Continue simplement d'avancer. Et bien sûr, tu sais, je démarre en trombe, je mets les gaz et je dérape sur le gravier et je continue d’avancer pour atteindre la marque et pouvoir freiner. Mais le frein, ce n’est pas comme sur une moto normale où il est à ta droite, sur ton pied droit, tu vois, il est sur ta… il est sur ta main gauche, ce qui est très bizarre, là où serait l’embrayage ou… ouais. Bref, je fonce là-dedans, j'appuie sur les freins, ça glisse parfaitement, je tire sur le cigare et c'était juste parfait. La rencontre Lobo/Supergirl Comme le rappelle Nikki Novak, le trailer montre la rencontre de Supergirl et Lobo. C'est l'entrée en scène de Lobo dans le film. Ils sont dans un bar où le chasseur de primes est endormi ou évanoui au fond du bar, probablement là depuis des jours à attendre sa prochaine paie. Supergirl a "vidé" tout l'endroit et le vacarme réveille le Czarnien qui veut alors boire encore et tombe sur les deux entrantes, Supergirl et Ruthye. Elles évitent d'alerter le chasseur dont Supergirl connait la réputation et le nom, alors que lui ne sait absolument pas encore qui elle est. Aura-t-on une suite pour Lobo dans l'univers DC ? Il l'espère après une si longue attente pour avoir le rôle. Voici la vidéo de l'interview : Chez Entertainment Tonight Milly Alcock et Jason Momoa étaient également interrogés par Nischelle Turner pour Entertainement Tonight. L'expérience Supergirl Vue après le caméo dans Superman comme un peu "déjantée", comme avait pu le dire James Gunn, Supergirl a une facette plus chaotique présentée dès qu'on la voit au début du film. Alcock rappelle que ce film explore "en quelque sorte son parcours pour surmonter son propre traumatisme et trouver sa résilience à travers ça". Cette ouverture durant les cinq premières minutes nous montrera la Kara la plus désordonnée. Jouer ce personnage est un défi personnel à plus d'un titre. D'abord, elle a dû évoluer en tant que personne dont la vie va profondément changer. Si elle remercie d'avoir eu le privilège d'avoir été choisie, c'est aussi une part de terreur qui s'ajoute dans sa vie, alors qu'elle l'aime simple et paisible. Ce film montre une jeune femme qui va évoluer pour être "bonne", avec le "cœur au bon endroit", mais en passant par des phases que l'on appellera "mauvaises", des défauts. Un ensemble de jeunes filles vont s'identifier au personnage et, pour Alcock, il est important d'accepter aussi ses défauts. Il est pas anormal d'être "désordonnée". Ce qui est compte vraiment est que l'on soit malgré tout une bonne personne. Cela définit la super-héroine, selon elle. Ce film a permis à la jeune femme de devenir avec certitude une actrice. Le démarrage a été délicat, car elle a énormément douté. Elle avait l'impression "d'être face à un tsunami", mais "petit à petit, [elle s'est rendue compte] que [c'était] une question de perspective. Elle a "traversé les différentes vagues" et a grandi. Elle s'est appropriée le film, a beaucoup appris sur elle-même et a pris de l'assurance. Elle l'a comme digéré et a pu au fil du temps le partager grâce à la confiance qu'ont placée en elle Craig Gillespie, James Gunn et ceux qu'elle appelle "la famille". Ensuite, la jeune femme a volé, s'est battue, a même fait un gros travail sur les cascades grâce à sa doublure "Mickey". Elles ont énormément collaboré afin de cadrer les éventuels excès de zèle et ne pas prendre de risques inutiles pour elle et l'équipe. L'actrice la considère comme la véritable Supergirl. Sa relation avec Jason Momoa Soulagée que le secret ait enfin pu être levé, l'actrice juge sa collaboration avec Jason Momoa "comme une expérience vraiment incroyable". L'acteur a dû attendre de nombreuses années et "l'Aquaman le plus cool qui soit" va pouvoir jouer son personnage préféré Lobo. Lobo et Supergirl Réagissant d'abord une peinture de lui réalisée par l'actrice Anya Taylor-Joy, Jason Momoa a aussi abordé son rôle de Lobo dans le film Supergirl et a répondu à la comparaison avec Aquaman. Ce sont 15 ans d'attente pour un moment de bonheur durant lequel il a pu être aligné. Jusqu'alors sa carrière après le Drogo de Game of Thrones était associée à Aquaman. Il a énormément contribué à sa vie. Ce personnage difficile et d'envergure l'a propulsé vers les sommets, ce qu'il ne peut contester. Il a pris énormément de plaisir à saisir le trident et a contribuer à cette univers DC. Lobo est plutôt comme un rêve d'enfant, un peu secret, mais qui lui correspond personnellement davantage. Quant à la dynamique avec Milly Alcock, le côté chasseur de primes a pris le dessus pour devenir comme une blague : Franchement, c'était génial. Elle est incroyable. Elle est… euh… super pro. Elle est drôle. Notre relation, c'est un peu comme si elle ne savait pas qui je suis, et on trouve ça marrant. On se taquine mutuellement. Donc, c'est marrant, et puis, tu vois, on se respecte mutuellement et il y a des moments vraiment sympas. Je ne m'éloigne pas trop. C'est juste que, tu vois, on se taquine tout le temps, parce que je ne suis pas un méchant. Je suis un chasseur de primes. Ouais. Je me dis : « Ça m'est égal. L'argent, c'est l'argent. » Tu vois ce que je veux dire ? Cela promet avec Lobo ! A très bientôt sur Planet Superman pour les prochaines informations sur les films supermanesques ! JA Sources : IGN, The Screen Brief, Variety, USA Today, ComicBookMovie.com, Deadline